我們說觀看作品時，觀者將能接收到藝術家意欲傳達的訊息。但在觀看時永駿的作品時，開放性的畫面資訊帶出的是一種遊戲似的生活品味，甚至還帶著一點精心虛構的恐怖甜膩。他的作品目的並非傳達任何道學或意義，似乎更傾向是邀請觀者們能夠積極的組合自己的回憶，一起共同參與這場解讀作品的遊戲。

時永駿，1978 年台北出生，2003 年於國立台灣藝術大學美術系畢業，主修西方繪畫；喜歡觀察日常生活當中那些看似平淡無奇，卻透露出少許違和的人類行為，或是怪誕奇異的空間角落，並將其作為創作的發展脈絡。擅以現成物、陶作、織品、家具等物件擬造出各種不同的「道具」，並投以人物參與其中實施示範操作，組織起場地空間與立體作品間的互動關係之後，再拍攝記錄下來進行繪畫的創作。於媒材上橫跨了立體雕塑、攝影、錄像、平面繪畫，以及最後呈現於展場的綜合裝置。

「日常生活」一直是時永駿作品中的主角，他首先將各種日常生活片段，依照不同的行為主題，區分為不同的系列故事。自 2012 年於北京玉蘭堂發表的個展《肥皂劇》當中發展出的三個系列「示範生活」、「日常體制」、「閱讀習慣」，到 2015 年香港創庫藝廊個展《遊戲手冊》中的「套裝玩具組」系列、2016年個展《家庭代工》的作品系列「植物學」、「居家示範」，到 2019 年北京蜂巢當代藝術中心個展《預售屋》。時永駿一直以自策展的形式，替自己的個展制定好相對應的主題，再透過各種不同媒材，甚至是撰寫小說，組織其創作所表達的核心概念。

他一直以一種偽紀錄片的形式，支配著生活中的各種畸想劇情，並且邀請身旁友人入鏡化為劇中角色。而這些劇情演繹的空間可能在私宅，可能在獸醫院，也可能是旅行中落腳的飯店。羅蘭巴特在其著作《明室》中提到：「攝影是私生活領域的曝光，即私領域的公眾廣告性…我要宣稱內在性，而不暴露我的隱私。」這些實踐於生活上的真實遊戲，呈現出一種虛構的真實，時永駿以攝影／繪畫形式紀錄下來，似是遮掩在薄紗下的模糊軀體，曖昧的線條使觀者在閱讀他的作品時，更能夠產生更多的主觀遐想、更多的連結關係。
 

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時永駿｜家庭劇院｜227x182cm｜2020｜oil on canvas