Loading

  • 2016調香評審專訪

    李霽：味道，植物的訊息以植物為主，融合空間與建築各層次的碰撞與搭配，讓植物不再是默默站在角落的一個配角，甚至開始有了自己的語言，侃侃地和城市空間、和人對話，展現各式各樣的可能性，並引發人們對美的感知與思考。而這神奇的創造者，便是創立「質物霽畫」的植物建築師李霽。 植物用不同的方式說話，也用各式各樣的味道傳遞訊息。喜歡用植物來表達故事的李霽，當然不會錯過，「我覺得味道很重要，工作的時候，會讓一些味道環繞在身邊，比如咖啡的味道；我也會點一些精油，氣味比較原始、比較重一點、比較厚實一點，感覺比較像在聞泥土的味道。」工作時候，除了空間、工具的擺設，以及聽覺的氛圍要適合當下的心情之外，植物根莖裡散發著大地的氣味，更能帶引他進入所需的主題情境。 聞嗅著每一位調香參賽者的作品時，不只是氣味本身，李霽非常仔細閱讀著參賽者發想的緣由與故事，也密密麻麻寫下評語，讓人見識到一位植物熱愛者的感性與理性交織，「味道比較主觀，但如果回到概念，比較能夠知道他們對味道跟看法是甚麼。」李霽坦承，在某個程度上，並不是味道本身好不好聞，而是能不能經營出一種畫面感，「讓我印象最深刻的是，有一位在講父親，另有一位講外婆，勾勒出外婆編織的毛線枕頭裡包著綠豆，可以讓枕在上面的頭部比較涼爽；似乎讓人可以看見夏天時候，搧著檀香扇，然後躺在藺草編的草蓆上的空間氛圍……。」 果然是植物空間建築師，有空間、有畫面的情境，才是最吸引著他的。 李霽／植物空間設計師網站│lightance.co臉書│質物霽畫     林羽婕：直達心靈，相信直覺一如嶄新透亮辦公室裡川流的明快節奏，林羽婕——深耕視覺藝術多年，曾擔任當代藝術館副館長與華山文創園區副執行長，不僅說話速度快，聞香評審的動作也超有效率，「我的工作型態常必須要做決策，所以就必須訓練自己做決定必須很果斷、很直覺。」 彷彿前味鮮明的她，直接明快，對於氣味的選擇，憑依的也是直覺，沒有太多猶豫。或許因為常年在藝術領域，她相信直覺是最準的，尤其直接觸及內心，涉及五感，跟創意、藝術相關的工作，一定要相信自己的直覺，味道尤其如此。但是林羽婕也坦言，過去曾認為視覺藝術跟氣味是毫不相關，這幾年來逐漸瞭解，氣味其實是直達心靈的東西，吸進去就吐不出來了。藝術也是如此，「有時候是第一眼喜歡就喜歡上了，但有些則需要時間，而這跟心境、年齡、閱歷都有關係，可能三年前覺得奇怪的作品，三年後再看，說不定就可以跟藝術家走在同一個頻道上了。」 林羽婕笑說，小時候最喜歡甜甜的糖果味，慢慢長大後，因為環境、心情，喜歡的味道也愈來愈多元了。這也正如她從策展人身分，再利用高科技，結合藝術實體展覽活動、網路行銷與資訊推廣，要透過雲網絡散播微知識串連自媒體，創造一個「藝術生活化，生活藝術化」的網絡平台，也讓藝術市場能從小眾市場邁向大眾市場。 對芬芳多元氣味的接受，或許正如林羽婕對於藝術懷著百花齊放的期待吧！ 林羽婕／藝高文創 總經理藝高文創│sayart.iegoart.com臉書│iEgoart.com     林義傑：DDT的氣味記憶二○○四年四月，來自台灣的一位超馬選手，帶著一面國旗，參加全長兩百五十公里，七天六夜的撒哈拉橫越賽，遭遇了當地廿五年來最大沙漠風暴，四十餘人一度失聯、腳趾甲掉了好幾片；完全沒有水喝，為了生存，只能咬破嘴唇喝滲出的血止渴，終於跑回終點，排名全球第十二，亞洲第一。 之後，這位身高僅一六五公分的運動員，陸續榮獲世界四大極地超級馬拉松巡迴賽大滿貫總冠軍，並發起擁抱絲路計畫、帶團隊穿越絲路等壯舉。 他，就是林義傑。 坐在目前自創品牌的運動服飾公司內，不改運動員本色，林義傑依然活力充沛。「找我當調香評審，我是很好奇，怎會找我？」但聞過過眾多參賽者的調香作品，林義傑腦海深處的記憶也迅速被勾引出來，作品裡有讓他聯想起DDT的，「小時候每星期總有一天，媽媽會在家裡噴殺蟲劑，噴完之後，將門窗緊閉，我們就出去外面公園走走路、打打球，回來再開窗戶，所有桌椅擦一遍。」當然也有溫馨的，想起媽媽在整理、打掃房子時候的感覺。 對林義傑來說，最獨特的氣味經驗，其實是跟運動有關，「參加國際馬拉松，很多外國選手，他們體味重，夾在他們的狐臭之間，真的很恐怖！我會很害怕，有時味道會重到讓人沒辦法呼吸，所以我都讓他們先跑。」 跑遍許多國家，林義傑發現，許多國家都有自己的氣味，其中最清新的，莫過於南北極，而台灣，就是最熟悉的家鄉味了！ 林義傑／超級馬拉松運動員／創業家成立運動自由品牌│SUPERACE網站│www.superace-sport.com     賴威宇：原來，我這麼在意巧拼！「很神奇，就這樣被喚起那個巧拼的意象，還有畫面呢！而且是藍色的！」指尖、指甲上沾著油彩的畫家賴威宇，細細品聞過所有參賽作品後，孩子似地直呼神奇，有些氣味，勾引起他腦袋中許多對應的熟悉，包括油漆的氣味、牙醫拔牙時的氣味，尤其巧拼，更讓他有種浪漫的連結感！ 賴威宇的所謂浪漫，「就是我的注意力完全放在這些氣味跟我記憶裡的關係，一直在追尋自己好像聞過那個味道……。」而這過程，就像他在創作過程中，雖然完全投注在自己過去的經驗、記憶裡，但當局者迷，反而沒有意識或理解到自己究竟有多在意這深藏在記憶深處的事或物。 藉由這次氣味的鑑賞，透過味道的勾連，賴威宇才赫然發現，原來自己這麼在意巧拼！「第一次透過味道這種方法回想起過去，我覺得滿酷的！」雖然過去從未接觸過精油，甚至對於味道的相關形容也完全沒有概念，但賴威宇敏銳的藝術心靈也發覺，氣味的奇妙與藝術的創作與欣賞其實很相似，因為都很直接、很感官，與內在經驗相連結，所以特別吸引人，如果在個人的生命裡曾有過類似的感覺，那麼，可能就會在接觸的那一刻，瞬間被開啟、被喚醒，「即便那個味道我並沒有給它很高分，但真的讓我印象深刻……。」 賴威宇／新銳藝術家就讀國立台灣藝術大學美術學系     方序中：嗅覺，另一種有趣設計「我喜歡溫和一點的味道，就像做設計一樣，希望可以讓人家多親近我的作品，可以去觸碰它、瞭解它，可以跟它聊天，而不是第一眼就決定好壞……。」從專輯設計跨界到舞台劇視覺創作的方序中，雖有一副酷酷的外表，但不疾不徐的說話語調裡，卻有種暖暖的溫度。 說話不快，方序中喜歡的味道也是慢的，就像他認為，一件好的設計，不應該是讓人驚呼讚嘆完然後便轉身離開，而是願意多做停留。所以，對於氣味，他更在意的是後味，「我比較偏向當這個味道在跟你相處過後，剩下來的東西。」喜歡皮質或木質味道香水的他，很喜歡聽銷售人員分享香水的設計、發想過程，彷彿也可以進入到那個想像的畫面似的，即使沒有聞過那個味道，也好像讓自己參與了那個故事，「我自己使用的香水是小提琴師傅的味道，雖然我不懂小提琴，但我很喜歡想像那個畫面。」因此，「給親愛的你」每位參賽者的文字內容，不管是激勵自己的、懷念的、充滿好奇的……，一則則故事，他都細細品味著。 對方序中來說，嗅覺是另一種有趣的設計方式，而且是因為「要解決某件事」而誕生出來的，可能是要揮情傷、療身體、想放鬆，或者刺激自己進入某一種境界，甚至，相較於視覺、觸覺的設計，嗅覺能讓人更直接。 方序中笑說，也因為味道的直接，人與人之間，可以不用講話，就會知道彼此能否相契合，能不能聊很多，而這大概就是所謂的「氣味相投」或「臭味相投」吧！ 方序中／究方社 總監網站│joefangstudio.com臉書│究方社

  • 紙上藝術導覽 - 8

    年末的當代藝術洗禮大概就是這麼一回事吧！對於未來的想像摻入了實際的體悟，像是點點的小星光在遠方閃爍，頓時新的一年裡所有的未知被照亮了。不論是自身與「物競天擇」、「餵養」、「虛弱」、「低頻干擾」、「腦補」    等詞彙所共享的共時性與對應關係，這些揭示使得每場展覽都像是微冷氣溫裡，帶點偶遇的暖陽，細微而深刻。祝，冬季愉快！ 腦補沙龍(秋季)│賴威宇 個展 台北空間 藝術家賴威宇從平面、錄像直至裝置作品，以輕鬆且相當真摯的戲謔手法去回應一系列關於藝術的大哉問：「藝術的功能性是什麼？藝術家能做什麼？藝術於社會的價值又何以訂立？……」他熱烈回應：「藝術是個高腦補量的活動，小時候腦補著一名藝術家大概會長得什麼樣子，父母腦補著藝術不能當飯吃；看著課堂上的幻燈片，腦補著走在巴黎的街道上，腦補著藝術史的下一頁；腦補著達文西的秘密、梵谷的耳朵、伏爾泰酒吧裡的夥伴、杜象小便時的樣子、波伊斯有幾頂帽子；腦補著作者是怎麼死的，腦補著自己從小就喜歡畫畫，腦補著孩子的創作多麼天真無邪；腦補著藝術的高度有多高？自己有多謙卑？腦補著藝術是什麼、可以是什麼？如你所見，藝術是個高腦補量的活動。腦補與補腦，搭配服用，讓你能重新認知這個世界，或者這又是我在腦補了……。」 虛弱年代│陳彥智 個展 台中空間 「如果每件事情都是危險的，那我們總還可以做一些事。所以我的立場並不是冷漠，而是導向一種超越悲觀的行動主義。」藝術家陳彥智運用象徵性的符號物件、形象，將他們排列，去指涉某種虛構的故事。 雖然充滿了許多的不幸、詼諧、絕望，但是藝術家內心仍抱有希望，在畫面中不難發現藝術家精心安排象徵希望的元素，敘事體般的藝術語彙，兼具個人意識和集體意識。 《虛弱年代》系列述說這個年代的無力感與弔詭的狀態，看似抽離了與社會的聯結，但又搭起了另一種溝通的橋樑，不僅反映藝術家的個人意識，也反映了台灣社會正處於集體虛弱的共時性。 共時性│中村亮一、井上光太郎 雙個展 駁二空間 中村亮一於柏林長期滯留，以及倫敦、美國的駐村經驗，令他的創作不論是2012開始進行的有機體造型邊框系列，或是2014年獲岡本太郎現代藝術賞的《家庭故事》木版畫系列，都存在著異族文化的濃烈氣味，這也是中村在發表數個不同系列作品中，從未捨棄過的共通視點。 此次展出中村亮於美駐村的一年間，前後訪問的200位日裔的第二代、第三代美國人發展出全新的鋁板肖像系列，以龐大量體排列呈現，讓「共時性」這個語彙瞬間由我們的視覺通透至身體直至時空交疊處。 井上光太郎的繪畫就像他自己的旅居日記，以自己的生活空間、陌生城市裡的人、異想的夢，牽繫著作品的不同視點。城市裡的浮光掠影，總輕易地消失在我們的意識之中，下班行經的巷弄，飄出陌生的煎魚氣味、鍋鏟的敲擊聲，在我們的生命中是那麼零碎且不重要……。觀者在井上的繪畫前，可以感受到這些熟悉且陌生的光景，或許在那裡頭有著被自己忽視的回憶。