由春入夏，梅雨的季節，一洗濕悶的歷練，讓人們更加釐清對於清爽的追求，將之應用在更為炙熱的夏季，做足意念上的準備。展覽亦有這樣的特質，當濕悶的氣候、繁雜忙亂的生活步調，令人在當中迷了路、失了方向，不妨試試看一場當代藝術展覽，在清晰爽朗的意象之中進行舒展，為下一場生活任務暖身，心滿意足，通體舒暢。

最後一頁麥德布魯│林宜姵 個展

台北空間

由伊日藝術代理的新生代藝術家林宜姵，展出近兩年之間所創作的共27幅平面畫作以及1  件高達兩公尺的大型雕塑，作為回應就讀台北藝術大學美術研究所期間的畢業個展。本次個展以《最後一頁麥德布魯》用悵然悠遠包裝著對於未來的期待，也以此畫下學生時期的句點。林宜姵在繪畫語彙上時常出現衰敗的物件與消逝的空間，或是轉趨凋零的自然物，形成精緻美化卻衰頹迷離的畫面。創作中常以甲蟲為主角，她將甲蟲各階段的變化借代為個人經驗與生活狀態，作為一種自我療癒的蛻變，呈現出美好與苦痛並存的一段關係，也象徵期許自我逐漸茁壯的過程。作品裡也時常出現植物，植物在作品中借代為「生命」與「生存」兩者相互影響下的產物。而花則作為具有時間性的欲望象徵，將它們盛開轉瞬凋零之時凝結在平面繪畫上，藉以述說某些親密關係中的脆弱與不安全感，留給觀者自行連結其生命經驗投射或想像。

藝術觀光客

台中空間

10座城市、22 件作品。一個藝術觀光客的真心告白。伊日美學生活總經理─黃禹銘先生以藝術品紀錄旅程、聊藝術、深入收藏的過程：「因為工作的關係，出國的機會越來越多，我開始習慣性為每一次旅行，挑選、尋找一件可以想念並記錄當時心情的作品。關於旅行，有人喜歡透過文本，一字一句地記錄下當時的心情；有人喜歡邊走邊拍，努力地捕捉每一個感動的瞬間 ;有人喜歡寄一張明信片給自己。至於我，如果可能的話，我喜歡在每一趟旅行中，挑選一件藝術品送給自己。回憶，然後想念。故事應該從九年前的布拉格開始：因為想避開舊城廣場上嘈雜且過多的觀光客，我鑽進了一條沒有太多人群的小巷弄。哼著史麥塔納的伏爾塔瓦河，隨興地閒晃時，眼前出現了一家不起眼的畫廊。推開厚重的木門，小小的空間裡，掛滿了許多風格各異的作品。然而，我的眼神卻始終停留在一件作品上：在藕紫色光影下的舊城之夜，有著布拉格的神秘感──那就是布拉格給我的感覺：古老、優雅、卻藏著卡夫卡變形的大蟲。這也是我立志成為藝術觀光客的第一件作品！」

邊界│本鄉芳哉 個展

駁二空間

本鄉芳哉（Yoshiya Hongo）現在是日本美術界中受到關注的藝術新秀之一。畢業於國立東京藝術大學美術研究所，主修雕塑，現任大學講師。本鄉體會到從選題，進而得到感觸的過程，對於創作是很重要的。更透過創作來檢視自我對於生命的感受、拼湊無數次與內在的自問自答，漸漸地組成了本次展覽的論述。用第一人稱探討內在世界是一個人的精神與思想所組成，外在世界則是他人、環境、社會所組成的世界。介於這兩者間的部分，簡單來說其實就是身體，本鄉也將其稱為「邊界（Narrow World）」。在創作過程中，本鄉以錘子敲打金屬、加熱來融化媒材、用磨刀石削磨……這些看似簡單的行為，不停重覆持續著，以表現出存在於《邊界》中所孕育出的物質，帶給觀者一種穿越時空的歷久彌新感。