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  • 日夢之境_邱君婷

    邱君婷｜生命之地 IV｜24×33cm｜2017｜壓克力彩、複合媒材   「當現實比我們預期的還要脆弱，童年記憶便成為一座山谷，隱匿卻隨時敞開。那是第一座山谷，我在其中來回走動，像穿著過大的洋裝似的挺著身子，時而墊腳時而俯身地搜集山壁上零散易解的想像碎屑，我花好幾天做重複的事，並試圖把包覆羊水的薄膜縫補起來，好記起自己如何吸進第一口氣，如何在最初的恩典中得到信仰的力量。」—— 邱君婷   生命的旅程綴滿著高低篇章的故事，所有能改變的與不能改變的，都會隨著時間一同離開，我們能留下的總是那最輕盈，也是最沈重的回憶。那些我們最想遺棄的，往往早已深根於心裡。而藝術家邱君婷選擇將那些她對於生命的疑問及感受，推至心裡頭那最柔軟的地帶，化為意像的符碼，利用長時間的堆疊與詮釋，組構出一片片白日夢境。所以這些邱君婷所創造出的情景，不僅僅是一種她對於現實生活的想像或彌補，更是她能夠以微觀的距離貼近問題的核心，梳理自己的心。 過去站在邱君婷鏡頭般圓型作品前，如同站立在某個高處持著望遠鏡的視窗裡，將遙遠的事物對焦，彼方的畫面看似遙遠而遺世獨立，但若將視角拉得更遠一些，會發現觀看的景窗中的現實與身處的位在同一個空間中，而這段被壓縮的凝視距離存在的是時間。時間開展成記憶，從中汲取所要告訴觀者的寓言，在每個場景中特定存在的動物與物件，皆作為召喚物，去喚起她所經歷的故事與信仰與你我之間的共同故事，像是童話的情境，裡面的動物安好，風景如錦緞，敘事如睡前的呢喃，引領我們進入夢鄉。   邱君婷｜拾起祝福的頌歌Ⅱ｜80×80cm｜2019｜壓克力彩、畫布 她比喻創作為白日夢，是讓我們暫時脫離現實的一個路口，而自己是夢遊者，將這些片段用畫筆給記錄下來，放置在觀者的眼前。 藝術家將作品裡的縫隙從留白中釋放，成為搭建場景的元素，使得故事結構出走到如劇場關係之中，將故事呈現得更加立體，但同時也降低了原本顯而易見的文本主角（主體），反之提供更多的情境與細節，增加了作品的縱深。讓視角的運鏡從原本作為閱讀捷徑的「特寫鏡頭」轉為「長鏡頭」，改變了故事佈局的相對位置，在延續作品細膩氛圍的同時，也邀請觀者一同回到夢遊者的童年，站在同樣的高台上，向著記憶回望。 如果說創作是藝術家獨門的儀式行為，那麼邱君婷以其自身對於生命圓滿的期待所創造的白日夢，便如同春日裡透著粉光嫩彩的祝禱者，除了彰顯生命的美，也療癒了生命的痛。那一幕幕由色塊推擠出的斑斕畫面，清晰地展現創作者對於生命價值的認同，而靈魂真摯的光芒，也在此耀眼閃爍。 邱君婷｜在永恆的愛之中｜42.5x32.5cm｜2017｜壓克力彩、透明壓克力板｜鈴木総一 Soichi Suzuki 收藏  

  • 日常美術館：丹尼爾．賽維勒斯．范弗 EVERY DAY MUSEUM：DANIEL SUEIRAS FANJUL

    月份: 2020 January - February
    主題ㄧ標題: 丹尼爾．賽維勒斯．范弗
    主題ㄧ: 靈長類人科動物圖鑑
    主題ㄧ連結: https://yiri.com.tw/category/yiri-living/431-2019-12-31-07-58-19
    主題二標題: Cultivate The Soul
    主題二: Time gives from to everything beautiful in life
    主題二連結: https://yiri.com.tw/category/yiri-living/437-2020-01-15-04-00-54
    主題三標題: 費里尼也瘋狂的愛情神話
    主題三: 伊日美學生活基金會
    主題三連結: https://yiri.com.tw/25-yiri-foundation/435-2020-01-09-10-10-53
    主題四標題: 餐桌上的日常藝術「默默」
    主題四: 伊日好物
    主題四連結: https://yiri.com.tw/category/yirigoods/436-2020-01-14-02-14-22
    主題五標題: 冬天喝鐵觀音
    主題五: 一日茶事
    主題五連結: https://yiri.com.tw/category/tsit-lit-te-su/438-2020-01-30-02-28-22
    主題六標題: 蘇健霖：順著它，跟它對話
    主題六: 伊日美學講堂
    主題六連結: https://yiri.com.tw/19-yiri-class/440-2020-02-12-10-17-16
    藝術家丹尼爾一直都喜歡自然界，尤其喜歡動物，是丹尼爾最大的啟發跟樂趣的來源。其實我們不能沒有自然，因為我們也是其中一部分。藝術家認為人類太晚發覺自己也是動物，也太快就忘了這個事實。人類的生活方式與自然界格格不入，使我們認為自己是分開的。丹尼爾是希望自己的作品是有社會意義的。自從當畫家開始後，所有的系列都和存在主義有關，思考人類在自然界的定位，以及人類真正的本質 – 本能與理性的衝突。就柏拉圖所說「人類是同時被兩匹互相拉扯的馬拉著的馬車」，我也總是試著讓觀看者從不習慣的角度去觀看自己。藝術這份工作獨特的地方就是不斷的改變，嘗試新的想法，這也是為什麼我決定當藝術家。

  • 日常美術館：平子雄一 EVERY DAY MUSEUM：YUICHI HIRAKO

    月份: 2020 March - April
    主題ㄧ標題: 平子雄一 Yuichi Hirako
    主題ㄧ: 迷走七彩魔法森林
    主題ㄧ連結: https://yiri.com.tw/category/yiri-living/445-2020-03-02-02-33-40
    主題二標題: 冬天的茶道具
    主題二: 一日茶事
    主題二連結: https://yiri.com.tw/category/tsit-lit-te-su/448-2020-03-09-02-20-25
    主題三標題: 全球水建設計畫
    主題三: 伊日生活 × 慈善的水 × 322 世界水日
    主題三連結: https://yiri.com.tw/category/yiri-living/450-2020-03-17-01-44-20
    主題四標題: 植物的秘密語言
    主題四: 伊聖詩芳療生活館
    主題四連結: https://yiri.com.tw/category/escents/451-2020-03-20-01-58-13
    主題五標題: Kuwado
    主題五: 伊日好物
    主題五連結: https://yiri.com.tw/category/yirigoods/452-kuwado
    主題六標題: 生活中如何源頭減塑
    主題六: 伊日生活
    主題六連結: https://yiri.com.tw/category/yiri-living/458-2020-04-27-01-50-56
    頭部為樹叢，下半身穿著各式衣類，似人非人似怪非怪的小樹人，正是平子雄一作品中的主要角色，而相伴在小樹人身旁的是黑貓白貓或是其他動物，背景則環繞著不同品種的樹叢花草，色彩繽紛的森林畫面讓人看得目不轉睛，待仔細細看後又能沉醉於畫面中的氛圍。藝術家就像是自然童話的守護者，在他畫筆下的大自然、森林樹木、花朵種子、動物昆蟲、人類樹人，共組成一個個富含故事性的畫面，吸引我們走入通往森林自然的道路，開始反思人類、植物、大自然三者之間的相處模式。

  • 日常美術館：時永駿 EVERY DAY MUSEUM：Shih Yung-Chun

    月份: 2020 November - December
    主題ㄧ標題: 日常美術館｜時永駿
    主題ㄧ: 私領域裡的公開劇
    主題ㄧ連結: https://yiri.com.tw/category/yiri-living/497-2020-10-30-09-50-46
    主題二標題: 伊日好物
    主題二: 顏石蠟筆，撿起一顆大自然作畫
    主題二連結: https://yiri.com.tw/category/yirigoods/506-2020-12-11-03-58-48
    主題三標題: 伊聖詩芳療生活館
    主題三: 植物的五感世界－視覺
    主題三連結: https://yiri.com.tw/category/escents/503-2020-11-30-02-03-57
    主題四標題: 伊日生活
    主題四: 離島旅遊，如何玩得環保又盡興？
    主題四連結: https://yiri.com.tw/category/yiri-living/509-2020-12-18-01-40-03
    主題五標題: 伊日書屋
    主題五: 覺知，從紮根大地開始
    主題五連結: https://yiri.com.tw/category/yiri-books/511-2020-12-25-02-09-00
    主題六標題: 伊聖詩芳療生活館
    主題六: 結合在地青草花果保養力量的禮物
    主題六連結: https://yiri.com.tw/category/yiri-living/504-2020-12-01-10-29-29
    時永駿作品的獨特之處，在於對時間流逝的滄桑感的表現力，不但在二維平面上巧妙地鋪陳出三維立體空間的向度，同時以擦拭、拼貼、暈染或磨損等手法，來製造一種第四度空間的聯想。他捨棄華麗鮮明的現實表象，刻意去挖掘人性深處所恐懼的許多不確定的記憶，那種不明就裡的模糊，深藏在每個人午夜夢迴的夢魘中，不能自主地浮現，卻又無法完全記憶，更不可能去掌握全貌。時永駿以他獨特的視角，表達各種荒謬、怪誕的生活百態，以繪畫作為一個逃避現實的出口，將一切的不可思議、荒唐虛構都合理化了。他那貼近平淡題材中出人意表的駭人情節，更像是推理恐怖片裡的故弄玄虛，比超現實主義的藝術家所表現的夢境更遠離了現實。

  • 日常美術館：蕭聖健 EVERY DAY MUSEUM：Hsiao Sheng-Chien

    月份: 2020 September - October
    主題ㄧ標題: 蕭聖健
    主題ㄧ: 機動藝術的人性溫度
    主題ㄧ連結: https://yiri.com.tw/category/yiri-living/483-2020-09-01-04-08-29
    主題二標題: 山行訪談__Ⅰ
    主題二: 山在天空下，也在我們的身體裡
    主題二連結: https://yiri.com.tw/category/yiri-living/484-2020-09-04-08-17-30
    主題三標題: 山行訪談__Ⅱ
    主題三: 都市與山林合一的帥與勁
    主題三連結: https://yiri.com.tw/category/yiri-living/485-2020-09-07-01-59-26
    主題四標題: 山行訪談__Ⅲ
    主題四: 山行
    主題四連結: https://yiri.com.tw/category/yiri-living/486-2020-09-14-01-52-24
    主題五標題: 山行訪談__Ⅳ
    主題五: 山仍在，有開始就不會太遲
    主題五連結: https://yiri.com.tw/category/yiri-living/488-2020-10-05-01-53-07
    主題六標題: 植物的五感世界
    主題六: 伊聖詩芳療生活館
    主題六連結: https://yiri.com.tw/category/escents/489-2020-10-08-02-16-45
    在台灣當代藝術的領域中，藝術家蕭聖健（1968-）可以算是新媒體藝術中著實極具著個人特色風格的代表性藝術家。 蕭聖健的作品就技術層面而言，可以被視作機動藝術之創作類型，然而在審美層次上則不同於歐美機動藝術發展的初衷。他的作品乍看頗有機械動力裝置強調動態的媒材特性，然而卻又跟單純強調動態與視覺變化性的機動藝術作品有些不同。這其中最大的差異在於藝術家往往在建構機械及組合物件時，刻意在材料運用上呈現出一種天真、粗糙的手工性。並在情境敘事的語言中進行具象情感投射或者對物件進行符號的隱喻。他的作品看似看似有著繁複的機械結構，卻藏不住細膩的人性溫度。

  • 日常美術館：邱君婷 EVERY DAY MUSEUM：CHIU CHUN TING

    月份: 2020 May - June
    主題ㄧ標題: 邱君婷
    主題ㄧ: 日夢之境
    主題ㄧ連結: https://yiri.com.tw/category/yiri-living/460-2020-05-04-01-38-10
    主題二標題: 響起生命之歌的春天
    主題二: 伊聖詩芳療生活館
    主題二連結: https://yiri.com.tw/category/escents/468-2020-06-15-01-54-52
    主題三標題: 最療癒手作
    主題三: 伊日美學講堂
    主題三連結: https://yiri.com.tw/19-yiri-class/464-tiger-milk
    主題四標題: 以茶會友｜聯名茶酒、甜品
    主題四: 一日茶事
    主題四連結: https://yiri.com.tw/category/tsit-lit-te-su/467-feat-fairy-taipei
    主題五標題: 讓陶作成為家裏最美好的存在
    主題五: 伊日好物
    主題五連結: https://yiri.com.tw/category/yirigoods/463-2020-05-18-01-51-54
    主題六標題: 準備好迎接社會崩潰了嗎
    主題六: 伊日生活
    主題六連結: https://yiri.com.tw/category/yiri-living/465-2020-06-01-02-09-45
    踏入婚姻以及成家階段的邱君婷，單純使用意像描繪對於未來的想像。如果說創作是藝術家獨門的儀式行為，那麼邱君婷以其自身對於生命圓滿的期待所創造的白日夢，便如同春日裡透著粉光嫩彩的祝禱者，除了彰顯生命的美，也療癒了生命的痛。那一幕幕由色塊推擠出的斑斕畫面，清晰地展現創作者對於生命價值的認同，而靈魂真摯的光芒，也在此耀眼閃爍。 邱君婷選擇將那些他對於生命的疑問及感受，推至心裡頭那最柔軟的地帶，化為意像的符碼，利用長時間的堆疊與詮釋，組構出一片片白日夢境。所以她所創造出的情景，不僅僅是一種對於現實生活的想像或彌補，更是她能夠以微觀的距離貼近問題的核心，梳理自己的心。

  • 日常美術館：金・提爾・撒拉路基 EVERY DAY MUSEUM：Guim Tió Zarraluki

    月份: 2020 July - August
    主題ㄧ標題: 金・提爾・撒拉路基
    主題ㄧ: 金提爾的心象風景的發現之旅
    主題ㄧ連結: https://yiri.com.tw/category/yiri-living/472-2020-07-06-01-47-42
    主題二標題: 《兩個福爾摩沙》王煜松個展
    主題二: 伊日藝術計劃
    主題二連結: https://yiri.com.tw/category/yiri-arts/473-2020-07-10-03-17-47
    主題三標題: 喝茶配糕仔
    主題三: 一日茶事
    主題三連結: https://yiri.com.tw/category/tsit-lit-te-su/477-2020-07-27-07-43-57
    主題四標題: 植物的五感世界
    主題四: 伊聖詩芳療生活館
    主題四連結: https://yiri.com.tw/category/escents/480-2020-08-07-03-11-47
    主題五標題: 檸檬與玫瑰的夏日邂逅
    主題五: 伊日好物
    主題五連結: https://yiri.com.tw/category/yirigoods/481-2020-08-31-01-58-41
    主題六標題: 《失去之歌》吳家昀個展
    主題六: 伊日藝術計劃
    主題六連結: https://yiri.com.tw/category/yiri-arts/479-2020-08-06-10-08-04
    來自巴塞隆納的年輕藝術家金提爾，從 2013 年的肖像系列解構時尚雜誌名模五官，以回應大眾媒體透過電腦合成、數位修圖所宰制的虛假美學，到地景系列《虛妄之地Unreal Spaces》轉為向內探索的平靜渴望。無論向外挑戰或向內發聲，解構自我的過程即是一趟心靈成長之路。如果說肖像系列處理的是五官臉孔的風景，那麼地景系列呈現的是人內心的風景。 藝術家金提爾匯集一年多來的旅行經驗與人生體悟，使用地景來形塑人的表情。畫中的人臉是無名的，但大地的色彩與線條卻承載了七情六慾。天空是紅的，大海是黑色的，山巒是繽紛多變的，天地大美之間，你我的悲傷是微不足道的。這些風景地貌來自藝術家旅行中的吉光片羽，描繪出他與好友們共同的生命經驗。金提爾透過創作紓解了個人在面對社會現實的無力與壓抑，以及遭逢大自然反撲的渺小與謙卑。  

  • 時永駿｜私領域裡的公開劇

      我們說觀看作品時，觀者將能接收到藝術家意欲傳達的訊息。但在觀看時永駿的作品時，開放性的畫面資訊帶出的是一種遊戲似的生活品味，甚至還帶著一點精心虛構的恐怖甜膩。他的作品目的並非傳達任何道學或意義，似乎更傾向是邀請觀者們能夠積極的組合自己的回憶，一起共同參與這場解讀作品的遊戲。   時永駿，1978 年台北出生，2003 年於國立台灣藝術大學美術系畢業，主修西方繪畫；喜歡觀察日常生活當中那些看似平淡無奇，卻透露出少許違和的人類行為，或是怪誕奇異的空間角落，並將其作為創作的發展脈絡。擅以現成物、陶作、織品、家具等物件擬造出各種不同的「道具」，並投以人物參與其中實施示範操作，組織起場地空間與立體作品間的互動關係之後，再拍攝記錄下來進行繪畫的創作。於媒材上橫跨了立體雕塑、攝影、錄像、平面繪畫，以及最後呈現於展場的綜合裝置。 「日常生活」一直是時永駿作品中的主角，他首先將各種日常生活片段，依照不同的行為主題，區分為不同的系列故事。自 2012 年於北京玉蘭堂發表的個展《肥皂劇》當中發展出的三個系列「示範生活」、「日常體制」、「閱讀習慣」，到 2015 年香港創庫藝廊個展《遊戲手冊》中的「套裝玩具組」系列、2016年個展《家庭代工》的作品系列「植物學」、「居家示範」，到 2019 年北京蜂巢當代藝術中心個展《預售屋》。時永駿一直以自策展的形式，替自己的個展制定好相對應的主題，再透過各種不同媒材，甚至是撰寫小說，組織其創作所表達的核心概念。 他一直以一種偽紀錄片的形式，支配著生活中的各種畸想劇情，並且邀請身旁友人入鏡化為劇中角色。而這些劇情演繹的空間可能在私宅，可能在獸醫院，也可能是旅行中落腳的飯店。羅蘭巴特在其著作《明室》中提到：「攝影是私生活領域的曝光，即私領域的公眾廣告性…我要宣稱內在性，而不暴露我的隱私。」這些實踐於生活上的真實遊戲，呈現出一種虛構的真實，時永駿以攝影／繪畫形式紀錄下來，似是遮掩在薄紗下的模糊軀體，曖昧的線條使觀者在閱讀他的作品時，更能夠產生更多的主觀遐想、更多的連結關係。   更多 時永駿 資訊請參考 伊日藝術計劃 YIRI ARTS 時永駿｜家庭劇院｜227x182cm｜2020｜oil on canvas  

  • 蕭聖健｜機動藝術的人性溫度

      晌午過去，白日變的寧靜清虛，秋天裡，彷彿響著和諧的樂曲，明媚的色彩流泛在秋的天宇，這些是整個夏天所不能賜予 — 雪萊／英國詩人 機動藝術（kinetic art）在歐美藝術史的脈絡中，與二十世紀初的工業現代化潮流有連帶關係。藝術家們藉由機器的自動化運作，展現出物體動態與速度的迷人影像，這種自動化的機械擺動特性在那個時代氛圍中，是一種現代性與進步感的表徵。在台灣當代藝術的領域中，藝術家蕭聖健可以算是新媒體藝術中著實極具個人特色風格的代表性藝術家。 蕭聖健的作品就技術層面而言，可以被視作機動藝術之創作類型，然而在審美層次上則不同於歐美機動藝術發展的初衷。他的作品乍看頗有機械動力裝置強調動態的媒材特性，然而卻又跟單純強調動態與視覺變化性的機動藝術作品有些不同。這其中最大的差異在於藝術家往往在建構機械及組合物件時，刻意在材料運用上呈現出一種天真、粗糙的手工性，並在情境敘事的語言中進行具象情感投射或者對物件進行符號的隱喻。他的作品看似有著繁複的機械結構，卻藏不住細膩的人性溫度。 或許是藝術家早年在台灣師範大學時期專攻水墨創作，綜觀他的作品總不失帶有著一絲文人的幽然風雅。而後進入台南藝術大學造形藝術研究所攻讀造形藝術碩士打破了傳統的基礎訓練，進而在當代觀念的刺激下重新審視個人的興趣與專長，並在綜合機械的媒材中找到獨特的創作方向。藝術家談到：「早些年在創作這些機械媒材的時候，是因為這些東西給了我一些獨特的吸引力，我很專注在技術性的表現，總希望能利用它來表現些什麼，然而這些形式上的操作最終有個極限，到後來我漸漸地回歸到內容本質上想去探討一些人的感情與詩意性。」   蕭聖健｜夏夜-蟲鳴II ｜18×18×10cm｜2016｜鈴鐺、古董抽屜、馬達、竹片蕭聖健｜夏夜-蟲鳴NO.3｜22X40X25cm｜2019｜動力裝置 蕭聖健多年來都在高雄居住、創作，生活在這個有著深厚重工業開發歷史的城市，或許是特殊的體驗觀察引發了他對這個城市的眾多想像，在他的眼中，南台灣高雄是一個很原汁原味的工業都市，很多的部分顯得粗獷、不修邊幅，這一點引發了他在新媒體藝術形式思考上刻意創造出溫暖豐富的人性痕跡，並對刻板印象中極淨酷炫的高科技表象，提出了反向的思考。 同時蕭聖健認為隨著工業文明發展，大自然景色也逐漸消逝，吵雜的人車取代了鳥叫蟲鳴，於是他試著在工業文明的機械產物所製造出的噪音和燈光中，去尋找記憶中的大自然情景。藉由手工機械作品模擬鳥群移動的聲音、海邊夕陽下散步聽到的浪濤和船笛聲、夏天鄉野間的唧唧蟬鳴與嘓嘓蛙鳴 ……，將現代科技生活與大自然森林重新產生連結，憶起昔日大自然的真實聲音，替冰冷的機械作品注入暖暖的自然溫度。   蕭聖健｜群NO.4｜34X9X18.5cm｜2019｜動力裝置   CV 2001 畢業於國立台南藝術學院造形藝術研究所 1991 畢業於台灣師範大學美術系 1968 出生於臺灣   Honor 2018 高雄獎-首獎，台灣 2014 台北數位藝術獎-首獎，台灣 2005 台新藝術獎視覺纇-入圍 2003 高雄獎-入選 2001 台北獎-入選 2000 高雄獎-入選   Selected Solo Exhibition 2020  蕭聖健個展，伊日藝術計劃，台北當代藝術博覽會，台北，台灣 2018　噪景，海馬迴，台南，台灣 2016　夏夜，伊日藝術計劃，高雄，台灣 2014　日出日落，絕對空間，台南，台灣   Selected Group Exhibition 2019  寶藏巖光節，寶藏巖 ，台北，台灣 2018  台北雙年展，台北市立美術館，台北，台灣 2018  高雄獎，高雄市立美術館，高雄，台灣 2017  熱帶氣旋，關渡美術館，台北，台灣 2015  小動作，伊日藝術，台中，台灣 2012  望向南方，大東藝術中心，高雄，台灣 2008  未來的軌跡，高雄美術館，高雄，台灣 2007  機械總動員，高雄市立美術館，高雄，台灣   蕭聖健｜蛙鳴｜22×40×25 cm｜2019｜動力裝置  

  • 迷走七彩魔法森林

      「直線屬於人類，而曲線則歸於上帝」－安東尼．高第   安東尼．高第《聖家堂》X平子雄一 Yuichi Hirako 在所有的藝術形式中，雕塑、裝置藝術和建築是屬於三度空間的，然而天才建築師高第卻把它們完美融合了。他師法自然，舉凡人、動物外殼與骨架、火山熔岩、植物、昆蟲、翅膀與花瓣……都是他創作的母題；他對建築的審美觀也是非主流的，倡導建築外觀和室內設計的整體性，大至梯廳手扶梯，小至燈飾家具全不假手他人。室內空間沒有一條垂直水平線讓眼睛休息，蜿蜒起伏的流動感，宛如一座座奇珍異獸的生態遊樂園。   大自然是一卷書，而它的創作者是上帝 聖家堂是巴塞隆納最知名的建築地標，外觀融合新哥德風格與在地語彙，內部結構像是一棵棵不斷向上生長的大樹。絢爛的光線從天而降，宛如闖入一座七彩魔法森林。在藝術家平子雄一的心中也有一座羊男的迷宮，走進他的畫就像打開一扇通往另一世界的密道，沿途有樹妖、魔怪、精靈、牧神 …… 半人半樹的「樹人」悠然自在地生活在森林中，與植物蟲魚鳥獸相親相愛。每天接收來自天光的禮讚，讓身心靈行光合作用，合奏出一幅天籟、地籟、人籟和諧的大自然交響樂。   YUH190625｜王梦收藏｜平子雄一 Yuichi Hirako｜Lost in Thought 33｜53 x 45.5cm｜2019｜壓克力彩、畫布acrylic on canvas 【上海藝博】YUH190624｜平子雄一 Yuichi Hirako｜Lost in Thought 32｜91 x 72.7cm｜2019｜壓克力彩、畫布acrylic on canvas 森林烏托邦裡的現代嬉皮士 群山環繞的日本岡山縣是孕育藝術家平子雄一創作的沃土，在他心中，森林不僅是神聖的殿堂，更是生命的啟蒙老師，帶領他探索奇幻的樂園。在這個烏托邦小宇宙，平子雄一化身為棲居的樹人，遵循宇宙萬物的運行法則，過著自給自足的生活。你可以從他豐富的構圖中，感受到天人合一的單純快樂。沒有人際紛擾、沒有資訊焦慮、沒有環境破壞的美麗新世界。   在自己的一畝田，種桃、種李、種春風 對於人類來說，大自然是一個可以讓他們竭盡所能、充分利用的地方。但隨著土地開發的進行，所有的生態物種漸漸消失了，取而代之的是土石流、全球暖化、臭氧層破洞、極端氣候 …… 所謂的人定勝天，似乎只是掠奪者的合理化手段。在平子雄一近期的作品中，加入了許多文明的符號，例如居家場景、電子用品、室內植栽、書籍音樂、美食美酒 …… 彷彿訴說著，縱使身處文明、窩居在水泥盒子的六堵牆裡，現代人更渴望自然的擁抱，就像我們期待城市中有一座可以散步的大公園、行道樹永遠綠意盎然，在朝九晚五的辦公室中蒔花植草，為自己營造一方心靈綠洲。 天才建築師高第以大自然為師，將這股烏托邦式的魔幻神力內化到他的聖家堂；藝術家平子雄一將熱愛森林的心，盡情揮灑在他的畫布裡。從蠻荒森林到城市綠洲，看似天馬行空的創作背後，探討的是人類的生存環境和對自身行為的反思。蓋了一百三十幾年的聖家堂至今還沒完工，平子雄一的藝術進行式也日復一日推展著，心懷感恩地思索大自然教給他的事。   YUH190629｜2T004 保科泰輔收藏｜平子雄一 Yuichi Hirako｜Lost in Thought 37｜116.7×91 cm｜2019｜壓克力彩、畫布acrylic on canvas YUH192276｜趙偉勝收藏｜平子雄一｜Green Master 60｜162x130x3cm｜2019｜Acrylic on Canvas   【延伸閱讀】 安東尼．高第（Antoni Gaudi） 1852-1926。西班牙「加泰隆尼亞現代主義」建築家，新藝術運動的代表人物之一。他發現自然界幾乎不存在純粹的直線，因此作品大多採用充滿生命力的曲線與有機形態的物件來構成。個人色彩強烈，充滿烏托邦式的魔幻寫實。作品多集中在巴塞隆納，被譽為「上帝的建築師」，聖家堂是他對上帝的禮讚，預計 2026 年完工。   YUH190628｜帥文韻收藏｜平子雄一 Yuichi Hirako｜Lost in Thought 36｜162×130.3 cm｜2019｜壓克力彩、畫布 acrylic on canvas

  • 金提爾的心象風景的發現之旅

    Guim Tió Zarraluki｜LUA｜91×61 cm｜mixed media on poster｜2017｜ 心象風景的發現之旅 維斯康堤《魂斷威尼斯》Χ 金・提爾・撒拉路基 Guim Tió Zarraluki   藝術創作的挑戰，在於過程中不斷自我叩問、突破跳框，以全新的觀點開創更多美學的可能。橫跨義大利新寫實主義與古典奢華的藝術巨匠－盧奇諾．維斯康堤，在其長達三十多年的導演生涯中，逐漸完成個人的藝術轉型。瀏覽作品年表，有如浮世繪般展開了義大利各階層的生活畫卷。尤以晚年的扛鼎之作《魂斷威尼斯》（Death in Venice,1971），對青春的癡愛、對藝術的追求、對生命和美的眷戀，在悠緩的搖攝鏡頭與馬勒第五號交響曲第四樂章的抒情詩中，全片漂浮著異樣的神祕美，一種晚來卻深刻、陶醉又壓抑的孤獨。   「我喜愛通俗劇，因為它正好介於生活和劇場的情境之間。」── 盧奇諾．維斯康堤   創作像一場瘟疫，靈感從畫布開始蔓延 《魂斷威尼斯》改編自托瑪斯曼的文學作品，小說中那位年過半百的音樂家，在旅途中偶遇美得出奇的男孩，如同被電擊一般灼傷了雙眼。為了多看男孩一眼，音樂家甚至到死前都捨不得離開霍亂籠罩的威尼斯。維斯康堤以深具繪畫美感的場面調度，拍出了同性之愛難以言說的陰翳之心。來自巴塞隆納的年輕藝術家金提爾，從 2016 年的肖像系列解構時尚雜誌名模五官，以回應大眾媒體透過電腦合成、數位修圖所宰制的虛假美學，到 2017 年地景系列《虛妄之地Unreal Spaces》轉為向內探索的平靜渴望。無論向外挑戰或向內發聲，解構自我的過程即是一趟心靈成長之路。   追尋自我的心象風景 如果說肖像系列處理的是五官臉孔的風景，那麼地景系列呈現的是人內心的風景。藝術家金提爾匯集旅行經驗與人生體悟，用地景來形塑人的表情。畫中的人臉是無名的，但大地的色彩與線條卻承載了七情六慾。天空是紅的，大海是黑色的，山巒是繽紛多變的，天地大美之間，你我的悲傷是微不足道的。這些風景地貌來自藝術家旅行中的吉光片羽，描繪出他與好友們共同的生命經驗。金提爾透過創作紓解了個人在面對社會現實的無力與壓抑，以及遭逢大自然反撲的渺小與謙卑。正如維斯康堤的電影，較之同期的義大利新寫實主義大師羅塞里尼（Roberto Rossellini）、狄西嘉（Vittorio De Sica）有著更冷冽蒼涼的目光。   繪畫與電影敘事的互文性 所謂的經驗值是過去生命的累積，所謂的藝術形式亦是前人的擬仿與再造，並在交互指涉、重組的過程中激盪出新的火花。金提爾從早期的後設（meta）重組拼貼，再現另類形式的創作，到現在的向內探索，從內心的小宇宙到外在的大世界，呈現一種安靜而深邃、孤單卻不寂寞的美好。我們彷彿看到《魂斷威尼斯》最後海灘那一幕，也許一切的耽美與癡愛只是自己的自作多情，但只要能再看他一眼，就這麼死去也有了意義。   Guim Tió Zarraluki｜La Pujada｜46×55cm｜Oil on Linen｜2018｜ 【延伸閱讀】   盧奇諾．維斯康堤（Luchino Visconti） 1906-1976。出身米蘭望族卻是終身的共產黨員，看似矛盾的組合也反映在他的創作。雖是人道精神的義大利新寫實主義電影的開路先鋒，但他綜觀上流社會的華麗筆觸也鮮有能及。代表作品《大地震動》、《白夜》、《洛可兄弟》、《浩氣蓋山河》、《魂斷威尼斯》，他的電影華麗中瀰漫著諷刺的氣味，檢視著上流貴族們自我陶醉的頹敗。

  • 靈長類人科動物圖鑑

      「我們以為屠刀很快就會落下，然而真正的答案是：在懵懂中被奴役至死。」－ 《犬之島》   魏斯安德森《犬之島》Χ 丹尼爾・蘇維勒斯．范弗 Daniel Sueiras Fanjul 相較於四肢靈巧、腦容量大的靈長類動物，智商較高的人類因現代醫學和科技進展大幅延長了生命週期。在「物競天擇，適者生存」的演化下，人類成了地球上強勢的主宰者，為了爭取生存空間、滿足己利，對其他物種進行大規模的掠奪，強取棲息地、侵略大自然，加劇了其他物種與生態滅絕的危機，如今全球暖化造成的極端氣候，正一步步向人類反撲。 「給我記好了，在我這裡不允許任何狗說放棄。」－首領（《犬之島》上的領袖狗） 美國鬼才導演魏斯安德森的定格動畫電影《犬之島》一 如它的片名，狗狗不僅是全片的主角，更是主觀的敘事者。天馬行空的故事背後，探討的是人類的生存環境與對自身行為的反思。透過小男孩搶救心愛家犬的歷險記，以犀利卻不說教的方式，暗喻人類在權力鬥爭下，以各種糖衣美化自己的荒謬行徑。生態環保、種族歧視、階級對立、媒體亂象、流浪動物 …，魏斯以他一貫幽默諧趣的童話奇想，戲而不謔地衝撞體制，宛如一則警世寓言，留給觀眾迴旋的空間。   Daniel Sueiras Fanjul｜IN MEMORIAM Edo uard Branches the 2nd｜39.5×35×2cm(framed)｜2018｜Eucalyptus leave and Oil on Wood   Daniel Sueiras Fanjul｜IN MEMORIAM¨el platanito¨｜39.5×35×5cm(framed)｜2018｜Polychromed Rigid Polyurethane and Oil on Wood   你在看我嗎？我也正在檢驗你 如同魏斯電影鮮明的辨識度、馬卡龍般的影像調色盤，以動物肖像建立「作者論」的西班牙藝術家丹尼爾，藉由擬人化的逗趣表情、布爾喬亞的穿搭品味，讓我們在賞畫的同時，被栩栩如生的眼神和突梯的趣味吸引，宛如對著一面哈哈鏡，意識到自己何嘗不是披著人皮的動物？相對於不同的物種，我們究竟給予了什麼？對牠們又掠奪了什麼？自詡為萬物之靈、高高在上的人類，人性與獸性有時只是一線之隔。   華美框架下的道德憂鬱 西裝革履、圓框眼鏡、尊榮皇冠、復古拼花、普魯士藍、鵝黃、淡綠、淺粉 … 藝術家丹尼爾同導演魏斯一樣，對懷舊風情有種特別的迷戀，他們鏡頭下的主角有一種老派文青的雍容自若。為了呼應每幅作品的主題，丹尼爾平日精心蒐集從舊物市集或結識的古董商購來的畫框，特別是一些有歲月感、華美貴氣的巴洛克式風格。有時也逆向操作，從畫框本身的性格來構思相對應的動物肖像。每幅畫自成舞台，有幽默，有奇想，當我們面帶微笑細細瀏覽全系列作品，彷彿閱讀一本色彩繽紛的成人童話繪本，同時進一步思索，在華美的包裝、名片的頭銜下；在電腦視窗與手機屏幕的框架中，我們似乎變得世故而狹隘，漸漸丟失了初心的感動，對宇宙生命的尊重。 全宇宙就像一面大拼圖，萬物各得其所、自然繁衍，只要有部分拼錯，哪怕是最小的一片，整個宇宙就崩壞了。藝術家透過作品來寓言，唯有拋開傲慢與偏見的人類本位主義，尊重自然和諧共處，才有資格自詡為「靈長類人科動物」。   ＊作者論源自法國新浪潮運動，電影導演在一系列作品中，維持題材與風格上的一致性，形成鮮明的個人標誌，便可視為導演個人的作品。   Daniel Sueiras Fanjul｜100 % WOOL｜61.5×51.5×8cm(framed)｜2018｜Oil on Wood Daniel Sueiras Fanjul｜FIASCO PARTY｜31×31cm (framed)｜2019｜Oil on Wood   【延伸閱讀】 魏斯安德森（Wes Andeson） 1969 -。美國電影導演、編劇和監製。擅長以魔幻寫實的美術設計、置中的透視構圖，以及會心一笑的台詞講述深刻的人生故事，甚至將歷史事件包裹於看似滑稽的《歡迎來到布達佩斯大飯店》（The Grand Budapest）電影之中，在藝術價值與商業表現都相當不凡。定格動畫電影《犬之島》更贏得 2018 柏林影展最佳導演銀熊獎。   Daniel Sueiras Fanjul｜S.N. Retrato Ilustre CXVXVXVII｜Ø20.5cm (framed)｜2016｜Oil on Wood