年末的當代藝術洗禮大概就是這麼一回事吧！對於未來的想像摻入了實際的體悟，像是點點的小星光在遠方閃爍，頓時新的一年裡所有的未知被照亮了。不論是自身與「物競天擇」、「餵養」、「虛弱」、「低頻干擾」、「腦補」    等詞彙所共享的共時性與對應關係，這些揭示使得每場展覽都像是微冷氣溫裡，帶點偶遇的暖陽，細微而深刻。祝，冬季愉快！

腦補沙龍(秋季)│賴威宇 個展

台北空間

藝術家賴威宇從平面、錄像直至裝置作品，以輕鬆且相當真摯的戲謔手法去回應一系列關於藝術的大哉問：「藝術的功能性是什麼？藝術家能做什麼？藝術於社會的價值又何以訂立？……」他熱烈回應：「藝術是個高腦補量的活動，小時候腦補著一名藝術家大概會長得什麼樣子，父母腦補著藝術不能當飯吃；看著課堂上的幻燈片，腦補著走在巴黎的街道上，腦補著藝術史的下一頁；腦補著達文西的秘密、梵谷的耳朵、伏爾泰酒吧裡的夥伴、杜象小便時的樣子、波伊斯有幾頂帽子；腦補著作者是怎麼死的，腦補著自己從小就喜歡畫畫，腦補著孩子的創作多麼天真無邪；腦補著藝術的高度有多高？自己有多謙卑？腦補著藝術是什麼、可以是什麼？如你所見，藝術是個高腦補量的活動。腦補與補腦，搭配服用，讓你能重新認知這個世界，或者這又是我在腦補了……。」

虛弱年代│陳彥智 個展

台中空間

「如果每件事情都是危險的，那我們總還可以做一些事。所以我的立場並不是冷漠，而是導向一種超越悲觀的行動主義。」藝術家陳彥智運用象徵性的符號物件、形象，將他們排列，去指涉某種虛構的故事。

雖然充滿了許多的不幸、詼諧、絕望，但是藝術家內心仍抱有希望，在畫面中不難發現藝術家精心安排象徵希望的元素，敘事體般的藝術語彙，兼具個人意識和集體意識。

《虛弱年代》系列述說這個年代的無力感與弔詭的狀態，看似抽離了與社會的聯結，但又搭起了另一種溝通的橋樑，不僅反映藝術家的個人意識，也反映了台灣社會正處於集體虛弱的共時性。

共時性│中村亮一、井上光太郎 雙個展

駁二空間

中村亮一於柏林長期滯留，以及倫敦、美國的駐村經驗，令他的創作不論是2012開始進行的有機體造型邊框系列，或是2014年獲岡本太郎現代藝術賞的《家庭故事》木版畫系列，都存在著異族文化的濃烈氣味，這也是中村在發表數個不同系列作品中，從未捨棄過的共通視點。

此次展出中村亮於美駐村的一年間，前後訪問的200位日裔的第二代、第三代美國人發展出全新的鋁板肖像系列，以龐大量體排列呈現，讓「共時性」這個語彙瞬間由我們的視覺通透至身體直至時空交疊處。

井上光太郎的繪畫就像他自己的旅居日記，以自己的生活空間、陌生城市裡的人、異想的夢，牽繫著作品的不同視點。城市裡的浮光掠影，總輕易地消失在我們的意識之中，下班行經的巷弄，飄出陌生的煎魚氣味、鍋鏟的敲擊聲，在我們的生命中是那麼零碎且不重要……。觀者在井上的繪畫前，可以感受到這些熟悉且陌生的光景，或許在那裡頭有著被自己忽視的回憶。