晌午過去，白日變的寧靜清虛，秋天裡，彷彿響著和諧的樂曲，明媚的色彩流泛在秋的天宇，這些是整個夏天所不能賜予 — 雪萊／英國詩人
機動藝術（kinetic art）在歐美藝術史的脈絡中，與二十世紀初的工業現代化潮流有連帶關係。藝術家們藉由機器的自動化運作，展現出物體動態與速度的迷人影像，這種自動化的機械擺動特性在那個時代氛圍中，是一種現代性與進步感的表徵。在台灣當代藝術的領域中，藝術家蕭聖健可以算是新媒體藝術中著實極具個人特色風格的代表性藝術家。
蕭聖健的作品就技術層面而言，可以被視作機動藝術之創作類型，然而在審美層次上則不同於歐美機動藝術發展的初衷。他的作品乍看頗有機械動力裝置強調動態的媒材特性，然而卻又跟單純強調動態與視覺變化性的機動藝術作品有些不同。這其中最大的差異在於藝術家往往在建構機械及組合物件時，刻意在材料運用上呈現出一種天真、粗糙的手工性，並在情境敘事的語言中進行具象情感投射或者對物件進行符號的隱喻。他的作品看似有著繁複的機械結構，卻藏不住細膩的人性溫度。
或許是藝術家早年在台灣師範大學時期專攻水墨創作，綜觀他的作品總不失帶有著一絲文人的幽然風雅。而後進入台南藝術大學造形藝術研究所攻讀造形藝術碩士打破了傳統的基礎訓練，進而在當代觀念的刺激下重新審視個人的興趣與專長，並在綜合機械的媒材中找到獨特的創作方向。藝術家談到：「早些年在創作這些機械媒材的時候，是因為這些東西給了我一些獨特的吸引力，我很專注在技術性的表現，總希望能利用它來表現些什麼，然而這些形式上的操作最終有個極限，到後來我漸漸地回歸到內容本質上想去探討一些人的感情與詩意性。」
蕭聖健｜夏夜-蟲鳴II ｜18×18×10cm｜2016｜鈴鐺、古董抽屜、馬達、竹片
蕭聖健｜夏夜-蟲鳴NO.3｜22X40X25cm｜2019｜動力裝置
蕭聖健多年來都在高雄居住、創作，生活在這個有著深厚重工業開發歷史的城市，或許是特殊的體驗觀察引發了他對這個城市的眾多想像，在他的眼中，南台灣高雄是一個很原汁原味的工業都市，很多的部分顯得粗獷、不修邊幅，這一點引發了他在新媒體藝術形式思考上刻意創造出溫暖豐富的人性痕跡，並對刻板印象中極淨酷炫的高科技表象，提出了反向的思考。
同時蕭聖健認為隨著工業文明發展，大自然景色也逐漸消逝，吵雜的人車取代了鳥叫蟲鳴，於是他試著在工業文明的機械產物所製造出的噪音和燈光中，去尋找記憶中的大自然情景。藉由手工機械作品模擬鳥群移動的聲音、海邊夕陽下散步聽到的浪濤和船笛聲、夏天鄉野間的唧唧蟬鳴與嘓嘓蛙鳴 ……，將現代科技生活與大自然森林重新產生連結，憶起昔日大自然的真實聲音，替冰冷的機械作品注入暖暖的自然溫度。
蕭聖健｜群NO.4｜34X9X18.5cm｜2019｜動力裝置
CV
蕭聖健｜蛙鳴｜22×40×25 cm｜2019｜動力裝置
