2020 November - December
時永駿作品的獨特之處，在於對時間流逝的滄桑感的表現力，不但在二維平面上巧妙地鋪陳出三維立體空間的向度，同時以擦拭、拼貼、暈染或磨損等手法，來製造一種第四度空間的聯想。他捨棄華麗鮮明的現實表象，刻意去挖掘人性深處所恐懼的許多不確定的記憶，那種不明就裡的模糊，深藏在每個人午夜夢迴的夢魘中，不能自主地浮現，卻又無法完全記憶，更不可能去掌握全貌。時永駿以他獨特的視角，表達各種荒謬、怪誕的生活百態，以繪畫作為一個逃避現實的出口，將一切的不可思議、荒唐虛構都合理化了。他那貼近平淡題材中出人意表的駭人情節，更像是推理恐怖片裡的故弄玄虛，比超現實主義的藝術家所表現的夢境更遠離了現實。

2020 September - October
在台灣當代藝術的領域中，藝術家蕭聖健（1968-）可以算是新媒體藝術中著實極具著個人特色風格的代表性藝術家。 蕭聖健的作品就技術層面而言，可以被視作機動藝術之創作類型，然而在審美層次上則不同於歐美機動藝術發展的初衷。他的作品乍看頗有機械動力裝置強調動態的媒材特性，然而卻又跟單純強調動態與視覺變化性的機動藝術作品有些不同。這其中最大的差異在於藝術家往往在建構機械及組合物件時，刻意在材料運用上呈現出一種天真、粗糙的手工性。並在情境敘事的語言中進行具象情感投射或者對物件進行符號的隱喻。他的作品看似看似有著繁複的機械結構，卻藏不住細膩的人性溫度。

2020 July - August
來自巴塞隆納的年輕藝術家金提爾，從 2013 年的肖像系列解構時尚雜誌名模五官，以回應大眾媒體透過電腦合成、數位修圖所宰制的虛假美學，到地景系列《虛妄之地Unreal Spaces》轉為向內探索的平靜渴望。無論向外挑戰或向內發聲，解構自我的過程即是一趟心靈成長之路。如果說肖像系列處理的是五官臉孔的風景，那麼地景系列呈現的是人內心的風景。 藝術家金提爾匯集一年多來的旅行經驗與人生體悟，使用地景來形塑人的表情。畫中的人臉是無名的，但大地的色彩與線條卻承載了七情六慾。天空是紅的，大海是黑色的，山巒是繽紛多變的，天地大美之間，你我的悲傷是微不足道的。這些風景地貌來自藝術家旅行中的吉光片羽，描繪出他與好友們共同的生命經驗。金提爾透過創作紓解了個人在面對社會現實的無力與壓抑，以及遭逢大自然反撲的渺小與謙卑。

2020 May - June
踏入婚姻以及成家階段的邱君婷，單純使用意像描繪對於未來的想像。如果說創作是藝術家獨門的儀式行為，那麼邱君婷以其自身對於生命圓滿的期待所創造的白日夢，便如同春日裡透著粉光嫩彩的祝禱者，除了彰顯生命的美，也療癒了生命的痛。那一幕幕由色塊推擠出的斑斕畫面，清晰地展現創作者對於生命價值的認同，而靈魂真摯的光芒，也在此耀眼閃爍。 邱君婷選擇將那些他對於生命的疑問及感受，推至心裡頭那最柔軟的地帶，化為意像的符碼，利用長時間的堆疊與詮釋，組構出一片片白日夢境。所以她所創造出的情景，不僅僅是一種對於現實生活的想像或彌補，更是她能夠以微觀的距離貼近問題的核心，梳理自己的心。

2020 March - April
頭部為樹叢，下半身穿著各式衣類，似人非人似怪非怪的小樹人，正是平子雄一作品中的主要角色，而相伴在小樹人身旁的是黑貓白貓或是其他動物，背景則環繞著不同品種的樹叢花草，色彩繽紛的森林畫面讓人看得目不轉睛，待仔細細看後又能沉醉於畫面中的氛圍。藝術家就像是自然童話的守護者，在他畫筆下的大自然、森林樹木、花朵種子、動物昆蟲、人類樹人，共組成一個個富含故事性的畫面，吸引我們走入通往森林自然的道路，開始反思人類、植物、大自然三者之間的相處模式。

2020 January - February
藝術家丹尼爾一直都喜歡自然界，尤其喜歡動物，是丹尼爾最大的啟發跟樂趣的來源。其實我們不能沒有自然，因為我們也是其中一部分。藝術家認為人類太晚發覺自己也是動物，也太快就忘了這個事實。人類的生活方式與自然界格格不入，使我們認為自己是分開的。丹尼爾是希望自己的作品是有社會意義的。自從當畫家開始後，所有的系列都和存在主義有關，思考人類在自然界的定位，以及人類真正的本質 – 本能與理性的衝突。就柏拉圖所說「人類是同時被兩匹互相拉扯的馬拉著的馬車」，我也總是試著讓觀看者從不習慣的角度去觀看自己。藝術這份工作獨特的地方就是不斷的改變，嘗試新的想法，這也是為什麼我決定當藝術家。