「個展」是種如何生成的姿態？如此一抹瀟灑的聚成，大約就是台上一分鐘、台下十年功那謙卑與熟稔的總和。伊日藝術團隊與藝術家們歷時已久的籌備，2017年將多以個展的形式，翻起一展展詩篇，輕盈地掏出內心與遠方的此岸彼岸，或以深邃的幽默，或以悲天憫人的情懷，或以鋼鐵柔情的氣度，網絡愛人們的靈魂，令愛情超越愛情、令神話超越神話。

安定生活─對空白的焦慮及其他│劉耀中 個展

台北空間

「回想今年度過了兩個夏天、換了兩間工作室。第一間工作室很近，但每天仍然要花20分鐘前往，徒步走在40度高溫無遮蔭的柏油路上，抵達後卻如同進了療養院。三個月的時間裡，我像沒有打檔的引擎，一台內燃機用最低速運轉著。在孤立的空間裡總要給自己找些事情做，任何事都好，讓自己處於忙碌狀態，任何探究根本的問題都是危險的……」節錄自劉耀中《安定生活》創作自述。作為伊日藝術台北空間2017第一檔展覽名稱，藝術家一貫地將生活呢喃投射在畫作上，成為一種神祕感召的當代詩。此次個展從他去年在澳洲伯斯駐村的創作一路回溯到2013年，呈現幾年來的作品脈絡與劉氏幽默。而展覽形式則打破以往作品間的獨立性，以文件展的陳設增加視覺上的趣味性，是一檔叫好又叫座的展覽。

這次就還是先讓我逃跑吧，勾咩捏～│袁心元 個展

台中空間

袁心元常以簡短的文字描述日常生活中對於人、事、時、地、物的想像，更透過創作與這些簡單的文字紀錄，不斷地與自我對話。對袁心元而言，藝術是在我們生活所接觸的世界裡發現出來的，創造往往都是片片日常中，新事物與舊材料的新總合。在先前的創作作品中，「手」向來是一個常見元素，它象徵一種父母給予的關愛與期望。這次個展中則轉化出現「船」的元素，作品中的「船」沒有船頭亦沒有船尾，像是永遠不知道它正在駛進還是駛出。在這樣的語彙中，藝術家面對自我的反問，所產生出的展覽主軸：無所適從的人生去向，所以這次就讓我先逃走吧，勾咩捏～

綻放的此時彼刻│皮淮音 個展

駁二空間

在魔幻寫實的文學作品《百年孤寂》一書中，馬奎斯描繪主角邦迪亞上校年幼時，與父親踏上「尋冰之旅」。初次見到那巨大透明、且冒著白煙的冰塊時，他深深地震懾於其魔力；當他忍不住伸手觸摸時，卻驚覺「好燙呀！」的灼熱感。而藝術家的「尋冰之旅」，開始於      年紐約春天的某個午后，在隨手翻閱家居雜誌時，目光瞬間被圖片上的透明充氣枕吸引，枕上的吹嘴不僅是介於「內／外」、「虛幻／真實」之間的媒介，同時，也是一種符號象徵。在皮淮音的作品中，吹嘴扮演關鍵的角色。它是主要的充氣媒介，溝通了介於內在律動的和諧與外在世界中短暫的詩意。然而，正如記憶會逐漸褪色一般，伴隨時間的流轉，氣體終將消逝。作品採用大量的吹嘴，貫穿全場，如花朵般地盛開綻放，甚至發出微微光點，引領我們進入如夢似幻、虛實交錯的場域，開啟訴說這一段段的故事。