Loading

  • 《Reentry 再入》 後人類過渡系統

      2019 國立臺北藝術大學|新媒體藝術學系第六屆畢業展演 《Reentry 再入》 後人類過渡系統   人造物體離開地球大氣層,再從外太空重新進入地球大氣層的運動,即科學家所謂的「再入」。 新媒體藝術致力於結合科技與藝術創作,其探索不只於新的媒材與形式,在概念和思維上的創新更為重要,而《Reentry 再入》試圖創造與定義新的展演模式「系統」,透過物聯網的建構,串連展場中的所有作品、物件與每位觀者,期望打造完整且嶄新的觀展體驗。系統中設有「中心」投影場內即時紀錄和影像,並為整場展覽的資訊中樞 ; 配戴於每位觀眾身上的「身分環」則記錄獨特的體驗經歷,亦是觀眾與系統間的橋樑;六件作品則由 VR、互動裝置、錄像等形式,一同對當代身為人類所面臨的議題提出討論。此三大要素共構成「後人類過渡系統」,讓觀眾進入展場的瞬間即能透過視覺、聽覺、嗅覺、觸覺,沉浸並遊歷於其中。 關於「再入」與「後人類過渡系統」 人造物離開地球大氣層後,從外太空返回進入大氣層的過程,即是科學家所稱的「再入」; 在網路領域則為重新登錄的意涵。在展演中,觀者的參與過程好比無數次的出入境,直到最後觀者「再入」原本所屬之地,攜著互相滲透的文化感知,重新形塑自我。 後人類過度系統則建立在六件作品與穿戴裝置 —— 身分環 —— 中心互相溝通的創作方式,當中試圖在解構白盒子的典型展覽模式,這樣的思維並非單單在處理一次展場內的靜態展覽。在經營、建構的,是一套系統,而這套系統主要聚焦的議題是真實和虛擬、個體與群體、物質和信息的過渡關係。我們重新的將上述的三種關係進行整合與歸納,並認同這屬於後人類的討論範疇。     「中心」、「身分環」、「全域更新」 「中心」位於展場中央,內部設有控台,為系統資訊串流的中樞,同時擔任各組串連影像與開幕表演光雕投影的重要媒介,更是全域更新時的領導與焦點。此外提供觀眾詢問資訊、周邊商品購買、裝置維修、展覽資訊介紹等服務。 「身份環」每一位觀眾都將於入口處配戴,而在Reentry中,身分環即是延伸的身體,當中嵌入了「RFID 辨識晶片」,記憶觀眾的基本資料並在全域更新時和中心互動。藉由這個介面開啟了實體與信息對話的可能,重新設定和配置人類,並透過它使觀者成為系統中彼此交錯的信息,也是觀眾與系統間的橋樑。 Reentry運行的一環,週期性的即時呈現於系統中,象徵著一個循環的結束與重啟。趨時,中心將用光束為整個空間進行掃描,像是在向所有觀眾以及作品汲取各樣的信息。綜合所有聲光效果的變化以及投影的呈現,串起6件作品與配戴著身分環的觀眾。我們希望「全域更新」像是一次重啟,像是一次的「Reentry」。        共同建構之 6 款作品 //Gateway(參與式體驗) 從白天走向黑夜,中途的黃昏即是我們作品的所在。我們位於兩地過渡中的曖昧過程。如過境國度,一步的跨越即造成身份的轉變 ; 而我們延長那一個步伐的時間,轉化在宏觀世界裡無法體驗的短暫。然而進入異地後,什麼被改變了?斜陽將沒,影子漸長,甚至慢慢高於現實。但請別抗拒,不要忘記那件事情,也不要忘記往前走。   遊子 Wanderer(沉浸式互動裝置) 透過視角改變實踐抽離自身的VR沉浸體驗。我們都曾經渴望暫時離開自己,期望成為別人、成為不同的什麼。在非現實的視覺經驗下,若主體能夠離開身體,將是更自由,藉由視身體為我們學會操作的原始義肢,甚至能反身洞察自己。   COM7(參與式影像互動裝置) COM(Communication)是電腦序列埠的稱號,資訊的傳輸與軟硬體間的通訊。英文字首com-為一起、共同運作之意,是身體施力的集成。繼由操作裝置的運動,以身體作為施力及參與的方式,共同累積與創造影像上的變化。   複生計畫 D-Plan(互動空間裝置) 作品以一間廳室,運用不同媒材為空間賦予情緒,藉由觀眾主動的參與,使空間產生改變,等待觀眾進入、觀察進而發覺一段離散的故事,一段極有可能發生或已發生於每一個人生命中的故事,討論人們追尋歸屬卻時常無心維持而放棄的共同人性。   叢生 The Ebos(裝置) 無機的電子零件,有機的動態排列 ; 無形的能量流動,有形的物質累積 ; 無限的萬物法則,有限的生命歷程。藉由球型機器人間的動態關係,將不可見的能量轉化為實際運動,體現於彼此連結的系統中。   最後的人 The last talk(實驗電影與影像裝置) 以人類飾演AI所創造的文本,進行「在」與「不在」的辯證,試圖對於⼈類語⾔、科技與人類世界的存在關係進⾏想像。作品核心直指的不單是「為何存在?」而是「如何面對、承受存在?」並綿延在作品最終的失語之中。擁有流暢的對話與即時的反應,如何判斷影像中人的存在與否?       《Reentry 再入》後人類過渡系統 Posthuman Transition-System 主辦單位 Organizer| 國立臺北藝術大學 新媒體藝術學系 Dept. of New Media Art, TNUA 開幕表演  Opening Party| 2019/06/14 FRI. 18:00 展期時間 Date&Opening Hour| 2019/06/15-2019/06/24 平日 Weekday 11:00-20:00 假日 Weekend 10:00-20:00 *06/17為公關場,無對外開放 06/17 only for invited guests   展演地點 Venue| 松山文創園區 四號倉庫 Songshan Cultural and Creative Park No.4 Warehouse 相關網站 Related Sites| Facebook https://www.facebook.com/ReentryNMA/ Instagram https://www.instagram.com/reentrynma/ Website http://reentry.tw 更多售票資訊  http://reentry.tw/tickets
  • Cultivate The Soul

      Time gives from to everything beautiful in life     非典型的由來 The Origin Of Atypical 陽光溫暖的撒落在桌上, 香薰機的香氣在陽光下變得清晰可見。桌子被型型式式的盆栽包圍著,與這張待過在德國圖書館的椅子相為伴。貫徹了伊日生活的非典型,這個會議室是一個異常舒適的空間。「這十八年好像在做的都是這一件事。就是在做綠色美學的推廣,不敢說我們是那種很執著的環保教條主義,可是對我們來說,怎樣對地球好,這是我們喜歡、也想要去做的方式。」溫柔的黃禹銘總經理微笑著說。十八個年頭就這麼的輕輕帶過,好像是最理想當然的事情。   「對我來說視覺的美其實很容易麻痺,可是比較內在的、比較文化的、比較心靈底層的,其實更需要時間慢慢地去耕耘,所以這是我們對綠色美學的想法。」而伊日管理團隊的背景,彷彿早就奠定了品牌的多樣性。「一開始伊日裡面,我也不知道為什麼,我是學戲劇的,現在的副總經理是學建築的,然後現在負責品牌行銷的主管是念美術的,會發現公司的組成好像不是那麼的典型。當然財務部主管學的是財務,除了財務以外,包括我們現在公司最資深的講師、芳香療法的講師,他是念服裝設計的。」他們成為不少活動的先驅者,不論是芳香藝術節,還是綠色藝術市集,他們的實驗性質開拓了生活的可能性。   那些浪漫的執著 The Dedication To Romance 但真正令同事們緊張的,是一個又一個很「不商業化」的決定,「我當然知道包裝精美的禮盒最好賣,可是基本上我們都堅持禮盒要付錢,收的大概是 80 元台幣。你有需要的時候才買包裝,因為地球上沒有東西是免費的。對我來說生日蛋糕不都是在家裡吃、公司吃,台灣人會在 KTV 吃,其實你都不需要盤子吧?只是我們習慣買蛋糕時,他旁邊都會幫你附盤子和叉子,一套那就是 10 塊錢,那是歐盟認證的綠色產品,是用竹子做的,它可以不只一次使用。其實我們做那一套的成本是 20 塊台幣,可是如果客人堅持要帶盤子,你要付 10 塊,我幫你付 10 塊。」他微微的點了幾下頭,說起了以前的餐廳品牌 — 日光餐廳健康廚坊的菠菜吐司來。 「菠菜吐司聽起來很簡單,但是想像每次我們要準備一百公斤的菠菜,菠菜很多泥土,如果你要把菠菜洗乾淨要有一大鍋水,去燙它十五秒,就要放在冰塊裡面,讓它保持比較漂亮的綠色,才開始榨菠菜汁,以及已經打碎了的菠菜,去做吐司。一斤菠菜,半條土司,當時半條賣 120 塊。」他帶著孩子氣的笑著,「那是不是很任性?可是我們做得很開心。雖然我們沒有把什麼社會企業責任報告書放在網路上,或者什麼 B 型企業阿,我們都沒有在做這些事情。可是我們始終自己很清楚的知道取之社會,用於社會的那個社會責任。」   就這樣帶點任性的企業到了第十年,團體裡過半數的夥伴都想要開一家書店當成紀念。「對我們來說,我們每個人的生命中都可能有過一家書店,不管是哪家書店、書店老闆,甚至是一本書,可能都可以影響你很久很久。」與當時的餐飲品牌共存的書店得到了令人驚喜的營業額,「很多人來我們書店吃東西。我們第一個月的營業額就做了 120 萬,但是百分之九十的業績都來自餐飲。 開書店的時候我記得我們董事會跟我說的是,一年賠 50 萬就開下去,因為開書店是會賠錢的,只是大家覺得開書店是一件有意義的事。沒想到我們第一年還賺了 100 萬台幣,可是我們決定要轉型。」語氣堅定的他續說,「原因是因為當來的人都不是為了看書來的,其實開這個書店沒有意義吧。所以之後店裡面只賣燙青菜、很簡單的水較,是真的看書看到肚子餓時吃一點點東西。所以生意就不好了,可是我們很開心,因為看書的人就會來了。」   「然後我們就決定我們要開始開課,我們的講堂既然叫伊日美學講堂,它的教育課程當然就與綠色美學生活有關。所以不難想像的是我們開一些繪畫型的課,油畫課,可是我們也會開很專業的關於藝術史阿的課程與講座。同一道理,我們在那裡會有植物的的課,有找很有趣的老師來教花藝課程,可是我們也會請專家來談亞熱帶植物阿等等。我覺得自己對於美學生活的推廣,它分兩個層次,有一個層次我很在意的是實用性,但是我也很在意理論。」   他口中的「講堂」,除了是開課的地方和表演的空間,還是他們舉辦室內市集的場地。「我們家有辦一個很有趣的市集,早期叫做《一例不休》,現在叫做《不休市》。我們會辦一些不同主題的室內市集,譬如說之前辦過一次是談 25 歲的,我們找來的全部都是 25 歲的人!」而課程的導師同樣令人意想不到。 「我們之前做餐廳時很多人都說,叫我們的那些主廚來開課,我就不想開。可是我開的第一課的料理課程,是找一個白天在研究院上班覺得無聊,晚上就在 PUB 裡面打鼓的一個學歷很高的鼓手。他的夢想是成為一個很厲害的廚師,他想去旅行,想學世界各地的料理,我就找他來開料理課。他其實不專業,切菜也切的沒有廚師好,可是這樣的料理課更容易打動我。因為他不是專業廚師,所以他做的料理對一般人來說,更好學之外,在料理課裡面你還可以聽到看到一個人對夢想的執著。」     初心 The Very Beginning Mind 拒絕邀請名廚去講堂授課、在書店生意很好的時候把餐廳的區域收起、在日光餐廳健康廚坊發展迅速的時候讓餐廳結束,這些讓人訝異的決定在他眼中也是任性的一部份。「我們很清楚自己的資源跟能力都有限,所以會選在一個好像是『階段性任務完成了』的時候去實現我們下一件想做的事。就像是餐廳品牌,我們想做的不是開餐廳,我們其實想來談食農教育,就是飲食文化跟農業這件事情,談食物里程阿。 對我們來說,我們餐廳大概開八年,大家已經越來越能理解什麼是真正的食物了。」面對客人的不解,他們卻不曾懷疑自己所堅持的東西。「我們從來沒有把賺很多很多的錢當成公司的第一目標。賺合理的錢然後讓它變得有意義。我們不是反商業,只是我們覺得企業第一要有的是靈魂,第二就是你一定要做一些有意義而且是有趣的事。」   回到最根本的,是該如何「好好生活」。「就像我們堅持開書店,是因為手機看東西太快了,一個晚上如果你看電子書,你應該可以一直滑,不喜歡看就換一本。可是我覺得紙本書不一樣,你在翻一頁紙,跟電子書的差異就是在時間。你很餓的時候,你吃得很快,東西不好吃,你的目的只為吃飽。」他覺得也像是香港媽媽們煲的湯,「湯為什麼好,食材沒有多特別,沒有太複雜的廚藝,關鍵是時間嘛。我覺得沒有時間,就沒有生命的美好。」他輕輕苦笑了一下,說「世界改變的速度太快了,已經超過我們想像了。你要慢下來,然後傾聽自己內在的聲音,你才有辦法好好生活。你的渴望是什麼?」那顆有靈魂的種子,滿滿長成了大樹以後,還是有著相同的靈魂。     原文刊載:OBSCURA/VOL 27 撰文:Mansum Wong 攝影:Comus   關於 OBSCURA 成立於 2010 年,總部設立於香港。OBSCURA 為有熱情、具有傑出品味、並採取行動創建屬於自己風格的品牌們提供一個絕佳的園地。一年出版兩次的平面雜誌及網路平台,分享 OBSCURA 感到興趣的藝術、設計、文化和工藝。OBSCURA 極度讚賞人們身邊獨特又精緻的小事物、收集極簡單又歷久彌新的小奇蹟。OBSCURA 為全世界有願景的讀者們分享故事、發掘創意頭腦中的靈性與美學,並相信著日常生活中可以淬鍊美感。 請參考官方網站 Obscura Magazine 、OBSCURA 粉絲專頁  
  • Kuwado

      「陶是一種很誠實的材料,做陶總是能看見坦誠的自己」   當時是以學員的身分報名了 Kuwado 的體驗課,進而認識負責人 Kuku,位在捷運中山站的工作室,滿足了自己想就近在市中心上課的條件,一個公寓式的民宅裡,除了 Kuwado 的陶藝,同時還有古物、刺青、繪畫等品牌共同蹲踞於此;「Ku」也是閩南語蹲踞的意思,「wado」則是蛙蚪的同音,為什麼作品中主要以青蛙作為代表,原因就有跡可循了。 相約在中山站附近的早餐店,我們從她大學的社團時期簡單起了頭,Kuku 老實地做了兩年的陶,直到畢業後間歇性的向同一位老師學習,真沒想過將來的哪個時候,興趣會成為一個品牌來經營⋯⋯。接著她拿出首次柴燒的兩件作品,並告訴我這兩隻「青蛙」的故事,她說柴燒是一種需要至少三天兩夜,輪流駐守在窯前,且需要細心照料的燒陶方式,除了維持窯內一定溫度,窯火的走向也是安排胚體位置的重點之一,那個冬天她騎著自己的小五十,凌晨三點上山直到輪班結束,可以想像這並不是太容易的事,對比操作更方便的電窯來說,由炭火的灰燼覆蓋而成的肌理更為原始,我想,窯燒存在著作品更多發自內心的樣子,或許持續做陶的契機就這樣蹲定在她心中了吧。   來到第六年,Kuwado 的器皿多數都與植物相關,接觸的人不難發現她對植物的喜好,然而近期 Kuku 延伸接觸到的東洋花藝,是一種因應花器而成的插花技巧,不但需要學習植物固定在花器裡的方式,同時更要保持枝葉耐人尋味的姿態,這也刺激了她,往後對於製作器皿擁有不同視角的考量點。而經典的「青蛙」系列,顯見她投注在品牌裡的心境,因為無以名狀的喜歡青蛙,所以做出種種相呼應的作品,直觀地感受愉快及放鬆的情緒,也正是吸引許多客人帶走作品的因素,這又再次印證她認為陶土誠實的特質。 面對各種身分的切換,Kuku 總是抱著互相學習的態度,工作即生活的她,從日常裡吸收養分,今天能是老師,明天也可以是學生,甚至與志同道合的新朋友談起自己經營工作室的經驗,這種同等交流的狀態,讓她更清楚知道,Kuwado 是注重「分享」的品牌,同時催生更多有趣的事情發生,像是去年底規劃了一個午後的時間,讓陶藝與手沖和甜點結合的「午茶時光」活動,就是與身邊夥伴共同執行,而接下來也會延伸出 Open Studio 的相關活動,讓工作室能以陶出發,成為揉捏更多可能性的地方。 最後的最後,我們的談話出現更多生活中的瑣事,笑著說自己是金牛座且追求高效率的她,把事情都安排在今天,稍晚還有個工作室拍攝,也許會在原本不是安排給做陶的時間裡,順勢多做幾件作品。既務實又直率的個性,養成了 Kuwado 容易親近的形象,而青蛙則成為品牌表露真實最好的象徵。就像 Kuku 上課總對學員說的,陶土會記憶你對它做的事情,直接表現在成品上。 Kuwado| 來自 kuku 的手作陶,也有台語蹲、踞的意思,就像呱蛙們蹲踞、駐足在大家家中妝點著生活。以青蛙為主要創作題材,取自蛙蚪的發音。把生活中的興趣喜好、喜怒哀樂都捏進了陶器裡,揉進土裡的氣力是處在日子中的經歷,土會反映出在作陶間的心境,擬人化的呱哇們就像是日常中陪伴的療愈系朋友,期待在使用它們的你,天天都能有好心情,手作陶的溫度總是在使用起來讓人滿足與會心一笑! facebook Instagram  
  • 以煎茶享受一季的春意

    近來細雨綿綿,各種白瓣小花,細細碎碎地開滿,春天到來了。碧綠色的,金黃色的,亮紅色和深褐色的…..,茶是個豐富的世界,有好多選擇。而每個季節,都有特別適合這個季節,特別引誘人想喝的一種。很自然的,在春天,就會很想喝嫩綠色的,雅緻而清甜的茶。   恰好收到來自日本宇治朋友慎重送來的煎茶,知道它一定等級很不錯,沖開來正是春天裡最討喜的碧青色。但猶豫了好久,總覺得自己常常把日本煎茶泡得平淡無奇,或是略帶澀口。雖然有點不好意思,但光想到就有點提不起勁。 在茶櫃前面挑好了蓋杯,瞥見日本宇治四百年茶陶世家朝日燒的「河濱清器」,心裡想,啊,對啊,泡日本煎茶應該用日本煎茶的道具。很快在嫩綠色的榻榻米上把茶盅、兩只小杯、日式煎茶用的寶瓶排開。在台灣烏龍茶裡,也有茶盅。熱水沖入茶壺裡後,無論是溫杯用的熱湯,或是沖好飄香的茶湯,都是從茶壺中出湯、注入茶盅,然後用茶盅慢慢斟入茶杯裡。它是能讓每一杯都能享受到均勻美味的分茶工具。 日本煎茶用的茶盅,也是讓人享受美味的必要工具,但和台灣的用法很不一樣。它最棒的妙用,就是降溫。我按照朝日燒第十六代松林佑典的教法,把燒滾的熱水先注入兩只小杯,再將小杯裡的水轉倒入茶盅,在茶盅裡慢慢地等水溫緩降。以前常常等不及,不耐茶盅裡的水來到最佳溫度,就開始往煎茶身上倒。     松林先生說,對第一杯煎茶來說,七十度是最棒的溫度。溫和的他,總是很有耐心的把茶盅放在手心,感受它來到最佳適溫。有時他會在茶杯、茶盅之間轉倒,降不太下來的水溫,就慢慢被他馴化得沒那麼燙手了。我忍不住用溫度計偷量了一下,讓心中抓穩了在我客廳落地的窗前,水溫會來到七十度的等候時間。然後又期待又好奇的,開始用茶盅將完美溫度的水,緩緩注入已經鋪好煎茶茶針的寶瓶裡,等待九十秒。 微帶暗綠色的煎茶茶針,濡濕、浸潤,然後慢慢滋溢出期待中嫩青色的煎茶茶湯,好漂亮啊。直接用寶瓶尖長的壺嘴,斟茶入杯。青綠色的煎茶在瓷白杯內形成一圈一圈逐漸擴散,如碧綠湖水蕩漾的茶湯。很快端起嘗了一大口,哇,好甘好鮮的煎茶啊,和以前嘗到的滋味很不一樣。初嚐有上等昆布鮮湯的甘甜味,然後是綿綿不絕的清甜,很輕盈卻也豐富,不若想像中的清淡,在口中有一種飽足的茶甜,令人滿足。 第二泡開始,就能用比較高一點的溫度,帶出它裡層更豐富的滋味。我沒有使用酒精燈或茶爐加熱,水壺中的水並不滾燙或猛熱,可能來到八十或八十五度之間吧,直接注水在寶瓶裡,然後自在的靜候一小段時間,就隨意傾出。略帶濃的滋味釋出,但很快就回甘得令人覺得爽口,這正是煎茶令人覺得好適合春天的滋味。第一杯的滋味泡順了,後面都覺得甘甜有餘,越喝越覺得喜歡煎茶。 在春天初來乍到的這幾天,喝煎茶,享受到了這一季的青嫩呢。  
  • 全球水建設計畫

      伊日生活 × 慈善的水 ×  322 世界水日 邁入第十年,伊日生活長期和國際非營利組織 charity:water 合作,支持第三世界國家水資源短缺的問題,試圖永續解決,建立符合當地生活樣貌的水資源建設。適逢 3.22 世界水資源日,我們要來和大家分享歷年合作的水計畫,從地域氣候、人文生活、背景故事等角度切入,深入了解不同水建設對偏鄉社區及個人生活的影響,也再次呼籲大家水資源與我們密不可分的關係。   共同參與的價值 太陽還沒升起,石匠 Tamaram 就得早起長途前往隔壁村莊賺錢養家,但最困擾他的其實是如何有效地儲存飲用水,供應妻子與五個小孩最基礎的生活機能。位於乾燥氣候的塔爾沙漠,水資源分配一直是當地政府棘手處理的問題。多數家庭雖然能勉強依靠公共水庫獲取水源,但面對用水量極高的夏季,水庫見底、周遭湖泊蒸發乾涸已是常態。居民們必須想辦法於雨季儲水,因應乾季到來的水荒。面對長年缺水的狀況,Taramen 只好付費請水車到最近的 Kuccha 水槽取水,而這筆費用往往佔據他年收入的 25-30%,使他無法有效儲蓄,支持家庭的其他經濟活動。 charity:water 發掘問題後,隨即與當地非營利組織 JBF (Jal Baghirathi Foundation) 合作,開放居民共同參與水建設再造計畫。Tamaram 自願參與專案,結合其熟練的工匠技術,於短短 22 天內完成新型儲水槽。堅固的水泥材質,使水源不易流入土壤,且不受外物污染。有了穩定乾淨的供水後,Taramen 便能專注在工作,省下來的錢也可以有效地運用在家庭生活上。   通往改變的道路 當水源源不絕地從地底冒出,Sikedi 的村民們又唱又跳地歡呼了起來。這一刻他們等了好久好久。Sikedi 是東非馬拉威境內的小村落,距離最近的恩霍馬山城需約 30 分鐘的車程。長期下來因爲周遭溝壑深峻,限制了物資的進入,也使得村民們無法順利汲取乾淨的水資源。但振奮人心的是,當村民們得知 charity:water 將協助部落鑽井鑿水時,每戶家庭各派出一人組成自治團體,每日搬運石子與沙袋,填補窪陷,造橋鋪路。費時兩個月的工程,代表的不只是對水資源的殷切期盼,更刻劃出居民們對全新生活的想像。點燃的希望與動力,正是這場自發性運動的意義所指,精神所在。 「當鑽機與一輛輛工程卡車沿著鋪好的道路駛進村落時,小孩們一個個從山坡上跑了下來,簇擁歡迎,沿著隊伍手舞足蹈,好似年族盛典,喜悅之情溢於言表。」一位 charity:water 駐地記者回憶道。婦女們放下家務工作,不想錯過這個歷史性的時刻;全村的人幾乎都來了,看著長短不一的水管從卡車上卸下,有秩序地協助鑿井工程,靜靜地等待水源湧出。在這之前,很難想像婦女們一天需要花上好幾個小時到瀕臨乾涸的死水區汲水,甚至和牲畜共享細菌浮游的污染水源。對村民來說,鑿井建設不僅改善了民生生活,自治合作的團隊精神更得以在專案推動的過程中被激發出來。   遍地開花後的公民思考 從尼泊爾、孟加拉、衣索比亞到印度,伊日生活長期支持的水建設計畫於近年開花結果。今年春天,烏干達 Katakwi 和 Amuria 二地區的手壓井升級工程即將完工,從原鍍鋅材質更換成 PVC 塑膠管,移除老鏽部分,確保地下水穩定的輸出。除此之外,charity:water 也和當地合作夥伴 Welthungerhilife (WHH) 成立「水資源社團」和「水資源委員會」,強調村民共同參與的重要性,將工作職權下放,真正落實社區自治再造。為了普及安全取水與公衛知識,WHH 亦要求社團成員接受完整的衛生教育,教導如何維護水建設,以預防因水污染引起的疾病。 charity:water 全方位的水建設計畫,不只解決了由環境引起的水資源問題,更為間接影響的社區民生問題把關。這時我們不免思考,身在相對進步的國家,除了力行「節約用水」的民生政策外,是不是還有其他更具前瞻性的永續計畫值得我們嘗試呢?   伊日生活 × 慈善的水  自 2011 年開始,伊日生活與非營利組織「慈善的水 Charity:water」合作,計畫每年捐贈一口井,而每建置完一口井,慈善的水便會在 Google Earth 衛星標記定位,透過網路公開款項用途,並開放追蹤鑿井過程。 每一口井可提供約 200-300 個人日常生活所需用水,相當於一個村莊的人數,目前伊日生活已捐贈 9 口井在世界各地,尼泊爾、印度、烏干達、孟加拉、衣索比亞、尼泊爾等境內村莊,讓當地居民不用再長途跋涉去取水,而將寶貴的時間留在照顧家庭、農耕、上學等。有了乾淨的水資源,居民們將重拾基本的生存能力,逐漸擁有愈來愈好的生活環境。   請參考水井位置圖 |https://www.charitywater.org/our-projects/completed-projects#B52rJUjt 慈善的水 Charity:water|www.charitywater.org   *影片由「慈善的水 Charity:water」提供
  • 守護亞馬遜雨林,你我可以做的事

        2019 年至今,巴西亞馬遜已發生超過 4 萬宗火災,比去年同期暴增 145%。森林大火和氣候危機已形成惡性循環。隨著火災數量增加,溫室氣體排放量提高,地球整體溫度上升,形成極端氣候,甚至直接導致降雨模式改變,使連續多年的旱災更加頻繁發生。   今年的火勢異常頻繁且猛烈,根據美國太空總署(NASA)公開的衛星圖,可以看到巴西亞馬遜州(Amazonas)、朗多尼亞州(Rondônia)、帕拉州(Pará)及馬托格羅索州(Mato Grosso)災情慘烈。尤其是亞馬遜州,煙霧瀰漫甚至從外太空也看得到。調查顯示,今年 75% 的燃燒熱點都曾是森林,而 10 個最受大火影響的城市當中,更有 8 個創下毀林警示次數的最高紀錄。 珍貴的森林被夷平成牧場,倒下的每一棵樹,都代表森林被削弱吸收二氧化碳的能力,遇上助長火勢的旱季,大火就一發不可收拾。森林大火和氣候危機已形成惡性循環。隨著火災數量增加,溫室氣體排放量提高,地球整體溫度上升,形成極端氣候,甚至直接導致降雨模式改變,使連續多年的旱災更加頻繁發生。森林砍伐不但致使旱季更長,森林環境、生物多樣性、農業和人類健康都受到威脅。亞馬遜雨林持續燃燒,讓你我感到痛心,卻不知能為全球森林做些什麼?   三個方法守護亞馬遜雨林及全球森林 1. 少肉多蔬、慎選肉品來源 企業的工廠式農場,產量仍遠遠不能滿足人類對牛排、漢堡的口腹之欲,此外大量家畜的排泄物,不僅釋放二氧化碳,還包括甲烷和氧化亞氮(nitrous oxide),對氣候變遷影響更加嚴重。畜牧業尤其是牛肉生產,估計佔全球溫室氣體排放量約 14%-18%(2016 年數據),大致等於交通運輸帶來的溫室氣體排放。 早在 2009 年,綠色和平就指出畜牛為毀林元凶,當時綠色和平就與四大牛肉生產商(JBS、Marfrig、Minerva、Bertin)簽訂協議(G4 Cattle Agreement)以確保永續生產。2017 年黑心肉事件爆發,當時罪魁禍首-全球最大牛肉出口商 JBS、全球最大家禽出口商 BRF 等公司,也都是毀林大火的元凶之一。   2. 分享大火消息,讓更多同路人關注氣候危機 就像其他森林,亞馬遜雨林從大氣吸收二氧化碳,幫助減緩人類產生溫室氣體所加劇的氣候變化:其生物質量(biomass)儲存了 800 至 1,200 億噸二氧化碳,相對於化石燃料業界的 13 年總排放量。 不過,伐林作業不只短時間內將儲碳釋放至大氣,亦會降低土地的吸碳效能,令雨林變得乾燥,更容易誘發火災。伐林行為導致亞馬遜雨林於 2007 至 2016 年間,平均每年釋出超過 110 萬噸二氧化碳,這還不包括火災等其他因素,所造成森林退化的額外排放量。 面對氣候危機,極端天氣,您我不能置身事外,節能減碳、少肉多蔬,敦促政府正視氣候危機並支持能源轉型,是我們需要一傳十、十傳百,百說不厭的訊息。我們會不斷為您送上環境消息,期望您和家人朋友一起討論,一起找方法,為地球的永續一起努力。   3.守護雨林,長期抗戰 綠色和平長年致力於守護雨林,我們一直要求巴西政府制定法令,禁止砍伐森林,停止對亞馬遜雨林和塞拉多草原生態區(Amazon rainforest and the Cerrado)的破壞。此外,我們亦持續在巴西實地調查全球生產鏈,特別針對大豆、肉品和木材,揭露涉及破壞當地森林的企業,要求它們改善生產和採購方式:例如 2009 年我們要求 Nike 停止購買來自亞馬遜的皮革,以及 2006 年要求連鎖快餐店如麥當勞,不再用以亞馬遜出產大豆飼養的雞肉食品。 經過10年的長期努力,2016年巴西主要大豆貿易商,終於自願停止在亞馬遜雨林種植大豆。綠色和平和當地原住民及其他團體合作,阻擋破壞環境生態的水壩開發。在全球支持者的努力下,聖路易斯杜塔帕若斯河(the Tapajós River)水壩的發展許可,已經在2016年撤回,挽救該區獨一無二的生物多樣性。全球森林大火,需要全人類共同關注,一起行動,帶來正面改變!   Text|GREENPEACE 綠色和平 http://greenpeace.org/taiwan
  • 新竹大遠百 盛夏蛻變

      伊聖詩芳療生活館 cosmescents 新竹大遠百 盛夏蛻變   美好的生活正持續蔓延 伊聖詩帶著對氣味的堅持 延續著大江購物中心改裝開幕,新竹大遠百將成為蛻變的第二站   氣味閱讀新空間,正持續蔓延 繼伊聖詩芳療生活館大江專櫃改裝開幕。「新竹大遠百」也將成為蛻變後的第二站。以褐色木裝搭配靛藍色磁磚,營造出宛如十七世紀歐洲典雅書房,在此提供各式身體洗沐浴、保養品,及一處舒適購物環境與全新體驗平台,誠摯地邀請各位來一同共享屬於自己的芳療新生活。   以芳療生活為基礎的保養品牌 2001 年,伊日生活 YIRI LIVING 引進加拿大知名品牌 ESCENTS,以芳香療法為基礎的沐浴保養集合品牌,在台灣誕生出「伊聖詩芳療生活館」。而從 2019 年的夏天,英文名稱將轉變為 cosmescents,我們希望拓展心中對美好生活想像的可能,帶來更多元而豐富的香氛品牌,退去了洗沐浴品牌的框架,新增加針對臉部保養的項目,除了以六茶為基礎的臉部保養品牌 TEAORY一日茶道外,還有來自韓國濟州島的時愛珂婕 ACCOJE,而我們始終沒有放棄那份對美學生活的堅持理想。     新竹大遠百改裝開幕體驗活動 ACCOJE 以濟州島特有的純淨基岩水為基底,萃取五種特殊海藻精萃,給予肌膚源源不絕的澎湃活力!是海洋送給肌膚最美的時光禮物。低調簡約的包裝,以濟州島特殊的地形為發想,設計出獨一無二的瓶蓋造型,成為 ACCOJE 別出心裁的品牌辨別。   臉部護膚新品體驗|線上預約請點選連結 前 30 名線上預約新品愛珂婕臉部護膚體驗,完成體驗再加贈「愛珂婕濟州之花」面膜乙片。 苔玉球 DIY課程 前 100 名線上預約報名者,可享免費參加 DIY 課程乙次。     *主辦單位保有修改及終止本活動之權利 *更多優惠詳情請參照伊聖詩新竹大遠百官方粉絲頁     開幕時間|2019 / 06 / 29 專櫃地點|新竹大遠百 4F (新竹市東區西大路 323 號 4 樓) 營業時間|平日 11 : 00 至 21 : 30                假日 11 : 00至  22 : 00 聯絡電話|( 03 ) 620 2920     媒體聯絡人 伊日生活 品牌關係部主任|邱翰中 Email住址會使用灌水程式保護機制。你需要啟動Javascript才能觀看它 document.getElementById('cloak2b138666844650deddd36a94e39a46de').innerHTML = ''; var prefix = 'ma' + 'il' + 'to'; var path = 'hr' + 'ef' + '='; var addy2b138666844650deddd36a94e39a46de = 'brown.chiu' + '@'; addy2b138666844650deddd36a94e39a46de = addy2b138666844650deddd36a94e39a46de + 'ms' + '.' + 'yiri' + '.' + 'cim' + '.' + 'tw'; var addy_text2b138666844650deddd36a94e39a46de = 'brown.chiu' + '@' + 'ms' + '.' + 'yiri' + '.' + 'cim' + '.' + 'tw';document.getElementById('cloak2b138666844650deddd36a94e39a46de').innerHTML += ''+addy_text2b138666844650deddd36a94e39a46de+'';  
  • 日常美術館:丹尼爾.賽維勒斯.范弗 EVERY DAY MUSEUM:DANIEL SUEIRAS FANJUL

    月份: 2020 January - February
    主題ㄧ標題: 丹尼爾.賽維勒斯.范弗
    主題ㄧ: 靈長類人科動物圖鑑
    主題ㄧ連結: https://yiri.com.tw/category/yiri-living/431-2019-12-31-07-58-19
    主題二標題: Cultivate The Soul
    主題二: Time gives from to everything beautiful in life
    主題二連結: https://yiri.com.tw/category/yiri-living/437-2020-01-15-04-00-54
    主題三標題: 費里尼也瘋狂的愛情神話
    主題三: 伊日美學生活基金會
    主題三連結: https://yiri.com.tw/25-yiri-foundation/435-2020-01-09-10-10-53
    主題四標題: 餐桌上的日常藝術「默默」
    主題四: 伊日好物
    主題四連結: https://yiri.com.tw/category/yirigoods/436-2020-01-14-02-14-22
    主題五標題: 冬天喝鐵觀音
    主題五: 一日茶事
    主題五連結: https://yiri.com.tw/category/tsit-lit-te-su/438-2020-01-30-02-28-22
    主題六標題: 蘇健霖:順著它,跟它對話
    主題六: 伊日美學講堂
    主題六連結: https://yiri.com.tw/19-yiri-class/440-2020-02-12-10-17-16
    藝術家丹尼爾一直都喜歡自然界,尤其喜歡動物,是丹尼爾最大的啟發跟樂趣的來源。其實我們不能沒有自然,因為我們也是其中一部分。藝術家認為人類太晚發覺自己也是動物,也太快就忘了這個事實。人類的生活方式與自然界格格不入,使我們認為自己是分開的。丹尼爾是希望自己的作品是有社會意義的。自從當畫家開始後,所有的系列都和存在主義有關,思考人類在自然界的定位,以及人類真正的本質 – 本能與理性的衝突。就柏拉圖所說「人類是同時被兩匹互相拉扯的馬拉著的馬車」,我也總是試著讓觀看者從不習慣的角度去觀看自己。藝術這份工作獨特的地方就是不斷的改變,嘗試新的想法,這也是為什麼我決定當藝術家。
  • 每次消費,為想要的世界投下一票!

      「每次做完菜一回頭,就有一堆要處理的塑膠包裝物,絕大多數還是一次性使用,我對於超市減塑這個議題超級有感。」電視主廚丶作家索艾克,工作領域在廚房,每週都會到超市採買,親身體驗過多塑膠造成的問題,進而有感和環境共生共存,才是保持平衡的長久之道。   在廚房工作的他,到超市的頻率不算少,一週至少要一丶二次。談到使用太多塑膠包裝的議題,他立刻回應,他說「每次做完菜一回頭,就有一堆要處理的塑膠包裝物,絕大多數還是一次性使用,我對於這個議題超級有感。」半開玩笑地說很有自覺要成為環保鬥士,所秉持的核心價值不是基於道德,而是很實在的權衡利益:「環境保護對於我來說是很務實的工作。」「人類在地球上與其他的生物是在一起的。你對地球友善一點才是真的。」他說煮菜時「使用的是別人的屍體,沒有浪費的理由。」和環境共生共存,才有可能永續持久。 近來有關塑膠吸管造成的問題也受到不少注意,有些店家不再主動提供吸管,索艾克觀察到民眾反彈聲浪不大,基本上都傾向支持,顯示台灣對於這類議題的想法在民間是成熟的,他認為政府單位應該可以做出更大膽的行動。他期待在環保議題上,台灣能成為好的模範,他說「就拿店家不提供塑膠帶袋的規定來說,已經不輸歐美,可以多提示這些面向,而不用一直打擊自己士氣。」 當真正想為一件事盡力,就會開始思考、行動並進而嘗試所有可行的方法。做菜直接會碰到問題,就是垃圾量會很大,更直接地說,會產生很多廚餘,於是索艾克直接在家裡陽台做簡易堆肥。一個夠大的桶子,剪碎的食材,覆蓋土等,就可以自己動手做,不需要複雜的技術便能完成。聽他解說各項步驟,如同聽他教做菜,說服力十足,也讓聽者躍躍欲試。「重要的是簡單。」他強調要隨手可做,簡單易懂,才能養成習慣,不會造成負擔,才可能長久持續做下去。 在常備的工具中,索艾克認為保鮮盒環保又實用,可重複使用,也減少浪費,收納或分裝時,也利索方便。此外,也特別叮嚀塑膠袋的重複使用非常重要,洗好晾乾再用,也是順手能做到。身為人類一定會用到地球資源,但怎麼運用、如何取代?都是可以討論及改善的。「我們就是好國好民,相信可以做得很好的。」與綠色和平同聲呼籲企業減塑的同時,索艾克也彷彿化身廚房中的環境倡議者,提醒著自己,也提醒周圍的人們,這些生活中的小事,就像是每天為地球做的一件好事。 Text|GREENPEACE 綠色和平 http://greenpeace.org/taiwan   索艾克Soac Liu 在社群媒體上響應超市減塑,所拍下的來自超市的塑膠廢棄物 © Soac Liu / Greenpeace
  • 白先勇經典《孽子》2020重返劇場

       法國書評家雨果‧馬爾桑 (Hugo Marsan)於法國第一大報《世界報》評介白先勇的《孽子》,讚譽這部小說是一齣「將悲情研成金粉的歌劇」。   文學大師白先勇經典長篇小說《孽子》,發表至今滿四十周年,被視為現代華人同志文學先鋒,並曾改編成電影、電視劇。2019 年更獲得法國第一大報「世界報」(Le Monde) 選出 1944 年以來 100 本世界各國最佳小說,《孽子》為入選的兩本華文小說之一,也是台灣唯一入選的作品。 本劇主創及表演團隊匯聚各領域金獎光環,包括編劇白先勇、施如芳;導演曹瑞原,擔綱演出的是功底深厚的劇場及影視實力派演員丁強、陸一龍、樊光耀、張耀仁、周孝安、張逸軍、李劭婕、劉士民、王振全、郭耀仁、廖原慶、林貫易等人。音樂與舞蹈的編排更為本劇調揉抒情詩意,吳素君的舞蹈編導以前太陽劇團 (Cirque Du Soleil) 舞者張逸軍舞出狂情烈愛的阿鳳傳奇,並以 15 位舞者的陣容舞出那隱身於黑暗王國青春鳥群的千姿百態與空寂無奈。流行樂界重量級作曲家陳小霞、作詞林夕及音樂總監張藝的歌與樂勾勒恢弘激昂、抒情纏綿、憂憤悲戚的戲劇情感。   主題曲《蓮花落》由情歌王子楊宗緯深情演唱,感人肺腑。王孟超的舞台、黃祖延的燈光、杜篤之的音效設計、姚君的服裝造型、王奕盛的影像,建構本劇多層次氛圍格局,恢弘氣勢之外,格外虐心動人。此次並邀請曾執導台灣首齣 BL 搖滾音樂劇《新社員》而備受矚目的中生代劇場創作者黃緣文擔任執行導演。 《孽子》描述在禁忌猶深的 70 年代,台灣同志族群被家國拒斥的邊緣處境。傳述同志戀人不悔的狂情烈愛,細訴孽子們對家的渴望、父子親情的悔罪與救贖。召喚沒有黎明的神祕「黑暗王國」,再現新公園「青春鳥群」的悲歡年華。 2014 兩廳院 TIFA 首演轟動,逾萬張票券售罄,觀眾滿意度超過九成;2020 感動再現,不再錯過!     2020《孽子》演出資訊更多資訊臉書請搜尋「創作社」 宣傳影片連結   *圖/文由創作社提供。 *憑購票券至全台伊聖詩芳療生活館專櫃,即可享有單筆消費 85 折以上之優惠再 9 折優惠 (活動至 2020.06.30  止)。
  • 碧旦峽谷:渾然天成力與美

    激流從隱秘的深淵轟轟的泳奔,在山谷裡匯合; 一道寬闊的河流,它是遙遠的土地的呼吸和血液,永遠吶喊著 向海洋奔流而去,又朝著天空噴出它飛騰的霧。 —— 雪萊(PERCY BYSSHE SHELLY) 酷熱的夏,蒸騰難耐的暑氣幾乎無孔不入,除了冷氣房,遠離水泥叢林的山野水澗,尤其沁涼的溪流,是許多人消暑第一選擇。尤其台灣眾多崇山峻嶺所造就的無數溪流,不僅衍生豐富多樣的溪流生態,透過侵蝕、搬運和堆積等作用,河川也如大地整型師般,巧手雕鑿出一處處鬼斧神工般的地形地貌。位在宜蘭最南端的南澳鄉,除了蒼鬱山林,就有多條遠離塵囂的野溪,雖然河身並不長,但因坡度大、水流急,就在一路穿山越嶺逶迤行進間,形塑了瀑布、峽谷、深潭 …… 等得天獨厚的自然秘境。   碧旦溪,發源於標高 1,170 公尺的大南澳嶺,屬南澳南溪支流;而她所流經的金洋部落(村),是南澳鄉距蘇花公路最遠、最深藏山間,也是最後完成遷徙、保存最多泰雅文化的部落。要前往碧旦溪,可沿著金洋產業道路,先經過近年來頗熱門的「 那山那谷 」露營地,繼續前行,抵達迷你的金洋國小後,往上開約 5 公里,就可以來到南澳南溪畔。是進入碧旦溪的唯一出入口。   掩映在山林深處的碧旦溪,就像是個抱著琵琶半遮面的害羞小山姑,而南澳南溪則是盡責守護著她的老大哥,要一窺碧旦溪廬山真面目,當然就得先通過老大哥這一關——雖然就近在咫尺,但好事就是多磨;要一親碧旦溪芳澤,必須先下水溯溪,橫越 20 公尺寬左右的南澳南溪。親見碧旦溪,溯溪還只是第一關。短短的溯溪行程最後,即可見一龐然巨石橫陳在峽谷中央,而掩藏在巨石後方的,就是碧旦溪水域,也是有著「小黃金峽谷」美稱的碧旦峽谷了! 要進入其間,就要像蜘蛛人般,手腳並用攀爬過阻擋在前的這方大岩石,然後鑽出狹窄的出水口,再以滑瀑之姿,乘著沁涼熱烈的水瀑,投入碧旦溪!鑽過看似狹小的洞口,接下來卻是豁然開朗的驚喜!最先映入眼簾的,是兩側高約 20 公尺的山壁所形成的山溝小瀑,而除了清澈碧綠的溪水,更是奇兀聳峭鬼斧神工般的林立山石。碧旦溪與南澳南溪匯流的這一段,聳立的嶙峋巨岩形成了壯麗峽谷地形;尤其當雙足仍深埋溪水中,切膚感受水流沖勁之際,猛抬頭,蟲蛀般的彎曲峽谷、深潭,以及綠水沙灘,真教人無法不讚嘆這小巧卻依然氣勢奪人的天工之美!   事實上,「 碧旦 」一詞,正是泰雅語「 地瓜上的蟲蛀孔 」之意;因溪水日夜不息侵蝕,佈滿孔洞的峽谷,在原住民先人眼中,即彷如蟲蛀啃嚙的痕跡,還真是貼切又生動呢!當河流侵蝕的下切力道明顯大於側面侵蝕的力量,且持續進行,這種加深作用就會造成峽谷地形;而它通常發育在構造運動抬升和谷坡由堅硬岩石組成的地段,因而也經常就是地球的地質變遷見證者。碧旦峽谷的規模尺度雖小,但循著清澈的溪水繼續往前溯行,百看不膩的水碧山青之外,雖只短短 300 公尺左右,卻有接續不斷的短瀑與深潭,潺潺水流的剛柔並濟、力與美,同樣展露無遺。 陽光從高聳的岩間透進峽谷,同時也被綠蔭遮住了大半;恣意繁盛地懸掛生長在岩邊的蕨類、藤蔓,在微風吹拂下,輕輕擺盪著;澄澈水面上,交錯閃耀著忽隱忽現的光影!碧綠深潭,可縱身跳水,可悠哉浮游;和青山綠水合一的清涼,通體舒暢!消暑避熱,夫復何求!    碧旦溪/峽谷小資訊: 位在宜蘭縣南澳鄉金洋村,屬南澳南溪支流。 進入碧旦溪水域,須先一小段溯溪,且途中需通過深潭急流,若無溯溪經驗,建議由溯溪教練帶領,以策安全。 隨時注意天候狀況,雨季或暴雨後,容易溪水暴漲,切勿前往。  
  • 草率季|從藝術書籍體驗放縱滋味

      無拘無束,最放鬆的藝術書市集「草率季 Taipei Art Book Fair」即將於松山文創園區登場。   伊日生活因應今年主題「網起來 Mesh – up」,以捕夢網為發想,溫暖橘色床單,搭配軍綠巨大網子將空間罩籠。網裡放上由伊日生活出版藝術小誌「RUBBISHISM劉耀中」、「月之暗面 金提爾」、「SELECTED WORK 林宜姵」等,今年發行的「八又二分之一 VOL.2」也公開於現場展示及販售。另外,現場特別邀請麒麟山告解室講師舉辦「夢境相談所」,運用八又二分之一 VOL.2之中八位藝術家的作品轉化為卡牌,透過面對面的交談及直覺選擇,為體驗者提供人生指引方向;也同時請到伊日生活專業芳療講師,開設「夢境調香室」。透過香氣與心靈的導引,選擇相對應之藝術家作品,窺探自己內心深處最柔軟的一塊。透過三日的活動,運用香氣與藝術書籍為媒介,呈現出在自己房間內閱讀、做夢、想像貼近生活中的美好生活樣貌。   西班牙藝術家_金提爾 明信片「夢境相談所」結合藝術的視角提點方向 源自於2016年的草率季,誕生於北投一個藝術家部落「空場」,隔年將版圖進軍至台北松山菸廠,每年超過擺攤以上的書攤參加展出。各類特別特色出版物、小誌、藝廊、書店,及藝術創作者們,以不同角度,不同的發想賦予自己的作品新的靈魂及內涵。邁入第四屆的草率季也將擴大舉行,場地首度從室內擴大至戶外區域,除了北向製菸工廠外,鄰近的巴洛克花園也將成為展區,創造與以往截然不同的氛圍。現場共有230攤參與,其中包括台灣、德國、日本、美國、韓國、香港等地之特色書攤。除了書攤外,也延續去年與「不只是圖書館」合作,讓書籍有更多的可能及多樣性。   八又二分之一 VOL.2 收錄伊日藝術計劃八位海外當代藝術家與作品的介紹。以費里尼導演的作品《八又二分之一》為書名,為伊日藝術計劃策展編輯書系第二輯,內容以電影、文學、音樂等多元角度切入藝術家的創作,提供觀者視覺以外更多層次的感官享受與想像的空間。   草率季|網起來mesh-up   活動時間|2019.10.18 至 2019.10.20 活動地點|松菸文創園區,北向製菸廠&巴洛克花園 活動票價|280 元 活動專頁|https://www.facebook.com/taipeiartbookfair/
  • 蘭嶼:人之島的海洋之歌

    「一年三百多天的日子,除了風神、海神瘋狂時不可出海外,幾乎每天都有人在海上、在海裡為生存學習著海洋的脾氣;在不同的季節,族人用不同的生產簡陋漁具抓魚,以及敬天敬海的祭典儀式。」—— 夏曼‧藍波安,蘭嶼最具代表性的作家在他的小說《黑色的翅膀》新序文中的一段文字;海洋、達悟族人、飛魚,幾乎就是蘭嶼的代名詞。   位在台灣東南外海的蘭嶼,跟綠島一樣,是數百萬年前海底火山噴發,熔岩遇海水凝固後形成的火山島,面積雖只有 45 平方公里,卻是小而豐美;湛藍清澈的海域,擁有深達 3、40 公尺能見度,是漁人入海射獵的富饒漁場,也是熱愛潛水者的天堂樂園;島上,高溫多雨的熱帶氣候滋養了陡峭多變山間茂密的雨林,是島民建屋、造舟最佳的就地取材;海岸邊少許平地上 一 畦畦的芋頭田、地瓜田,則是居民賴以維生的主食;長年風化、海水侵蝕與潮汐作用,造就了象鼻岩、龍頭岩、雙獅岩、鱷魚岩、情人洞、五孔洞 …… 等,造型嶙峋奇特的礁岩與海蝕洞穴;環繞在四周海域的珊瑚礁,棲息優游著豐富多樣海洋生物,而溫暖黑潮流經,帶來迴游魚群,包括鮪魚、鰹魚、鬼頭刀等大型魚,最重要的,帶來了能夠展翅飛躍海面的飛魚,是達悟族人心目中造物者的神聖賜與,不僅敬畏戒慎,也成就了這座小小島的特有文化傳統。   日治時期,蘭嶼曾被劃歸為「人類學研究的特定區」,因為這裡一直是台灣眾多原住民族中,唯一的海洋民族 PONSONO TAU —— 達悟族人的家;相較於台灣本島上其他原住民族,達悟族不釀酒、不獵人頭,也不使用弓箭;半穴居建築、飛魚祭、新屋落成、新船下水、泛靈信仰,以及順應自然環境所發展而出,漁撈與農耕並重,並以分配制為主的平權社會組織 …… 等傳統文化,因海洋阻絕而遺世獨立,直到 1960 年代以前,極少與外來文化接觸,因而得以相當程度地完整保存。     數百,甚至上千年來,宛如超級冰箱的大海不只餵養了達悟族人,更形塑了這座島嶼獨樹一幟的海洋文化;隨著黑潮而來的飛魚,是歲時年曆、漁團組織、生活禁忌、工藝技術發展所環繞的核心;島上的漁撈活動也以飛魚的到來為時間軸,一年分成三季:春季,二至六月的 rayon 飛魚季;夏季,七至九月 teyteyka 飛魚捕撈結束;冬季,十一至一月飛魚即將來臨的季節。飛魚季期間,除了各種祭典儀式和禁忌,也禁止捕撈底棲性魚類,只能捕捉洄游性魚類。直到飛魚季結束,才回歸一般的深水魚釣射打撈。   捕飛魚、釣鬼頭刀魚、潛水射魚,就是達悟男人的日常海洋勞動,尤其迅猛膽大的鬼頭刀魚,不僅要與之鬥智,驚險刺激的垂釣過程,也是體力、耐力的一大考驗,而這也正是達悟族社會中,男人真能力的展現,更是族群地位、能否受到尊重的關鍵因素。當然,海上作業不可或缺,且幾乎已成達悟文化圖騰的拼板船,從打造到雕刻裝飾,展現的不只是精湛的工藝技術,更是達悟男人的能力指標;是留給自己年老後的珍貴回憶,也成為向孩子訴說的美麗故事。正如夏曼‧藍波安文字所描述,「達悟男人的生命史,其實是海鋪陳的,死後的墓地也在海岸旁。活時與大海搏鬥的詩歌,只是一波浪濤洩了之後,在沙灘上暫留一些花沫而已,俟第二波浪花沖刷而散滅。」     海上民族,一切都與海息息相關,生活內容、方式、節奏全依隨大海的波潮律動;在不同季節以不同漁獵方式撈捕不同魚種,既是代代遵循的傳統社會規範,也是最直接的海洋生態調節、最睿智的資源永續利用的實踐。然而,恪守傳統,節制而不貪婪、濫捕的「人之島」,外來的核廢料,將近四十年來,一直是達悟族人驅逐不去的惡靈。近年來,逐年湧入的觀光人潮所產生的大量垃圾,更如十七級滔天巨浪般,幾乎要把整座島淹沒了!   美麗或許渾然天成,傳統與文化卻是點滴的累積;當你宛若飛魚般,乘著觀光的熱潮來到蘭嶼,可以不只是歡暢玩樂,多一點虔敬,聆賞達悟族人為海神、風神、飛魚之神譜寫、傳唱的海洋詩歌……  
  • 迷走七彩魔法森林

      「直線屬於人類,而曲線則歸於上帝」-安東尼.高第   安東尼.高第《聖家堂》X平子雄一 Yuichi Hirako 在所有的藝術形式中,雕塑、裝置藝術和建築是屬於三度空間的,然而天才建築師高第卻把它們完美融合了。他師法自然,舉凡人、動物外殼與骨架、火山熔岩、植物、昆蟲、翅膀與花瓣……都是他創作的母題;他對建築的審美觀也是非主流的,倡導建築外觀和室內設計的整體性,大至梯廳手扶梯,小至燈飾家具全不假手他人。室內空間沒有一條垂直水平線讓眼睛休息,蜿蜒起伏的流動感,宛如一座座奇珍異獸的生態遊樂園。   大自然是一卷書,而它的創作者是上帝 聖家堂是巴塞隆納最知名的建築地標,外觀融合新哥德風格與在地語彙,內部結構像是一棵棵不斷向上生長的大樹。絢爛的光線從天而降,宛如闖入一座七彩魔法森林。在藝術家平子雄一的心中也有一座羊男的迷宮,走進他的畫就像打開一扇通往另一世界的密道,沿途有樹妖、魔怪、精靈、牧神 …… 半人半樹的「樹人」悠然自在地生活在森林中,與植物蟲魚鳥獸相親相愛。每天接收來自天光的禮讚,讓身心靈行光合作用,合奏出一幅天籟、地籟、人籟和諧的大自然交響樂。   YUH190625|王梦收藏|平子雄一 Yuichi Hirako|Lost in Thought 33|53 x 45.5cm|2019|壓克力彩、畫布acrylic on canvas 【上海藝博】YUH190624|平子雄一 Yuichi Hirako|Lost in Thought 32|91 x 72.7cm|2019|壓克力彩、畫布acrylic on canvas 森林烏托邦裡的現代嬉皮士 群山環繞的日本岡山縣是孕育藝術家平子雄一創作的沃土,在他心中,森林不僅是神聖的殿堂,更是生命的啟蒙老師,帶領他探索奇幻的樂園。在這個烏托邦小宇宙,平子雄一化身為棲居的樹人,遵循宇宙萬物的運行法則,過著自給自足的生活。你可以從他豐富的構圖中,感受到天人合一的單純快樂。沒有人際紛擾、沒有資訊焦慮、沒有環境破壞的美麗新世界。   在自己的一畝田,種桃、種李、種春風 對於人類來說,大自然是一個可以讓他們竭盡所能、充分利用的地方。但隨著土地開發的進行,所有的生態物種漸漸消失了,取而代之的是土石流、全球暖化、臭氧層破洞、極端氣候 …… 所謂的人定勝天,似乎只是掠奪者的合理化手段。在平子雄一近期的作品中,加入了許多文明的符號,例如居家場景、電子用品、室內植栽、書籍音樂、美食美酒 …… 彷彿訴說著,縱使身處文明、窩居在水泥盒子的六堵牆裡,現代人更渴望自然的擁抱,就像我們期待城市中有一座可以散步的大公園、行道樹永遠綠意盎然,在朝九晚五的辦公室中蒔花植草,為自己營造一方心靈綠洲。 天才建築師高第以大自然為師,將這股烏托邦式的魔幻神力內化到他的聖家堂;藝術家平子雄一將熱愛森林的心,盡情揮灑在他的畫布裡。從蠻荒森林到城市綠洲,看似天馬行空的創作背後,探討的是人類的生存環境和對自身行為的反思。蓋了一百三十幾年的聖家堂至今還沒完工,平子雄一的藝術進行式也日復一日推展著,心懷感恩地思索大自然教給他的事。   YUH190629|2T004 保科泰輔收藏|平子雄一 Yuichi Hirako|Lost in Thought 37|116.7×91 cm|2019|壓克力彩、畫布acrylic on canvas YUH192276|趙偉勝收藏|平子雄一|Green Master 60|162x130x3cm|2019|Acrylic on Canvas   【延伸閱讀】 安東尼.高第(Antoni Gaudi) 1852-1926。西班牙「加泰隆尼亞現代主義」建築家,新藝術運動的代表人物之一。他發現自然界幾乎不存在純粹的直線,因此作品大多採用充滿生命力的曲線與有機形態的物件來構成。個人色彩強烈,充滿烏托邦式的魔幻寫實。作品多集中在巴塞隆納,被譽為「上帝的建築師」,聖家堂是他對上帝的禮讚,預計 2026 年完工。   YUH190628|帥文韻收藏|平子雄一 Yuichi Hirako|Lost in Thought 36|162×130.3 cm|2019|壓克力彩、畫布 acrylic on canvas
  • 遠東SOGO台北忠孝 改裝開幕

      美好的新生活正持蔓延,帶著對氣味的堅持 遠東SOGO台北忠孝 台北首家蛻變為 cosmescents 的第一站   氣味閱讀新空間佇立台北 即日起,伊聖詩遠東SOGO台北忠孝也加入蛻變為 cosmescents 的行列。以褐色木裝搭配靛藍色磁磚,營造出宛如十七世紀歐洲典雅書房風格。在此提供各式身體洗沐浴、保養品,不僅是一處舒適購物環境,更拓展成全新體驗平台,誠摯地邀請各位來一同共享屬於自己的芳療新生活。 一個以芳療生活為基礎的集合式保養品牌 2001 年,我們將加拿大芳香生活引進台灣,讓植物能量愉悅擴散,為許多人注入嶄新的生活體驗。18 年來,我們跟著植物學習人與自然、人與土地之間,謙卑、互利、共生……微妙而珍貴的關係,也在一點一滴累積、一步步內化的過程中,體悟並揉合植物的香氣能量,讓情緒與心靈不斷產生光合變化,為芳香生活增添更多想像,並以更成熟的姿態,勇敢而大步地向前邁進。 伊聖詩芳療生活館 cosmescents,意旨「一個以芳療生活為基礎的集合式保養品牌」。我們陸續從英國、南法、義大利、澳洲、韓國等地,挑選不同風格的沐浴保養品,連結多元芳香風格,擴大氣味藍圖。同時,也持續深耕在地生產、扶植小農,讓我們生活所在的這座島嶼的美好,被看見,被享有。 在這裡,我們期待與你分享伊聖詩芳療生活館 cosmescents 中所匯集的芳香能量,陪伴你珍藏自己的靈魂,守護自己的身心。   約翰森林 JOHNRAY 新品上市 伊聖詩芳療生活館人氣商品,約翰森林 JOHNRAY 精油棒系列。在身心緊繃的狀態下,「無理頭精油棒」中的薄荷能立刻降溫,緩解焦慮情緒,在薰衣草的氣味中感受身心放鬆;運動後緊繃的肌肉,讓「推拿大師精油棒」中的讓絲柏與薄荷給你支持力量,相信一切終將苦盡甘來。 約翰森林 JOHNRAY,以植物百態滋養身心內在,讓每個人如同植物般生動與綻放,擁有自己獨特的姿態。由加拿大研發團隊製作,萃取植物的枝葉、花卉、果實到種子獨自的精華及氣味。如同枝幹的自在與自信、葉片的自由呼吸脈動、花朵綻放的時光循環、果實的生命累積。表現著每一種姿態,都是一種美的存在。     遠東SOGO台北忠孝改裝體驗活動   「一日茶道 TEAORY」臉部護膚預約體驗|線上預約請點 前 50 名線上預約「一日茶道 TEAORY」臉部護膚體驗,並購買臉部產品,再加贈一日茶道 TEAORY 活泉面膜乙片。   一日茶道 TEAORY|活泉面膜 苔玉球 DIY 課程 活動時間|2019.09.21(六)與 2019.09.28(六),兩天共 40 個名額。 採電話預約報名,可享免費參加 DIY 課程乙次。   開幕時間|2019 / 09 / 09 (一) 專櫃地點|台北市大安區忠孝東路四段45號(遠東SOGO台北忠孝 9F) 營業時間|平日11:00 – 21:30                   假日11:00 – 22:00 連絡電話|(02)87718016   *主辦單位保有修改及終止本活動之權利 *更多優惠詳情請參照 伊聖詩芳療生活館遠東SOGO台北忠孝粉絲頁   媒體聯絡人 伊日生活 品牌關係部|胡展義 Email住址會使用灌水程式保護機制。你需要啟動Javascript才能觀看它 document.getElementById('cloak7842cf492846ee54a40aedfc3659b4c5').innerHTML = ''; var prefix = 'ma' + 'il' + 'to'; var path = 'hr' + 'ef' + '='; var addy7842cf492846ee54a40aedfc3659b4c5 = 'koggi.hu' + '@'; addy7842cf492846ee54a40aedfc3659b4c5 = addy7842cf492846ee54a40aedfc3659b4c5 + 'ms' + '.' + 'yiri' + '.' + 'cim' + '.' + 'tw'; var addy_text7842cf492846ee54a40aedfc3659b4c5 = 'koggi.hu' + '@' + 'ms' + '.' + 'yiri' + '.' + 'cim' + '.' + 'tw';document.getElementById('cloak7842cf492846ee54a40aedfc3659b4c5').innerHTML += ''+addy_text7842cf492846ee54a40aedfc3659b4c5+'';
  • 長白雲之鄉 — 紐西蘭

      「巨大無翼鳥群飛越紐西蘭南島。在雨林溫暖的腹部,鷸鴕、短翼秧雞和其他鳥禽找尋甲蟲幼蟲和類似的多汁昆蟲。森林裡面熱鬧極了,樹幹摩擦劈啪響,蟬鳴連連,河裡數不盡的魚兒也低語呢喃。有時森林突然轉為寂靜,潮濕灌木叢中依稀傳來仙子輕柔的笑聲,彷彿閃亮的滑奏音符。」—— 威提‧伊希麥拉《鯨騎士》   位於澳洲西南方的紐西蘭 (New Zealand),與澳洲隔著塔斯曼海遙望,北方則與東加與斐濟為鄰,紐西蘭與世界上其他大陸相比,是塊非常年輕的土地,它形成現在的形狀還不到 1 萬年,卻已孕育了豐富的地理環境及原生物種。紐西蘭它主要是由兩座島嶼所組成:北島和南島,由於位於板塊活動交接處,因此地形豐富多變,甚至被譽為「活的地形教室」。 紐西蘭在太平洋板塊與印度板塊莊嚴的地質舞蹈中,造就了白雪皚皚的群山和冰河覆蓋的峽谷,到雨林、沙丘和超凡的火山高地,以及數不盡的湖泊,千差萬別的地形叫人驚奇,這些美景居然僅僅是存在於一座島嶼國家。在北島你可以看到廣大的活火山區且多地熱形成的溫泉,南島西部則有高聳的南阿爾卑斯山脈,到處都是大自然令人咋舌的傑作,你可以隨意探訪沒有一個腳印的廣闊沙灘,也能尋找那些養在深閨的秘密森林,對於自然愛好者來說,紐西蘭是不可多得的一座天堂。   北島童話秘境_哈比屯   紐西蘭是個綿羊數比人口多的國家 無翼鳥的故鄉 紐西蘭與世隔絕的地理環境,遠離亞洲及其他大陸,造就了當地獨特的生態。當地除了幾種蝙蝠之外,並沒有大型的肉食哺乳動物及蛇類,因此許多的鳥類在此繁衍,紐西蘭一度成為生氣蓬勃的鳥類天堂。其中最特別的是恐鳥,因為地面上的食物豐富,又缺少天敵無須逃避,於是飛行能力逐漸退化,成為罕見的無翼鳥類。 然而,到了大約西元 1400 年的時候,人類登陸逐漸開發,以及跟著人類進入紐西蘭的外來種的出現,如鼠、狗、羊、牛、馬、貓等,徹底改變了當地的生態平衡,使得高達 15 種的恐鳥幾近滅絕,奇異鳥 (Kiwi) 乃是唯一倖存的無翼鳥類。隨著原生物種保育越來越受到重視,奇異鳥也變成紐西蘭人最引以為傲的國鳥,且 Kiwi 也是代表紐西蘭人的綽號。這種不會飛,生性慵懶的奇異鳥,沒有一般鳥類絢麗的羽毛,只有圓滾滾的身體配上棕色粗糙的羽毛,傻呼呼的樣子反倒引人憐愛,甚至能在紐西蘭航空的廣告中一見其相貌。   地底下的藍色銀河_懷托摩螢火蟲洞     一千個情人的海峽 紐西蘭是人類最後一個拓展的大陸,因此歷史並不久遠,在不到一千年的時間,紐西蘭島群生活過兩群人:毛利人及歐洲來的移民,他們相繼開發這片沃土,直至  1840 年,紐西蘭才正式成為英國的殖民地。雖然現今紐西蘭首都是位於北島南端的威靈頓,但最大的城市都會區為奧克蘭 (Auckland),因為早在 1350 年毛利人就從南太平洋島群移民過來奧克蘭,停留在此開發居住。 當地肥沃的火山土壤及蘊含豐富資源的海岸,使毛利人將這個地方取名為「Tamaki Makarau」,在毛利語意指「一千個情人的海峽」,代表眾人所嚮往居住的地方。身為匯集全世界的重要城市,奧克蘭同時也是南太平洋的商業與工業中心,自然融合了多元的文化在此蓬勃發展。在這裡不論白天或夜晚都有其迷人之處。奧克蘭的另一個特色為數量可觀的帆船,在這裡多數家庭都擁有自己的帆船,是世界上海岸城市擁有帆船數量最多的城市,平均每四個家庭就有一艘帆船,綿長的海岸線有多不勝數的碼頭停泊著各種遊船,所以奧克蘭又被人們稱之為「千帆之都」。 有人形容紐西蘭是上帝的最後一塊淨土,同時也被旅遊愛好者列為此生必去的地方之一。它潔淨、綠色的形象都廣受讚譽,這個遙遠的小國家,雖然只有 400萬人口,每年卻接待 240 萬國際旅客,想要找到帶著失望離開紐西蘭的人,簡直比登天還難。因為紐西蘭追求的不只是美好的風景,而是每一個人都由衷的喜愛和珍惜自己國家的環境生態,以及尊重保護當地充滿活力的毛利文化,這些毫無疑問的優點,都使每個來到紐西蘭的人感受到世界的寬容、仁慈與溫柔。  
  • 靈長類人科動物圖鑑

      「我們以為屠刀很快就會落下,然而真正的答案是:在懵懂中被奴役至死。」- 《犬之島》   魏斯安德森《犬之島》Χ 丹尼爾・蘇維勒斯.范弗 Daniel Sueiras Fanjul 相較於四肢靈巧、腦容量大的靈長類動物,智商較高的人類因現代醫學和科技進展大幅延長了生命週期。在「物競天擇,適者生存」的演化下,人類成了地球上強勢的主宰者,為了爭取生存空間、滿足己利,對其他物種進行大規模的掠奪,強取棲息地、侵略大自然,加劇了其他物種與生態滅絕的危機,如今全球暖化造成的極端氣候,正一步步向人類反撲。 「給我記好了,在我這裡不允許任何狗說放棄。」-首領(《犬之島》上的領袖狗) 美國鬼才導演魏斯安德森的定格動畫電影《犬之島》一 如它的片名,狗狗不僅是全片的主角,更是主觀的敘事者。天馬行空的故事背後,探討的是人類的生存環境與對自身行為的反思。透過小男孩搶救心愛家犬的歷險記,以犀利卻不說教的方式,暗喻人類在權力鬥爭下,以各種糖衣美化自己的荒謬行徑。生態環保、種族歧視、階級對立、媒體亂象、流浪動物 …,魏斯以他一貫幽默諧趣的童話奇想,戲而不謔地衝撞體制,宛如一則警世寓言,留給觀眾迴旋的空間。   Daniel Sueiras Fanjul|IN MEMORIAM Edo uard Branches the 2nd|39.5×35×2cm(framed)|2018|Eucalyptus leave and Oil on Wood   Daniel Sueiras Fanjul|IN MEMORIAM¨el platanito¨|39.5×35×5cm(framed)|2018|Polychromed Rigid Polyurethane and Oil on Wood   你在看我嗎?我也正在檢驗你 如同魏斯電影鮮明的辨識度、馬卡龍般的影像調色盤,以動物肖像建立「作者論」的西班牙藝術家丹尼爾,藉由擬人化的逗趣表情、布爾喬亞的穿搭品味,讓我們在賞畫的同時,被栩栩如生的眼神和突梯的趣味吸引,宛如對著一面哈哈鏡,意識到自己何嘗不是披著人皮的動物?相對於不同的物種,我們究竟給予了什麼?對牠們又掠奪了什麼?自詡為萬物之靈、高高在上的人類,人性與獸性有時只是一線之隔。   華美框架下的道德憂鬱 西裝革履、圓框眼鏡、尊榮皇冠、復古拼花、普魯士藍、鵝黃、淡綠、淺粉 … 藝術家丹尼爾同導演魏斯一樣,對懷舊風情有種特別的迷戀,他們鏡頭下的主角有一種老派文青的雍容自若。為了呼應每幅作品的主題,丹尼爾平日精心蒐集從舊物市集或結識的古董商購來的畫框,特別是一些有歲月感、華美貴氣的巴洛克式風格。有時也逆向操作,從畫框本身的性格來構思相對應的動物肖像。每幅畫自成舞台,有幽默,有奇想,當我們面帶微笑細細瀏覽全系列作品,彷彿閱讀一本色彩繽紛的成人童話繪本,同時進一步思索,在華美的包裝、名片的頭銜下;在電腦視窗與手機屏幕的框架中,我們似乎變得世故而狹隘,漸漸丟失了初心的感動,對宇宙生命的尊重。 全宇宙就像一面大拼圖,萬物各得其所、自然繁衍,只要有部分拼錯,哪怕是最小的一片,整個宇宙就崩壞了。藝術家透過作品來寓言,唯有拋開傲慢與偏見的人類本位主義,尊重自然和諧共處,才有資格自詡為「靈長類人科動物」。   *作者論源自法國新浪潮運動,電影導演在一系列作品中,維持題材與風格上的一致性,形成鮮明的個人標誌,便可視為導演個人的作品。   Daniel Sueiras Fanjul|100 % WOOL|61.5×51.5×8cm(framed)|2018|Oil on Wood Daniel Sueiras Fanjul|FIASCO PARTY|31×31cm (framed)|2019|Oil on Wood   【延伸閱讀】 魏斯安德森(Wes Andeson) 1969 -。美國電影導演、編劇和監製。擅長以魔幻寫實的美術設計、置中的透視構圖,以及會心一笑的台詞講述深刻的人生故事,甚至將歷史事件包裹於看似滑稽的《歡迎來到布達佩斯大飯店》(The Grand Budapest)電影之中,在藝術價值與商業表現都相當不凡。定格動畫電影《犬之島》更贏得 2018 柏林影展最佳導演銀熊獎。   Daniel Sueiras Fanjul|S.N. Retrato Ilustre CXVXVXVII|Ø20.5cm (framed)|2016|Oil on Wood