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  • 2019 台北藝術自由日系列活動

      自由應是一個使自己變得更好的機會。 Freedom is nothing but a chance to be better.   ​​​​由伊日美學生活基金會主辦的台北藝術自由日，將於 2019 年 12 月 6 日至 8 日共三日，在松山文創園區二、三號倉庫舉行。今年以義大利導演 — 費里尼作品「愛情神話 LOVE」為主題，於菸廠將搭出宛如馬戲團般的大帳篷，為現場添增歡樂的嘉年華氣氛。本屆選出 120組藝術家至現場以無牆美術館的方式展出，讓作品與參觀者更近距離的接觸與激盪出不同的火花。參展作品內容包括裝置、新媒體、表演、跨領域等創作，形式多變且豐富。   台北藝術自由日 Free Art Fair 有別於一般商業展演活動之形式，將展覽、競賽及多樣周邊活動結合，募集國內外創作者，以不限媒材、形式的計畫，增添台灣藝術環境多元發展的可能，也讓藝術在不同文化之間不斷地交織碰撞。對於創作者，沒有展牆或許是一個考驗，卻也能成為一場實驗、一種創新；對於觀眾，能以最直接的方式，體驗藝術與生活。在這場推廣藝術自由的公益性活動中，並不收取參展者及觀眾任何費用，實踐「讓藝術走入生活」的目標。 在名為藝術自由的場域中，不收取參展費及門票，唯有藝術家及創作者們在各自的攤位上盡情發揮想像，與參觀者互相交流，建立毫無拘束的創意國度，這就是「台北藝術自由日」的宗旨。今年邁入第五屆，活動現場除了電影放映、論壇講座活動外，「自由心證」藝術拍賣也將為活動掀起一波高潮。誰說藝術品價格就要不平凡？不具名的藝術作品，以 500 元起標，任何人皆可以體驗喊價的樂趣外，也讓藝術回歸本質，價值由個人創造。   2015 年台北藝術自由日 - 自由心證作品   2019 台北藝術自由日系列活動   一、「藝術家的書桌」 戶外街道喧鬧，與寂靜的房間內形成反差，落地燈透著溫暖光線，選了一部電影，短短三十分鐘，卻逐漸煩躁起來。資訊爆炸的網路世界讓腦中的思緒無法沉澱，才想起書桌那本許久未翻閱的書，那些曾經感動自己的文字彷彿就在眼前。伊日美學生活基金會特別邀請歷屆參展者 — 宋艾凌、劉耀中、盧依琳、劉星佑、陳彥伯... 等藝術家們，選出在藝術創作中深具影響及啟發的一本書籍，策畫 2019 台北藝術自由日展書計畫「藝術家的書桌」，與大家一同分享生活、分享創意、分享那把開啟靈感的鑰匙。   展出時間｜2019.11.01 ~ 2019.12.05 展出地點｜台北市大安區新生南路三段22巷7-1號（伊日書屋 YIRI BOOKS） 活動詳情請參照「藝術家的書桌」活動頁 ＊12.06（五）- 12.08（日）將移至 「2019 台北藝術自由日」活動現場展出   二、「Free Art Talk 藝術自由隨談」 每一年，台北藝術自由日做為一個平台，破除所有限制，讓藝術自由地在這裡萌發。而今年，來自世界各地的藝術家、藝術團隊，也將打破任何框架地盡情創作，在愛情神話裡，共同激盪對愛五花八門的想像。趁著在藝術自由日前，誠摯邀請 2014 年台北藝術自由日獲獎藝術家 — 劉耀中，以及藝術家兼藝術策展人 — 盧依琳。透過不同身份與角度隨談對於「台北藝術自由日」的詮釋，過程中或許會窺探到藝術的嶄新剖面，碰撞出對愛更奇異的想像。   活動時間｜2019.11.23  14:00 – 16:00 活動地點｜台北市大安區新生南路三段22巷7-1號 （伊日書屋 YIRI BOOKS） 活動詳情請參照「Free Art Talk 藝術自由隨談」活動頁 三、「愛情神話電影沙龍」 秩序與混亂拉鋸的張力，就是藝術的核心本質，愛情，不也是如此嗎？2019 台北藝術自由日 X Giloo 紀實影音，攜手精選兩部紀錄片《搖搖晃晃的人間》＆《探戈情未了》並邀請 Giloo 紀實影音總監 — 鄧兆旻加入映後座談的行列，邀請你一起體驗一場關於「愛」的探索旅程。   「因為做不了愛情的花痴所以寫詩」—— 余秀華，這一生一定要認識的中國女詩人！她的詩叫做「蕩婦體」，卻喚起中國女權之聲！ 2015 年初，〈穿過大半個中國去睡你〉這首詩透過網路瘋傳，作者余秀華一夕爆紅。默默無聞、患有腦性麻痺的湖北農村婦人，突然被譽為「中國的艾蜜莉‧狄金生」，而這也是她衝撞殘疾與保守價值枷鎖的開始。長年在外打工的丈夫揚言拿錢才肯離婚，當年決定婚事的母親罹患重病。透過導演耐心描繪，余秀華的面貌逐漸立體。她的故事同時反射出當代中國社會的父權壓迫現實，與光怪陸離的社群和媒體景觀。   活動地點｜台北市南港區八德路四段 778 號 9 樓之一 ( 伊日美學講堂 YIRI CLASS )  活動詳情請參照「愛情神話電影沙龍」活動頁 我想免費報名   倘若死後還有來生，我還是願意從頭再來一次，義無反顧，成為一名探戈舞者，我願意一切都重來。在人生中，你只會有一次全心全意墜入愛河，盲目瘋狂地愛上那個人，…… 只會有一次，那是你的初戀。」—— 瑪莉亞尼維斯 年輕時的瑪莉亞遇上胡安並鍾情於他，探戈起先只是在一起的藉口，卻因此舞過數十年華，更一路從阿根廷跳進紐約百老匯。但一心只有探戈的胡安，跟渴望回歸家庭的瑪莉亞在生活上漸行漸遠，外遇更讓兩人不再交談，最後在 1997 年分道揚鑣。導演成功結合愛情、舞蹈與戲劇等元素，也由於拍攝此片，讓他們在相隔 15 年後再度同台。   活動地點｜台北市南港區八德路四段 778 號 9 樓之一 ( 伊日美學講堂 YIRI CLASS )  活動詳情請參照「愛情神話電影沙龍」活動頁 我想免費報名   【 2019 台北藝術自由日 Free Art Fair｜愛情神話 ＬＯＶＥ 】   活動時間｜2019.12.06（五）－ 2019.12.08（日） 活動地點｜松山文創園區 2、3 號倉庫   主辦單位｜伊日美學生活基金會 執行單位｜伊日藝術計劃 YIRI ARTS 媒體夥伴｜The Affairs 週刊編集    Shopping Design 特別感謝｜啤酒頭 Taiwan Head Brewers Brewing Company  

  • Cultivate The Soul

      Time gives from to everything beautiful in life     非典型的由來 The Origin Of Atypical 陽光溫暖的撒落在桌上， 香薰機的香氣在陽光下變得清晰可見。桌子被型型式式的盆栽包圍著，與這張待過在德國圖書館的椅子相為伴。貫徹了伊日生活的非典型，這個會議室是一個異常舒適的空間。「這十八年好像在做的都是這一件事。就是在做綠色美學的推廣，不敢說我們是那種很執著的環保教條主義，可是對我們來說，怎樣對地球好，這是我們喜歡、也想要去做的方式。」溫柔的黃禹銘總經理微笑著說。十八個年頭就這麼的輕輕帶過，好像是最理想當然的事情。   「對我來說視覺的美其實很容易麻痺，可是比較內在的、比較文化的、比較心靈底層的，其實更需要時間慢慢地去耕耘，所以這是我們對綠色美學的想法。」而伊日管理團隊的背景，彷彿早就奠定了品牌的多樣性。「一開始伊日裡面，我也不知道為什麼，我是學戲劇的，現在的副總經理是學建築的，然後現在負責品牌行銷的主管是念美術的，會發現公司的組成好像不是那麼的典型。當然財務部主管學的是財務，除了財務以外，包括我們現在公司最資深的講師、芳香療法的講師，他是念服裝設計的。」他們成為不少活動的先驅者，不論是芳香藝術節，還是綠色藝術市集，他們的實驗性質開拓了生活的可能性。   那些浪漫的執著 The Dedication To Romance 但真正令同事們緊張的，是一個又一個很「不商業化」的決定，「我當然知道包裝精美的禮盒最好賣，可是基本上我們都堅持禮盒要付錢，收的大概是 80 元台幣。你有需要的時候才買包裝，因為地球上沒有東西是免費的。對我來說生日蛋糕不都是在家裡吃、公司吃，台灣人會在 KTV 吃，其實你都不需要盤子吧？只是我們習慣買蛋糕時，他旁邊都會幫你附盤子和叉子，一套那就是 10 塊錢，那是歐盟認證的綠色產品，是用竹子做的，它可以不只一次使用。其實我們做那一套的成本是 20 塊台幣，可是如果客人堅持要帶盤子，你要付 10 塊，我幫你付 10 塊。」他微微的點了幾下頭，說起了以前的餐廳品牌 — 日光餐廳健康廚坊的菠菜吐司來。 「菠菜吐司聽起來很簡單，但是想像每次我們要準備一百公斤的菠菜，菠菜很多泥土，如果你要把菠菜洗乾淨要有一大鍋水，去燙它十五秒，就要放在冰塊裡面，讓它保持比較漂亮的綠色，才開始榨菠菜汁，以及已經打碎了的菠菜，去做吐司。一斤菠菜，半條土司，當時半條賣 120 塊。」他帶著孩子氣的笑著，「那是不是很任性？可是我們做得很開心。雖然我們沒有把什麼社會企業責任報告書放在網路上，或者什麼 B 型企業阿，我們都沒有在做這些事情。可是我們始終自己很清楚的知道取之社會，用於社會的那個社會責任。」   就這樣帶點任性的企業到了第十年，團體裡過半數的夥伴都想要開一家書店當成紀念。「對我們來說，我們每個人的生命中都可能有過一家書店，不管是哪家書店、書店老闆，甚至是一本書，可能都可以影響你很久很久。」與當時的餐飲品牌共存的書店得到了令人驚喜的營業額，「很多人來我們書店吃東西。我們第一個月的營業額就做了 120 萬，但是百分之九十的業績都來自餐飲。 開書店的時候我記得我們董事會跟我說的是，一年賠 50 萬就開下去，因為開書店是會賠錢的，只是大家覺得開書店是一件有意義的事。沒想到我們第一年還賺了 100 萬台幣，可是我們決定要轉型。」語氣堅定的他續說，「原因是因為當來的人都不是為了看書來的，其實開這個書店沒有意義吧。所以之後店裡面只賣燙青菜、很簡單的水較，是真的看書看到肚子餓時吃一點點東西。所以生意就不好了，可是我們很開心，因為看書的人就會來了。」   「然後我們就決定我們要開始開課，我們的講堂既然叫伊日美學講堂，它的教育課程當然就與綠色美學生活有關。所以不難想像的是我們開一些繪畫型的課，油畫課，可是我們也會開很專業的關於藝術史阿的課程與講座。同一道理，我們在那裡會有植物的的課，有找很有趣的老師來教花藝課程，可是我們也會請專家來談亞熱帶植物阿等等。我覺得自己對於美學生活的推廣，它分兩個層次，有一個層次我很在意的是實用性，但是我也很在意理論。」   他口中的「講堂」，除了是開課的地方和表演的空間，還是他們舉辦室內市集的場地。「我們家有辦一個很有趣的市集，早期叫做《一例不休》，現在叫做《不休市》。我們會辦一些不同主題的室內市集，譬如說之前辦過一次是談 25 歲的，我們找來的全部都是 25 歲的人！」而課程的導師同樣令人意想不到。 「我們之前做餐廳時很多人都說，叫我們的那些主廚來開課，我就不想開。可是我開的第一課的料理課程，是找一個白天在研究院上班覺得無聊，晚上就在 PUB 裡面打鼓的一個學歷很高的鼓手。他的夢想是成為一個很厲害的廚師，他想去旅行，想學世界各地的料理，我就找他來開料理課。他其實不專業，切菜也切的沒有廚師好，可是這樣的料理課更容易打動我。因為他不是專業廚師，所以他做的料理對一般人來說，更好學之外，在料理課裡面你還可以聽到看到一個人對夢想的執著。」     初心 The Very Beginning Mind 拒絕邀請名廚去講堂授課、在書店生意很好的時候把餐廳的區域收起、在日光餐廳健康廚坊發展迅速的時候讓餐廳結束，這些讓人訝異的決定在他眼中也是任性的一部份。「我們很清楚自己的資源跟能力都有限，所以會選在一個好像是『階段性任務完成了』的時候去實現我們下一件想做的事。就像是餐廳品牌，我們想做的不是開餐廳，我們其實想來談食農教育，就是飲食文化跟農業這件事情，談食物里程阿。 對我們來說，我們餐廳大概開八年，大家已經越來越能理解什麼是真正的食物了。」面對客人的不解，他們卻不曾懷疑自己所堅持的東西。「我們從來沒有把賺很多很多的錢當成公司的第一目標。賺合理的錢然後讓它變得有意義。我們不是反商業，只是我們覺得企業第一要有的是靈魂，第二就是你一定要做一些有意義而且是有趣的事。」   回到最根本的，是該如何「好好生活」。「就像我們堅持開書店，是因為手機看東西太快了，一個晚上如果你看電子書，你應該可以一直滑，不喜歡看就換一本。可是我覺得紙本書不一樣，你在翻一頁紙，跟電子書的差異就是在時間。你很餓的時候，你吃得很快，東西不好吃，你的目的只為吃飽。」他覺得也像是香港媽媽們煲的湯，「湯為什麼好，食材沒有多特別，沒有太複雜的廚藝，關鍵是時間嘛。我覺得沒有時間，就沒有生命的美好。」他輕輕苦笑了一下，說「世界改變的速度太快了，已經超過我們想像了。你要慢下來，然後傾聽自己內在的聲音，你才有辦法好好生活。你的渴望是什麼？」那顆有靈魂的種子，滿滿長成了大樹以後，還是有著相同的靈魂。     原文刊載：OBSCURA／VOL 27 撰文：Mansum Wong 攝影：Comus   關於 OBSCURA 成立於 2010 年，總部設立於香港。OBSCURA 為有熱情、具有傑出品味、並採取行動創建屬於自己風格的品牌們提供一個絕佳的園地。一年出版兩次的平面雜誌及網路平台，分享 OBSCURA 感到興趣的藝術、設計、文化和工藝。OBSCURA 極度讚賞人們身邊獨特又精緻的小事物、收集極簡單又歷久彌新的小奇蹟。OBSCURA 為全世界有願景的讀者們分享故事、發掘創意頭腦中的靈性與美學，並相信著日常生活中可以淬鍊美感。 請參考官方網站 Obscura Magazine 、OBSCURA 粉絲專頁  

  • 上山，找尋一種純粹

      去高處，跟最純粹的自己對話 —— 彼特拉克/義大利桂冠詩人   不能水平移動離開這座島嶼的日子裡，開始嘗試垂直爬升，以找到另外一種出口，用新的方式大口呼吸。也是這段時間，我們才真正意識到台灣那麼大、那麼美、那麼多我們未曾親眼見過的面貌。因為開始登山，我才明白，自己想要的總是那麼多，實際上需要的原來可以那麼少。 斷捨離的生活已經不是新概念，但確實去徹底執行，唯有在打包登山行囊的時候。為了在山區生存所需和自身體能背負極限之間找平衡，每一樣裝備都必須被一再審視，並且極力將體積縮小再縮小，才能放進那只容量有限的背包，感覺自己的慾望，也一點一點隨著那擬真空的擠壓過程被推出了腦袋。隨著登山次數增加，掙扎的時間稍微縮短，一方面由於更了解哪些裝備才是必要的，另一方面是多了一些領悟，會在心裡告訴自己：「你能夠承擔這次選擇後的任何結果。」但更確切地說，我尚未嘗試一個人踏上兩天以上的登山路途，因此應該改寫每次出發前心裡想的是：「團隊能夠陪你一起承擔。」無論起登後必須面對什麼，我們都會共同設法度過。 團隊登山是很奇妙的體驗，能讓人同時覺得自由而孤獨，卻又篤定而安心。包含未一起上山的留守人，這支登山小隊編織成一張安全網，隊友們會互相鼓勵、互相扶持、互相支援，會默默微調自己的步伐和速度，讓登山進度保持在規畫之中，卻不使任何人感到勉強而提早耗盡體力。這種可託付生命的信賴是無須言說的，絕不會主動以身犯險，但在危急的時刻，整個團隊必然會共同進退。而身在其中，又能享受大量獨處的快樂，在那些靜靜前行的時刻裡，我的思緒總是自由，念頭總是單純，沒有太多日常的煩惱與雜音，更多的是專注當下每一步，還有和自我對話，關於「我為何在此」。 《那時候，我只剩下勇敢》作者雪兒・史翠德曾在受訪時表示，完成太平洋屋脊步道縱走後，學到最重要的一件事，就是接受。「我發現一旦接受所有的難題，其他所有的事就會跟著退讓幾分。每踏出一步，就會引領我踏出下一步，下一個真相也跟著自己揭開。我們全都會受苦、我們全都會心碎、我們全都會有難題，它們是人生的一部分。光是體會到這項事實，對我就意義深遠。」在出發前，她面對的生命困境或許比一般人的更巨大，我們常以為出走是一種逃避，可以和過去的自己切割，但她找到的答案卻恰恰相反：她接受了至今所有形塑自己的一切，即使還是不完美。 接受不是因為創造出新的自己，而是發現了更純粹的自己：不一定更好，但至少很強大，足以克服各種困境。確實是上山之後才明白，跳脫在都市裡習以為常的享受與便利，會驚覺身體裡潛藏著的耐力和適應力，比預期中的多很多；少了和社群網絡人際的互動，會找到心底真正重視的事物，而不是渴望展示給他人欣賞的樣貌。原來極簡單的吃住坐臥，也能帶給自己很大的力量和滿足，這樣的純粹與強大，就在自己的核心，並非遙不可及。 伊日書屋推薦   《如何獨處：偉大的美國小說家 強納森‧法蘭岑的社會凝視》 強納森・法蘭岑｜新經典文化｜2015.01.07   《如何不孤獨死去》 理查・洛普｜啟明文化｜2020.07.01   更多新書資訊請參考「伊日書屋 YIRIBOOKS 粉絲專頁」

  • 冒險，從味蕾開始

      食欲，是一隻無所不在的狼。——莎士比亞   說起飲食文學，似乎與「鄉愁」一詞密不可分，每個人的心中總有一道菜色，代表的是媽媽的味道、兒時回憶、家鄉的風景。許多認識的留學生，往往是從完全不會做菜，到能夠獨力做出肉燥飯、牛肉麵、蛋黃酥，就是受到這股思鄉情懷的驅使，開始嘗試復刻讓自己魂牽夢縈的食物。味道，有點像是某種召喚術，透過嚐到相同的滋味，能夠召喚出特定的記憶片段，在情感的連結上，這類食物是屬於「過去」的，累積下來，可以是家族史、民族誌，更大一點甚至可以是人類文明發展史。 也因為如此，飲食，是認識一種陌生新文化的好方式。飲食中蘊含的文化意義相當龐大，對於特定食材的吃與不吃、用餐禮儀的規範、食器與擺盤的選擇，在在都能展現該文化的歷史脈絡；而隨著人們的遷徙移動，不同食材和烹調方式也擴散到不同的區域，並且慢慢融合，創造出更多元的組合。想要一窺飲食文化的奧妙，我們不必然要是美食家，也不需要是人類學家，但至少，要能夠當一個冒險家。 名廚安東尼波登曾說：「當我踏入從未拜訪過的城市，我會在早上六點，先去當地主要市集，觀察人們購物，你會發現他們買了什麼，真正吃的是什麼。」這幾年，走進當地市場的旅行方式也變得熱門，因為這是深入在地生活的第一步，即使在台灣，也有達人帶你逛市場的半日行程，親眼去看看產地直送的食材，看看人們生活的樣貌。對於習慣在超級市場裡購物的現代人而言，逛市場是一項非日常的行動，沒有保鮮膜與價格標籤，更多的是試著自己動手挑選，如何與商販們互動搏感情，都是新的挑戰。若是能夠獲得攤主青睞，或許還可以獲得一點免費的蔥蒜辣椒，同時討教更多關於食材保存和烹調的小秘訣。市場裡除了販售新鮮，更展示著人情與生命力，讓我們記得食物原本的樣子，也記得與人面對面的溫度和美好。 生在全球化的時代，出國旅行變得非常輕鬆，有飛機大幅縮短移動時間、訂房訂票訂行程全都可以透過網路、跨國連鎖餐飲解決飲食習慣不同或水土不服的問題，旅行與冒險再也不是同義詞，但似乎也少了點樂趣。尋常巷弄裡，在資訊交流平台上完全查不到評價的小餐館，可能會藏著令自己驚豔而難以忘懷的，獨一無二的旅途滋味。相對的，也多虧了全球化，世界各地的食材流通變得簡單，即使足不出戶，也能享盡各國美味。活著，就是離不開吃，即使是無法深愛其他文化中的某些菜餚，但是一顆開放而勇於嘗試的心，絕對能夠讓自己的人生旅程更豐富。 伊日書屋推薦 《魚翅與花椒：英國妹子的中國菜歷險》 扶霞．鄧洛普 Fuchsia Dunlop｜貓頭鷹出版社｜2017.01.05   《野島剛漫遊世界食考學：五十歲的一人旅，從「吃」進入一個國家、一段歷史、一種文化的奇妙田野探訪》 野島剛｜有方文化｜2020.01.07   更多新書資訊請參考「伊日書屋 YIRIBOOKS 粉絲專頁」

  • 出走，未必要到遠方

      開拓視野、勇於冒險、直視本質、貼近彼此、感受生活，這就是生命的目的。－<LIFE> 雜誌座右銘   近年來在台灣常常聽到的勵志關鍵詞裡，一定包含這一項：跨出舒適圈。鼓勵青年們做出改變，跳脫原本已經習慣的生活或工作模式，出國打工度假的壯遊是其中很熱門的選擇。能夠率性地往未知的遠方大步邁進，確實會是生命中很寶貴的經驗，但如果沒有那樣的餘裕呢？不遠行，難道就不能變得不同嗎？而遠行回來後，仍要回歸日常生活，也終會逐漸變得僵化吧。 關於這些提問，《辭職旅行的意義》作者上田莉棋的說法是：要為自己、為生活找一個出口；而為生活找出口，就是找一樣想做的，狠狠地沉迷下去！透過這本書她想傳達的，並非鼓勵每個人都仿效她辭職去旅行，只是分享她藉著辭去工作，在旅途中試著探索，生活與生存之間，是不是注定只能選擇一種，而她的經驗得出的這個答案，我十分認同。生活的出口不一定要是物理性的，不一定要前往異地旅行，亦不需要特別放棄現有的任何東西才能換取，更不用考慮是否具建設性，只要是自己真心喜歡的事情，什麼都好。這個出口不是為了讓他人讚嘆你的人生多精彩，而是給自己更多能量，面對生活裡的種種磨難。 相信很多人都看過 2013 年上映的《白日夢冒險王》並且留下深刻印象，冰島的壯闊風光、男主角冒險的旅程，與他自我追尋的改變，但我尤其喜歡電影最後揭曉，攝影家特別設定作為最後一期雜誌的封面照片，是男主角認真專注地工作的姿態：極其日常，卻也極富美感。那是出發冒險之前的他，雖然在交友網站上的個人特殊經歷上一片空白，但內在絕非乏善可陳的人。白日夢縱使沒有付諸實行，也是一種出口，讓他在認真嚴謹的工作之中，有一點喘息的空間。 年度轉換之際，很適合作為改變的起點，一切都是嶄新的、值得期待的，讓人想起兒時熱衷的新年新希望計劃，似乎換了一本新的日曆，日子便是全新的，充滿積極向上的動力。接下來這一整年，伊日書屋將繼續陪伴大家，不用丟棄舊的自己，也能發現新的自己。2020 年的年度主題訂為「出走」，以詩歌、以散策、以旅行、以閱讀、以藝術，從日常出走。我們想成為一個生活的出口，一種沉迷的理由，一場只消轉進巷弄就成立的出走。遁逃到一本書所建構的不同時空，過一段他人的生活，或只是靜靜在書屋一隅坐著發呆放空，你的心也自由了那麼一會兒。 身處這個忙碌快速的時代，誰不想有時從「自己」出走？畢竟偶爾逃避，不可恥而且有用。   伊日書屋推薦 《辭職旅行的意義：拉丁美洲的感動；讓自己進化成更好的人》 上田莉棋｜啟動文化出版｜2015.02.25   《旅行的異義：一趟揭開旅遊暗黑真相的環球之旅》 伊莉莎白貝克｜八旗文化出版｜2014.12.31   伊日書屋 YIRI BOOKS  https://www.facebook.com/yiri.books/

  • 大人的公民課

    「雖然多數人沒有像你那麼善良，但這不是你要關心的重點，因為只要良善沒有雜質，就會在社會中漸漸發酵。」 －梭羅 我們沒有冷漠的權利：大人的公民課 曾幾何時，打開電視就有永遠播不停的新聞台，搭配螢幕側邊的跑馬燈快報；政論節目上的諸多名嘴，似乎對任何大小議題都能侃侃而談；每個人的大拇指跟眼光離不開手機與平板，網路上各種資訊鋪天蓋地而來。我們彷彿因而知道了許多世界上發生的事，然而這些資訊來了又走，不曾真正喚起我們的注意。像是下班回家路上一場短暫的毛毛雨，我們加快腳步趕赴下一個場所，或許微微皺起眉頭，但等身上薄薄的水氣散去後，這場雨在我們心中已不復存在了。 台灣人一向以擁有民主和自由為傲，面對選舉也有一定程度的狂熱，然而在選舉的激情過後，多少人還會持續地監督當選者的作為？對於政府各項政策的變動，是否會願意花一點時間去深入了解其中緣故？也總會聽到有人反駁，連生活都過不好了，哪裡來那麼多心思去關注那些社會上的事？其實，社會與自己的生活是息息相關的。只要活著的一天，我們便無可逃躲地身處這個社會之中，如果不去關心、不去瞭解、不去參與這個社會的運作，當社會發生問題而傾頹時，也將無法再保有自己理想中的生活。 沒有人是一座孤島，身為構成社會的一份子，我們沒有權利冷漠。 社會學是最好的公民教育 台大社會學系系主任林國明教授在 2011 年為社會學系畢業生致詞時，曾經提到：「人文關懷，分析判斷，和參與行動的能力，綜合起來，就是一種公民能力，這是一種作為社群的成員，能夠承擔責任，一起去改善社群的集體福利的能力。」社會正義或公民覺醒這類詞彙乍聽十分嚴肅，甚至會直覺聯想到走上街頭抗爭，但其實本質並不複雜，我們可以試著從基礎開始做起：培養個人的思辨能力，不隨波逐流人云亦云。 近年來，學校跳脫了過去單一版本教科書、找標準答案的填鴨式教育，也不再是威權式地壓抑每個學童的特長，要求整齊劃一的群體，因此年輕世代的想法更跳躍、更活潑，也更敢於在公開的社群媒體上展現自我，但這尚不是思辨能力的展現。思辨能力並非發展出自己的觀點後，一味地要求他人認同自己，而是能夠傾聽其他不同的意見，經過理性的溝通與討論，使雙方能夠達成共識。 「我們不期待在書中給予讀者正確的答案，反倒希望每個人都能獨立思考， 以理性的態度，憑著良知，給未來一個負責的選擇。」 －紅桌文化總編輯　劉粹倫 本次書店選書《公民，不服從！》出版社總編輯的這段話，正是我們相當認同的思維，我們所期待的，是與大家一同閱讀並思考，甚至是挑戰與質疑，但是也絕對不忘記，無論面對什麼樣的議題，我們的初衷都是希望能打造一個更好的社會，而這份純粹的良善，能夠順利地慢慢發酵。　　  

  • 我們與真實的距離

      　　真正高明的人，就是能夠借助別人的智慧，來使自己不受蒙蔽的人。― 蘇格拉底   我們與真實的距離：探索自我與世界 大概是從 2016 年起，發現身邊有些朋友會關注法國每年六月舉辦的高中畢業會考，對台灣的我們而言，其中最特殊之處，是無論普通高中或是技職體系，學生們都必須通過哲學學科的會考，才能順利取得高中文憑，而這份哲學考科的內容，是以四小時來書寫一道申論題。這裡列舉去年其中的兩道題目供大家一起思考： 文化是否能使我們更加人性化？ 為了知道何謂正義，是否必須經歷不義？ 首度看到考題的時候心中只能驚嘆，並暗想著自己能否完成這份試卷。 提起哲學，相信很多人會感到陌生與退卻，或是被各家學派、各種主義學說弄得暈頭轉向，但想要接觸哲學其實沒有想像中困難，與法國高中的哲學教育方向一樣，我們能做的是學著「哲學思考」，而非哲學知識。哲學思考的重點在於敏銳的洞察力，運用理性邏輯推演不斷去尋找、挖掘事物的本質；哲學問題往往是沒有正確答案的，也就因此，這種對事物核心的追尋不會有終結，最重要的部分在於嘗試層層釐清的過程本身，以及如何精準地傳達出自己思辨的內容。 相較於哲學這樣十分強調追求理性和真實的學科，文學所重視的，是用語言的工藝塑造出一個可能是全然虛構的世界，卻仍然能使讀者沉浸、陶醉其中。然而文學也絕非脫離真實，例如往往在科幻類型的文學作品裡，讀者可以深切地意識到作者對人文的關懷，以及對「人」本質的探索：人究竟為何為人？「我」是麼樣的存在？擁有思考能力的人工智慧，與我們的差距又有多少？我們與寄身其中的這個世界之間，又是怎樣相互影響著？而這些問題，又何嘗不是哲學的提問呢？ 如果說哲學啟動的是科學的求知力，文學喚醒的是人類獨有的，美學的感受力。日本直木賞作家宮部美幸在受訪時說：「……有時候品味故事也會變成『想像他人人生』的契機。若我的作品能夠成為那樣的作品就太好了，我是為了這個原因而寫作著。」透過想像他人的人生，我們能夠比較出自我和他者的異同，建立起屬於自己更明確的形象；更能夠對他人產生共感，換位思考，用不同的觀點看待事件，我們所認知的世界也就慢慢隨之擴充了。 思考，閱讀，再思考，是我們一步步拉近與真實距離的方式，也許步伐是緩慢的，但相信每一步都會是無比踏實的前進。而更值得期望的，是在接近了堅硬得近乎冰冷的真實之後，我們心中還是能對這個世界保有關懷同理的柔軟。  

  • 覺知，從紮根大地開始

      有些人以為離開這裡去別的地方生活，就能得到快樂，卻發現事情根本不是這樣運作。因為不管去到哪裡，你都把自己隨身攜帶了。―尼爾蓋曼，英國奇幻作家     「感謝自己與身旁的同學，一起分享彼此的能量；感謝健康的身體，陪你完成今日的練習。」一直很喜歡瑜珈課程的尾聲，閉上雙眼、合掌趺坐，聽老師用平靜溫和的嗓音，說出這番感謝的詞語。修習瑜珈之初，感覺自己像隻極為笨拙的動物，持續練習一段時間後，慢慢傾向將自己當成一株植物。課程開始前，便得設法讓自己兩邊坐骨能平衡地紮向地面，不僅如此，在站立重心轉換時，立在地上的腳掌必須確實踩下紮穩；當雙手撐起身體時，十指盡量張開，同樣地紮向地面。口令中反覆出現的提醒，讓「紮根」成了我瑜珈練習的第一個關鍵詞，也因而產生了成為植物的想像，縱使有那麼多的體式名稱，實為源自對動物的模擬。 動作是否靈活暫且不是練習關注的重點，因為移動的範圍與幅度不大，亦不求變換得快，而是要能明確意識到自己身體各處的肌肉，是有控制地動或不動，也必須清楚現階段能做到的難度，以免過度勉強反而造成身體的負擔。「覺知」，我的第二個瑜珈關鍵詞，然而那不知從何時起就幾乎斷裂的身體連結，總是需要倚靠完全的專注，才能透過幾個深呼吸，緩緩重建一點點。 《鳴響雪松》中，阿納絲塔夏告訴作者，自然原本就能供給人們所需的一切，不應為了生存而庸庸碌碌浪費天賦。她也曾這樣說道：「荒野裡—你們這樣稱呼，但它其實不是荒野，只是你們不熟悉罷了。有各種植物可以用來治療所有的疾病，這些植物就是為此而創造的，只是人類遺失了、或幾乎遺失了辨識它們的能力。最好的醫生就是你的身體，你的身體打從一開始就知道什麼時候用什麼樣的藥草，知道你該如何進食與呼吸，它甚至能在疾病形成前就加以預防。」 人與大地，與大地所孕育的一切，包括我們自己，怎麼會變得如此陌生？這種遺失的能力，該如何才能尋回？想重新與大地連結，試著化成一棵樹吧。要將身體盡量延伸開來，首先，是把腳掌深深紮向地板，再來保持核心收緊用力，穩穩地架起支柱，為延伸提供力量與空間。有如植物，先是生成根，自大地吸收所需的水分與養分，並透過莖部向上輸送供給，使其開枝散葉、成長茁壯，以致開花結果，並餵養更多生命，分享能量。 作為瑜珈練習者，以植物為師，期許自己能穩定如根、筆挺如幹、柔韌如枝，內斂如核果、盛放如燦花、放鬆如落葉。大口呼吸、享受陽光、腳踩大地，接受自然給予的能量，並在這紛亂不安的一年裡，從自己心裡找到靜定的力量。   推薦書單 《沒有愛的世界》／三浦紫苑／新經典文化／2020.05.13   《三千分之一的森林》／羅賓・沃爾・基默爾／漫遊者文化／2020.07.01   更多新書資訊請參考「伊日書屋 YIRIBOOKS 粉絲專頁」

  • 讓美學走入生活

      「我們嫻熟於為生活作準備，卻不擅長於生活。」── 一行禪師   愛「美」，是人的天性。欣賞美的事物並不是件複雜的事，不需要特別的鑑賞力，或是深厚的背景知識，只需要一雙單純的眼睛和發自內心的感動。我未滿兩歲的外甥女就曾經在傍晚時分仰著頭，用驚嘆的口吻說：「天空的顏色好漂亮喔！」在她的眼裡，這個世界隨時有新鮮的事物，每天都有美好，也都有發現美好帶來的驚喜。   讓每個孩子持續接觸美 2013 年開始推動的「美感細胞＿教科書再造計畫」團隊，對於自己的使命是這樣說的：給我們一本課本，我們給孩子一座美術館。學生時期跟教科書相處的時間是最多的，這即是孩子們生活的一大部分，不同於過去主要考科「借用」美術課的升學掛帥主義，在教導知識的同時，也不斷地把美的思維傳遞給孩子。透過教科書，用沒有城鄉差距、最自然的方式，讓美感細胞滲入每個孩子心中。這樣的美感經驗，也相對提高了學生的學習動機，因為「課本變得不一樣了」，進而喜歡上閱讀與學習。 「美不是一種學科，而是無所不在的耳濡目染。」團隊成員相信，美應該是多元的、無法定義的，可以有各種不同觀點，也沒有標準答案，就像台灣這片土地上包羅了許多不同的文化元素，有充分的差異性和選擇性。在教科書設計上，包含了讓學童自己動手拼貼和操作的部分，源自設計師想著重培養的：想像力與創造力，讓每個人能試著創造出屬於自己的東西；有了懂得欣賞美的眼睛，又有創造美的能力，台灣的街景就有機會變得更美，這也是團隊核心成員最初希望帶來的改變：不只是翻轉教科書，而是整個台灣。   創造自己的生活美學 記得曾在雜誌上讀過蔣勳先生的訪談，提及近年來，他在分享美的方式上產生了很大轉變：從深入賞析藝術文學作品，到幫助忙碌的現代人找到生活之美。因為他意識到，無法回到「人的原點」、好好地過生活時，即使將藝術放到我們的面前，也無法產生共鳴與感動。「美」原本就不僅限於殿堂之內，也未必所費不貲，我們每年進入美術館或博物館，到音樂廳或戲劇院欣賞演出的次數，不會超過日常生活的時間比重，那麼，何不試著直接在生活裡創造美？ 其實美離我們不遠，整潔乾淨的家居空間、均衡配色的手作便當、樹枝上新發的鮮綠嫩芽、形狀特殊的小石子，只是，我們多久沒有心思緩下腳步去發掘？有些稍縱即逝的美，來不及拍下來放上社群等著被點讚，但是卻能在當下帶給自己一個會心的微笑，這種快樂，才是最純粹的。 讓自己回到原點，靜下心來，找到最自在的生活方式，並且選擇與這種生活相應的物件和服飾，便能營造出專屬自己的美感風格；而當生活不一樣後，想追尋藝術的渴望，也會在心中慢慢萌生。   伊日書屋推薦： 《什麼是繪畫？：我們該如何觀看、如何思索所見之物？》 朱利安．貝爾（Julian Bell）｜典藏藝術家庭出版 ｜2019.06.20   《一個旅人，在西拉雅：遇見台式生活美感》 褚士瑩｜大田出版｜2019.09.12   伊日書屋 YIRI BOOKS  https://www.facebook.com/yiri.books/

  • 關於教育，我們想說的是

      關於教育，我們想說的是…… 「你好比一把弓，孩子是從你身上射出的生命之箭。」 －－紀伯倫《先知：孩子》 一位育有兩個孩子的朋友告訴我，從第一個孩子出生開始，她每年都會從薪資裡撥出一筆預算，捐給輔導、協助兒童或青少年的社福機構。這筆款項的金額並不少。當我驚訝地向她詢問原因時，她的回答是：「身為孩子的父母，我們只能陪他們走一段成長的路，但以後圍繞在他們身邊的，是那些跟他們年齡相仿的人。如果現在我能盡一點力量，提供其他孩子較好的生活，以後我的孩子就可以活在一個更好的世界，變成更好的人吧。」我非常佩服她的遠見：社會上有更多良善的人，就能成就一個更良善的社會。 我們是否曾經學習如何當個成熟的大人？如何適當地去愛他人？如何經營一段關係？如何成為理想的父母？在知識學問上，教育或許可以假手他人。但是在人格形塑過程中，我們最常學習的對象，就是最初的照顧者：父母。準爸媽們總是在孩子尚未出世時，便積極張羅胎教音樂、忙著參考各類教養專家的說法。這意味著大家相信從零歲起，就必須十分注重孩子的教育吧！因為孩子的潛力無窮。但是給予教育、實際施行教養的人，畢竟還是大人啊！ 那麼，自己又是怎麼樣的大人呢？ 你可以給他們愛，但別把你的思想也給他們，因為他們有自己的思想。你的房子可以供他們安身，但無法讓他們的靈魂安住，因為他們的靈魂住在明日之屋，那裡你去不了，哪怕是在夢中。你可以勉強自己變得像他們，但不要想讓他們變得像你。因為生命不會倒退，也不會駐足於昨日。－－紀伯倫《先知：孩子》 伊日書屋2019年度計畫：「大人的國民健康操」。跳脫以往多與環境、土地連結的母題，改以大家熟知的「五育」，加上「情感教育」為骨幹，將選書幅度向外擴大，更貼近「全人」的塑造方式；可以是為了培育下一代而讀，更可以是為了培養更完整的自己而讀。   當提起書櫃想探討「教育」這主題時，大家的第一個反應都是：「這會不會太嚴肅了？」是的，我們也曾經有過不安。但是自去年四月以來，超過一百位愛書人俱樂部的會員讓我們瞭解到，有比想像中更多的人依舊在乎閱讀、在乎這片土地、在乎下一代。從會員們借閱的書單當中，我們慢慢找到了勇氣。關於環境、土地、教育、食安、性別議題、社會正義等主題的書籍，都在書櫃與會員們的手中流通著。 坦白說，書櫃（2019年由「伊聖詩私房書櫃」更名為「伊日書屋」）的意念一直是嚴肅的，但我們努力地尋找平易近人的方式，試著讓這些意念能自然而然進入大家的生活之中；透過每天提供美味的真食物，前來用餐的大家便支持了在地有機栽種的小農；透過增加店裡展示的繪本，孩子們在翻閱時也漸漸懂得欣賞大自然萬物的美；透過用心打造書櫃空間，讓更多人願意走進來共享燈光、冷氣和書本，無形中也達到了共同降低碳排放量的效果。這些行動本身並不嚴肅，甚至能讓人從中感到輕鬆愉快。我們希望扮演的就是這樣的媒介角色。 新的一年，我們依然抱持這樣的想法，和每一個你一起構築這座書櫃，一起讓眼界開闊、思緒轉動，進而發現更多的自己與世界的可能性，並且能成為一股穩定的力量，支持自己，也支援身邊的人們。

  • 願思想的樹繼續茁壯

      「書很危險！我才不信任書。書就像種子，會讓想法發芽，然後萌生疑問。你需要知道的事情，由我告訴你就好。」——《書之樹》   從自己有記憶以來，我就常與書為伍，幾個幼稚園的回憶片段，是老師允許不午睡的我，自己坐在小小的椅子上，專心讀著成套的注音版安徒生童話故事。也有假日在文化中心兒童閱讀區，一待就是一個下午的印象。沒有零用錢的年紀，要求前往書店，父母從不會拒絕，買書的錢更是從來不曾少。 因為他們都相信，閱讀，是不會讓人變壞的。 關於書寫與閱讀，當代奇幻大師尼爾‧蓋曼對《華氏 451 度》的導讀中有段話很值得分享：「想法（尤其是寫下來的想法）非常特別，這是我們傳遞故事和思想的方法，從這一代傳到下一代。若是我們失去了想法，就會失去共享的歷史，我們會失去許多讓我們生而為人的特質。而虛構的故事能培養我們的同理心：讓我們鑽進其他人的腦袋裡，賦予我們從他人眼中窺探世界的能力。虛構出的故事是謊言，述說著真實的樣貌，一次又一次。」 這也說明了為什麼在反烏托邦文學的世界裡，書籍甚至文字，往往是被管制甚至禁絕的，在「思考」開始之前，理想國度總是完美而安全的，而一旦人們開始思考，這份被刻意營造的完美表象就會隨之慢慢被撕裂。書從來不會命令人如何思考，卻會觸發思考，因此危險。 如果每個人都是一致的、無需思考也沒有煩惱，只要日復一日去執行被安排好的任務，是幸福的嗎？青少年小說《記憶傳承人》裡，每一代只有一個人被選出來，負責承繼所有的情感和記憶，即所有智慧的結晶，但隨之而來的思考與質疑，卻讓傳承人痛苦地想辭退這個職位。電影《歡樂谷》中黑白影集世界的小鎮居民們，原本平面刻板卻歡樂無憂，男女主角從現實闖進去，帶來了許多小鎮從來沒有的意外，佈景道具的空白書頁上出現了文字內容，生活開始變得真實而混亂，「角色」卻也開始成為有血有肉、有色彩、有情緒的真正的「人」。 伊日書屋的成立，始於想和更多人對話的渴望，也希望分享品牌理念，因此，初期的書屋展示了各種和園藝、飲食與環保相關的書籍，藉此和前來買麵包喝午茶的消費者交流，也期許此舉能鼓勵大家與自然環境交流。後來，不同領域的書籍慢慢增加了，但十年如一日，書屋的經營目標從來不是「賣書」，而是單純在每一個來過的人心裡留下一點思考的種子。 我們是吹動蒲公英的那陣風，是採蜜時無意間授粉的蜂蝶，是啄破果實的鳥喙，落入土裡的種子何時萌芽、將長成什麼樣貌，都不在設定中，因為書屋只是一種媒介，而滋養這顆種子的，是每位讀者閱讀的書籍、經歷的人生，加上反覆的思索，才得以讓它茁壯成長為自己獨特的思維模式和價值觀，堅實地支持著自己的內心，去面對這個有時強風吹襲、有時大雨滂沱的世界。屬於伊日書屋的任務已經完成，願各位園丁持續灌溉這棵思想的樹，保其長青。   「再見愛書人」伊日書屋 YIRI BOOKS 閉店特賣會 書籍雜誌｜生活選物｜香氛保養 5折｜陳列道具｜家具家飾｜一件不留   活動日期：2021.03.06 (六) - 03.10 (三) 活動地點：伊日書屋 YIRI BOOKS (台北市大安區新生南路三段 22 巷 7-1 號) 活動時間：PM 13:00～20:00   活動詳情請參考「伊日書屋 YIRI BOOKS 粉絲專頁」

  • 願閱讀的燈永不熄滅

      「我們擁有一切快樂的必需品，我們卻不快樂，我們還少了什麼。我環顧四周，唯一一樣我知道絕對缺少的就是書。」——《華氏451度》   進入這新的一年，就準備迎來伊日書屋的十歲生日。坦白說，首次聽到這個數字時一度訝異，認識書屋是在 2012 年，當時，它還不叫這個名字，之後其間我在台灣西部幾個城市換了居所，書屋也改了幾次經營型態，轉眼，原來已是十年。 雖說是十歲，我卻更傾向於認為這段日子比較接近一個人經歷國中、高中，直至大學畢業的過程：我們在反覆摸索了許久，經歷低潮與碰壁後，才終於慢慢找到自己能夠喜歡和認同的樣貌。過程當中有時輕狂、有時迷惘；有些過度理想化、有些相當務實的考量；不得不與舊時好友分別，卻也結識志同道合的新朋友。但之所以想到這樣比喻，或許還有另外一項更直接的理由吧 —— 是的，伊日書屋即將於三月底畢業，離開書業的行列。 幾周前知道了自己私心很喜歡的讀字書店只營運到一月分，2020 年間，也陸續有幾家書店停止了營業。在書店經營這條路上，主理人們都是懷抱著一股喜愛閱讀、樂於分享的熱誠，卻也總是走得戰戰兢兢。即使是誠品書店，過去一年裡也關閉了不少分店，而小小的獨立書店，一天又能賣出多少本書呢？幾年前曾與文化部討論出雛型的圖書定價銷售制，後來未有結果又被擱置至今，好不容易在去年雙十一購物節時，透過電商折扣戰與眾多獨立書店自主串聯歇業一日，稍稍引起消費者和媒體關注：人們或許曾思考片刻，關於紙本書存在之必要、實體書店存在之必要、書籍折扣論戰存在之必要，或甚至是閱讀之必要。 獨立書店的存在，究竟是什麼呢？網路上購書快速又便宜還能夠宅配到府，線上電子閱讀或是手機瀏覽資訊如此方便的年代，主理人想要保留的，或許更多的是人與人之間的交流互動，以及書店這個特殊文化場域吧。一直以來，伊日書屋較之其他書店幸運一點的是，起步時多了公司品牌的基礎，並且有專業的財務部門協助提醒盈虧，現場的我們得以將心力放在空間氛圍的營造，以及非暢銷排行書籍的挑選。 伊日書屋的使命感，從不在於成為一間堅強支撐文化大旗的獨立書店，亦不在於向社會大眾灌輸紙本書籍的重要性，只是單純想打造出一個舒適的空間，讓每個走進來的人，能自然而然靜下來，有機會邂逅一本與自己有所共鳴的書。從「私房書櫃」的意象，到「愛書人俱樂部」的圖書借閱制，我們與書屋的每位讀者，正是透過共有的閱讀品味產生連結，只要「閱讀」這件事不停止，我們最認同的書店精神，就不會消失。無論是過去的十年，或是未來的更多個十年，願閱讀的燈在我們心中，永不熄滅。   更多資訊請參考「伊日書屋 YIRIBOOKS 粉絲專頁」