Guim Tió Zarraluki｜LUA｜91×61 cm｜mixed media on poster｜2017｜

心象風景的發現之旅
維斯康堤《魂斷威尼斯》Χ 金・提爾・撒拉路基 Guim Tió Zarraluki

藝術創作的挑戰，在於過程中不斷自我叩問、突破跳框，以全新的觀點開創更多美學的可能。橫跨義大利新寫實主義與古典奢華的藝術巨匠－盧奇諾．維斯康堤，在其長達三十多年的導演生涯中，逐漸完成個人的藝術轉型。瀏覽作品年表，有如浮世繪般展開了義大利各階層的生活畫卷。尤以晚年的扛鼎之作《魂斷威尼斯》（Death in Venice,1971），對青春的癡愛、對藝術的追求、對生命和美的眷戀，在悠緩的搖攝鏡頭與馬勒第五號交響曲第四樂章的抒情詩中，全片漂浮著異樣的神祕美，一種晚來卻深刻、陶醉又壓抑的孤獨。

「我喜愛通俗劇，因為它正好介於生活和劇場的情境之間。」── 盧奇諾．維斯康堤

創作像一場瘟疫，靈感從畫布開始蔓延

《魂斷威尼斯》改編自托瑪斯曼的文學作品，小說中那位年過半百的音樂家，在旅途中偶遇美得出奇的男孩，如同被電擊一般灼傷了雙眼。為了多看男孩一眼，音樂家甚至到死前都捨不得離開霍亂籠罩的威尼斯。維斯康堤以深具繪畫美感的場面調度，拍出了同性之愛難以言說的陰翳之心。來自巴塞隆納的年輕藝術家金提爾，從 2016 年的肖像系列解構時尚雜誌名模五官，以回應大眾媒體透過電腦合成、數位修圖所宰制的虛假美學，到 2017 年地景系列《虛妄之地Unreal Spaces》轉為向內探索的平靜渴望。無論向外挑戰或向內發聲，解構自我的過程即是一趟心靈成長之路。

追尋自我的心象風景

如果說肖像系列處理的是五官臉孔的風景，那麼地景系列呈現的是人內心的風景。藝術家金提爾匯集旅行經驗與人生體悟，用地景來形塑人的表情。畫中的人臉是無名的，但大地的色彩與線條卻承載了七情六慾。天空是紅的，大海是黑色的，山巒是繽紛多變的，天地大美之間，你我的悲傷是微不足道的。這些風景地貌來自藝術家旅行中的吉光片羽，描繪出他與好友們共同的生命經驗。金提爾透過創作紓解了個人在面對社會現實的無力與壓抑，以及遭逢大自然反撲的渺小與謙卑。正如維斯康堤的電影，較之同期的義大利新寫實主義大師羅塞里尼（Roberto Rossellini）、狄西嘉（Vittorio De Sica）有著更冷冽蒼涼的目光。

繪畫與電影敘事的互文性

所謂的經驗值是過去生命的累積，所謂的藝術形式亦是前人的擬仿與再造，並在交互指涉、重組的過程中激盪出新的火花。金提爾從早期的後設（meta）重組拼貼，再現另類形式的創作，到現在的向內探索，從內心的小宇宙到外在的大世界，呈現一種安靜而深邃、孤單卻不寂寞的美好。我們彷彿看到《魂斷威尼斯》最後海灘那一幕，也許一切的耽美與癡愛只是自己的自作多情，但只要能再看他一眼，就這麼死去也有了意義。
 

Guim Tió Zarraluki｜La Pujada｜46×55cm｜Oil on Linen｜2018｜

【延伸閱讀】
 

盧奇諾．維斯康堤（Luchino Visconti）

1906-1976。出身米蘭望族卻是終身的共產黨員，看似矛盾的組合也反映在他的創作。雖是人道精神的義大利新寫實主義電影的開路先鋒，但他綜觀上流社會的華麗筆觸也鮮有能及。代表作品《大地震動》、《白夜》、《洛可兄弟》、《浩氣蓋山河》、《魂斷威尼斯》，他的電影華麗中瀰漫著諷刺的氣味，檢視著上流貴族們自我陶醉的頹敗。