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  • 紙上藝術導覽 - 7

    年末的當代藝術洗禮大概就是這麼一回事吧！對於未來的想像摻入了實際的體悟，像是點點的小星光在遠方閃爍，頓時新的一年裡所有的未知被照亮了。不論是自身與「物競天擇」、「餵養」、「虛弱」、「低頻干擾」、「腦補」    等詞彙所共享的共時性與對應關係，這些揭示使得每場展覽都像是微冷氣溫裡，帶點偶遇的暖陽，細微而深刻。祝，冬季愉快！ 藝術美味│藝術家：杜珮詩、張碩尹×鄭先喻、黃偉軒、彭徵維 台北空間 一早醒來，日光灑落在餐桌，咖啡正在壺裡沸騰，桌上有一籃全麥麵包，幾盅奶油與手工果醬，兩顆半熟荷包蛋和一碟切片蘋果。美好的一天就此開始！直至現在，我們並未馴化更多作物，可以說人類還懷著遠古農民的胃；我們也不能說農業革命帶來的是輕鬆生活的新時代，因這不過是一場騙局罷了，我們熟悉且習慣的糧食都可能間接或直接地對我們產生威脅。 藝術家彭徵維將自身置於危險的場域並進行一天三餐的飲食，意味當攝取食物的同時，生命也可能暴露在高風險的危機之中，藉以凸顯食品本身的安全性。而藝術家杜珮詩則是以現成影像進行拼貼，享用豪華餐點的各國領袖，在餐桌上討論第三世界糧食危機，充滿諷刺與冷漠的畫面。黃偉軒揭示一個原本企圖隱藏於內心場景的暗角，在群體不經意的關心中，所承受的言語重量與反饋之中偶然刺痛的一道情緒切口。 張碩尹與鄭先喻打造一個封閉的循環系統，玻璃箱中繁殖數千隻白線斑蚊，將蚊子的真實生命轉換為遊戲中的虛擬生命，兩者間相互餵養，探討人與生命的價值以及在真實與虛擬中不對等的互換體驗。 Glitch│陳立穎 個展 台中空間 陳立穎的畫作使用文化符碼去進行轉化與延伸，重新拼組符碼來構成畫面，反思自身在藝術培養的過程中，在西方美學架構下，學習光影、透視等西方藝術技巧，思考與自身的關係。這當中巧妙的呼應了在台灣這一世代裡的藝術家，面臨東西方資訊爆炸的衝擊下，該如何回應自己的文化定位？作品裡，時而將中世紀宗教繪畫常見的遠方奇形怪狀的山，與山水畫裡崢嶸的畫面並置；時而利用人物背景所呈現的風景暗喻主景人物的一切，或是將畫面的團塊分解為更細碎的小團塊，再利用這些團塊的層次挑戰著觀者的觀賞力道。 當思考更加深入之後，問題就鑽得更深，無窮無盡，全然地陷入，隨著藝術家的旅程邁進，無解地努力爬梳著，直到放棄思考，旅程瞬間停止，形成無可觸及的顫動：Glitch。 南方野獸樂園│丹尼爾．蘇維勒斯 個展 駁二空間 乍看丹尼爾的作品，很快地就能被畫面中那雙炯炯有神的雙眼所吸引，與作品中的動物對望相視後，會有種與畫中動物互換位置的錯覺，彷彿我們被侷於框內，動物卻在框外肅然而立的凝視著我們。 「道德毫無神聖之處，它純粹祇是人之常情」指向道德為人類創造的一套公式，使我們依循著公式而生活，並與自然中的動物分野，在追求倫理價值下我們時常犧牲掉動物，卻忘了我們也身為動物的這個事實。藝術家透過作品來寓言，人類若不能與自然和諧相處，也許在物競天擇的遊戲中，即將面臨去留的會是靈長目人科人屬的「人」。當人能以身為動物的姿態，突破獸欄般的道德框架，喚醒心中尚未崩壞的獸性，這樣的獸性並非指向野蠻或原始，而會是一種更尊重自然的態度，方能體現為純粹的生命價值。

  • 紙上藝術導覽 - 8

    年末的當代藝術洗禮大概就是這麼一回事吧！對於未來的想像摻入了實際的體悟，像是點點的小星光在遠方閃爍，頓時新的一年裡所有的未知被照亮了。不論是自身與「物競天擇」、「餵養」、「虛弱」、「低頻干擾」、「腦補」    等詞彙所共享的共時性與對應關係，這些揭示使得每場展覽都像是微冷氣溫裡，帶點偶遇的暖陽，細微而深刻。祝，冬季愉快！ 腦補沙龍(秋季)│賴威宇 個展 台北空間 藝術家賴威宇從平面、錄像直至裝置作品，以輕鬆且相當真摯的戲謔手法去回應一系列關於藝術的大哉問：「藝術的功能性是什麼？藝術家能做什麼？藝術於社會的價值又何以訂立？……」他熱烈回應：「藝術是個高腦補量的活動，小時候腦補著一名藝術家大概會長得什麼樣子，父母腦補著藝術不能當飯吃；看著課堂上的幻燈片，腦補著走在巴黎的街道上，腦補著藝術史的下一頁；腦補著達文西的秘密、梵谷的耳朵、伏爾泰酒吧裡的夥伴、杜象小便時的樣子、波伊斯有幾頂帽子；腦補著作者是怎麼死的，腦補著自己從小就喜歡畫畫，腦補著孩子的創作多麼天真無邪；腦補著藝術的高度有多高？自己有多謙卑？腦補著藝術是什麼、可以是什麼？如你所見，藝術是個高腦補量的活動。腦補與補腦，搭配服用，讓你能重新認知這個世界，或者這又是我在腦補了……。」 虛弱年代│陳彥智 個展 台中空間 「如果每件事情都是危險的，那我們總還可以做一些事。所以我的立場並不是冷漠，而是導向一種超越悲觀的行動主義。」藝術家陳彥智運用象徵性的符號物件、形象，將他們排列，去指涉某種虛構的故事。 雖然充滿了許多的不幸、詼諧、絕望，但是藝術家內心仍抱有希望，在畫面中不難發現藝術家精心安排象徵希望的元素，敘事體般的藝術語彙，兼具個人意識和集體意識。 《虛弱年代》系列述說這個年代的無力感與弔詭的狀態，看似抽離了與社會的聯結，但又搭起了另一種溝通的橋樑，不僅反映藝術家的個人意識，也反映了台灣社會正處於集體虛弱的共時性。 共時性│中村亮一、井上光太郎 雙個展 駁二空間 中村亮一於柏林長期滯留，以及倫敦、美國的駐村經驗，令他的創作不論是2012開始進行的有機體造型邊框系列，或是2014年獲岡本太郎現代藝術賞的《家庭故事》木版畫系列，都存在著異族文化的濃烈氣味，這也是中村在發表數個不同系列作品中，從未捨棄過的共通視點。 此次展出中村亮於美駐村的一年間，前後訪問的200位日裔的第二代、第三代美國人發展出全新的鋁板肖像系列，以龐大量體排列呈現，讓「共時性」這個語彙瞬間由我們的視覺通透至身體直至時空交疊處。 井上光太郎的繪畫就像他自己的旅居日記，以自己的生活空間、陌生城市裡的人、異想的夢，牽繫著作品的不同視點。城市裡的浮光掠影，總輕易地消失在我們的意識之中，下班行經的巷弄，飄出陌生的煎魚氣味、鍋鏟的敲擊聲，在我們的生命中是那麼零碎且不重要……。觀者在井上的繪畫前，可以感受到這些熟悉且陌生的光景，或許在那裡頭有著被自己忽視的回憶。

  • 紙上藝術導覽 - 9

    「個展」是種如何生成的姿態？如此一抹瀟灑的聚成，大約就是台上一分鐘、台下十年功那謙卑與熟稔的總和。伊日藝術團隊與藝術家們歷時已久的籌備，2017年將多以個展的形式，翻起一展展詩篇，輕盈地掏出內心與遠方的此岸彼岸，或以深邃的幽默，或以悲天憫人的情懷，或以鋼鐵柔情的氣度，網絡愛人們的靈魂，令愛情超越愛情、令神話超越神話。 安定生活─對空白的焦慮及其他│劉耀中 個展 台北空間 「回想今年度過了兩個夏天、換了兩間工作室。第一間工作室很近，但每天仍然要花20分鐘前往，徒步走在40度高溫無遮蔭的柏油路上，抵達後卻如同進了療養院。三個月的時間裡，我像沒有打檔的引擎，一台內燃機用最低速運轉著。在孤立的空間裡總要給自己找些事情做，任何事都好，讓自己處於忙碌狀態，任何探究根本的問題都是危險的……」節錄自劉耀中《安定生活》創作自述。作為伊日藝術台北空間2017第一檔展覽名稱，藝術家一貫地將生活呢喃投射在畫作上，成為一種神祕感召的當代詩。此次個展從他去年在澳洲伯斯駐村的創作一路回溯到2013年，呈現幾年來的作品脈絡與劉氏幽默。而展覽形式則打破以往作品間的獨立性，以文件展的陳設增加視覺上的趣味性，是一檔叫好又叫座的展覽。 這次就還是先讓我逃跑吧，勾咩捏～│袁心元 個展 台中空間 袁心元常以簡短的文字描述日常生活中對於人、事、時、地、物的想像，更透過創作與這些簡單的文字紀錄，不斷地與自我對話。對袁心元而言，藝術是在我們生活所接觸的世界裡發現出來的，創造往往都是片片日常中，新事物與舊材料的新總合。在先前的創作作品中，「手」向來是一個常見元素，它象徵一種父母給予的關愛與期望。這次個展中則轉化出現「船」的元素，作品中的「船」沒有船頭亦沒有船尾，像是永遠不知道它正在駛進還是駛出。在這樣的語彙中，藝術家面對自我的反問，所產生出的展覽主軸：無所適從的人生去向，所以這次就讓我先逃走吧，勾咩捏～ 綻放的此時彼刻│皮淮音 個展 駁二空間 在魔幻寫實的文學作品《百年孤寂》一書中，馬奎斯描繪主角邦迪亞上校年幼時，與父親踏上「尋冰之旅」。初次見到那巨大透明、且冒著白煙的冰塊時，他深深地震懾於其魔力；當他忍不住伸手觸摸時，卻驚覺「好燙呀！」的灼熱感。而藝術家的「尋冰之旅」，開始於      年紐約春天的某個午后，在隨手翻閱家居雜誌時，目光瞬間被圖片上的透明充氣枕吸引，枕上的吹嘴不僅是介於「內／外」、「虛幻／真實」之間的媒介，同時，也是一種符號象徵。在皮淮音的作品中，吹嘴扮演關鍵的角色。它是主要的充氣媒介，溝通了介於內在律動的和諧與外在世界中短暫的詩意。然而，正如記憶會逐漸褪色一般，伴隨時間的流轉，氣體終將消逝。作品採用大量的吹嘴，貫穿全場，如花朵般地盛開綻放，甚至發出微微光點，引領我們進入如夢似幻、虛實交錯的場域，開啟訴說這一段段的故事。

  • 讓美學走入生活

      「我們嫻熟於為生活作準備，卻不擅長於生活。」── 一行禪師   愛「美」，是人的天性。欣賞美的事物並不是件複雜的事，不需要特別的鑑賞力，或是深厚的背景知識，只需要一雙單純的眼睛和發自內心的感動。我未滿兩歲的外甥女就曾經在傍晚時分仰著頭，用驚嘆的口吻說：「天空的顏色好漂亮喔！」在她的眼裡，這個世界隨時有新鮮的事物，每天都有美好，也都有發現美好帶來的驚喜。   讓每個孩子持續接觸美 2013 年開始推動的「美感細胞＿教科書再造計畫」團隊，對於自己的使命是這樣說的：給我們一本課本，我們給孩子一座美術館。學生時期跟教科書相處的時間是最多的，這即是孩子們生活的一大部分，不同於過去主要考科「借用」美術課的升學掛帥主義，在教導知識的同時，也不斷地把美的思維傳遞給孩子。透過教科書，用沒有城鄉差距、最自然的方式，讓美感細胞滲入每個孩子心中。這樣的美感經驗，也相對提高了學生的學習動機，因為「課本變得不一樣了」，進而喜歡上閱讀與學習。 「美不是一種學科，而是無所不在的耳濡目染。」團隊成員相信，美應該是多元的、無法定義的，可以有各種不同觀點，也沒有標準答案，就像台灣這片土地上包羅了許多不同的文化元素，有充分的差異性和選擇性。在教科書設計上，包含了讓學童自己動手拼貼和操作的部分，源自設計師想著重培養的：想像力與創造力，讓每個人能試著創造出屬於自己的東西；有了懂得欣賞美的眼睛，又有創造美的能力，台灣的街景就有機會變得更美，這也是團隊核心成員最初希望帶來的改變：不只是翻轉教科書，而是整個台灣。   創造自己的生活美學 記得曾在雜誌上讀過蔣勳先生的訪談，提及近年來，他在分享美的方式上產生了很大轉變：從深入賞析藝術文學作品，到幫助忙碌的現代人找到生活之美。因為他意識到，無法回到「人的原點」、好好地過生活時，即使將藝術放到我們的面前，也無法產生共鳴與感動。「美」原本就不僅限於殿堂之內，也未必所費不貲，我們每年進入美術館或博物館，到音樂廳或戲劇院欣賞演出的次數，不會超過日常生活的時間比重，那麼，何不試著直接在生活裡創造美？ 其實美離我們不遠，整潔乾淨的家居空間、均衡配色的手作便當、樹枝上新發的鮮綠嫩芽、形狀特殊的小石子，只是，我們多久沒有心思緩下腳步去發掘？有些稍縱即逝的美，來不及拍下來放上社群等著被點讚，但是卻能在當下帶給自己一個會心的微笑，這種快樂，才是最純粹的。 讓自己回到原點，靜下心來，找到最自在的生活方式，並且選擇與這種生活相應的物件和服飾，便能營造出專屬自己的美感風格；而當生活不一樣後，想追尋藝術的渴望，也會在心中慢慢萌生。   伊日書屋推薦： 《什麼是繪畫？：我們該如何觀看、如何思索所見之物？》 朱利安．貝爾（Julian Bell）｜典藏藝術家庭出版 ｜2019.06.20   《一個旅人，在西拉雅：遇見台式生活美感》 褚士瑩｜大田出版｜2019.09.12   伊日書屋 YIRI BOOKS  https://www.facebook.com/yiri.books/

  • 陳漢聲個展｜紀念一段陌生的情感

    《陳明福》陳漢聲個展 以藝術為治農之本的陳漢聲，畢業於北藝大新媒體研究所後，現主要以複合媒材、金工、實驗動畫、動力裝置為創作媒材，題材核心則圍繞在自身務農家庭背景、身分、社會議題做延伸，多以植物、農村、田地、工廠等元素為出發點，關注在人與記憶與環境間彼此共存的關係。陳漢聲自北上讀書工作後，至今已邁入第六年，這次將回到自己的家鄉高雄舉辦個展，以「陳明福」為展名，是為了要紀念一段與爺爺的陌生情感。 陳漢聲的爺爺「陳明福」，一個被大家叫作「鼠仔」，一輩子都待在高雄大社的莊稼人。自鼠仔過世後，漢聲再度回到爺爺耕種的土地上，這時兒時嬉戲的場景回憶、種種和鼠仔相關的場景不禁湧現，因而泥土裡的陶瓷碎片、爺爺每天使用的農具，皆逐一構成漢聲以農入藝的創作方法。 倘若農具對爺爺來說，只是一個工作的「傢伙」，而務農時挖掘到的碎片，是一個鬆土時欲除掉的障礙，但對漢聲而言，農具可以是一個對抗土地與土地對話的媒介，而泥土裡的陶瓷碎片或許就是他得重新耕耘的新土地。將藝術視為一種勞動，藝術家藉由此方式和自己的爺爺一起下田，承起世代的記憶與家族務農血脈的根源。透過對身處環境的反思，陳漢聲的作品時常緊密圍繞在自身身分、農業家庭背景、當今社會議題的內容，以家鄉田地、稻苗、街邊植物為創作主題的動力裝置作品，以同志議題、成長生命經驗為內容的錄像實驗動畫，以田邊葉菜、某個特定數字的攝影作品，皆是他近年來的創作成果。 高中念廣告設計、大學念視覺傳達，直至研究所接觸到新媒體的陳漢聲，才算是真正進入藝術領域，而不侷限在單一媒材的創作特性，也讓他可以藉由使用多元素材與作品對話。農村子弟與藝術創作者的雙重身分，在面對代代相傳的農業背景時，隨之產生的矛盾掙扎也於作品中不斷流洩而出，陳漢聲將這股心情投射於每一件作品中，用藝術開墾一片屬於自己的田地，這時各種創作媒材則成了豐沃的肥料，灌溉起一顆顆埋入土壤裡的藝術種子。 學會與家人道別，永遠不嫌晚，但總是感覺遲，與土地相處的感覺也是如此。應該要很熟悉的親人與家鄉，卻是以一種陌生的形式存在，以為陌生就不在意，卻又放在心上難以抹去。以爺爺的名字為展名，回到成長的城市舉辦展覽，陳漢聲用自己擅長的創作方式，紀念與土地、與家人、與務農家庭、與自身身分種種無可名狀的共存關係。 陳明福｜陳漢聲個展 The Last Farm Boy｜Chen Han-Sheng Solo Exhibition 策展人｜馮穎君 Vivian Fung 展   期｜2018.5.19 – 6.17 茶   會｜2018.5.19 Sat. 15:00（茶會贊助：劉媽媽滷味） 開幕特別演出｜2018.5.19 Sat. 15:30 表演者｜韓國行為藝術家 金緣定 地   點｜伊日藝術駁二空間 地   址｜駁二藝術特區大義倉群C9-14倉庫 時   間｜Tue. - Sun. 13:00 - 19:00 週一休館 第二展區｜湖底尖山下（高雄市大社區大社路） 臉書活動頁｜www.facebook.com/events/