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  • 林宜姵個展 Lin Yi-Pei

      林宜姵個展 Lin Yi-Pei Solo Exhibition   藝術家林宜姵睽違兩年的全新個展，以《揚起韶光的扉頁》為展名，並以小說的形式寫下四篇章節，文章內容始於居住於淡水河旁的生活模樣，終於回歸自我，不帶遺憾的離開。藝術家同時藉由畫作與文字，描述人物關係的衰敗與時序空間的消逝，引領我們走進人生階段中新的扉頁，連結起自身生命經驗的投射與想像。 《揚起韶光的扉頁》   新增空白頁 一份關於時間的考題、關於生活的形狀、關於戀人的模樣…   Chapter 1 在濕溽溫度覆沒的日子裡，淡水河釋出黏稠的氣味，讓混沌居所裡的人們得以在理智包庇之外，享受孤獨的存在，也讓心中的昏暗被夜色溶解，好張望不完整的自己。當星星不再閃爍，不太良善的時間環帶裂出一日的邊際，透出斑駁的清晨，她就會伸出手，瞇著眼，閃避流竄於指縫的熹微晨光。光線溫柔得像蟬絲，穿梭在載浮載沉的塵絮之間。而她卻試圖在白日的溫情中，掩蓋真實活著的身軀與現實使夢碎的痕跡，不願昨夜狂妄凋零的枝枒被削去。 冬溫夏清，季節走過。在早衰的花季裡，那些曾經許諾的字詞，讓豔得傲慢的花凋零得無聲無息，同時也帶走她想要緊抓不放的信念，任平凡的日常透明化，凍結成冬日裡蒼白的話語。她想著，如果冬夜裡的神秘黑洞能讓時間不再無情地腐朽，那麼她願意拋棄黎明的到來，帶著那些曾被愛所關注過的人事物遁入其中。 賭上直覺的渴求，不再思議世界的虛實，讓畫筆循著思維的符碼創作，去哀悼深層意識中的記憶，或許就得以延續那顆最無邪的心、最無菌的親密距離。   林宜姵｜Take me back｜22×27×5 cm×3pcs｜2019｜油彩、畫布 林宜姵｜疏冷的幅度｜22x27cm x3pcs｜2018｜油彩、畫布 Chapter 2 存在主義式的時間裡，屬於伴侶的維度裡有一面鏡子，反射、照映她與他的內心，再從彼此身上看見自己。曾經以為鏡子裡出現的一切都真實無比，以為一起在這座吐納的城市活著就是相伴，以為月光是治癒膿瘡的過場，以為淚水能澆熄正悲傷的事。 看過海洋淘洗的漂流木、沒有恆常的潮汐、忽明忽暗的遠山。學會當臉上閃過失望的一瞬間，用熟練的笑顏包裝自己。直到她已經能抽絲剝繭去詮釋什麼是愛，才發現與真實相反的，不僅僅是鏡射造成的結果而已。 偶然遇見凋零的花、被撕破的一頁圖鑑、糾纏的枝幹…看似意義不明的偶然背後，隱蘊了數種令人著迷且不可見的運行結構，彷彿進入一座沒有盡頭的隧道，無法藉著體感與意識辨別空間是如何轉折，時間又用什麼方式老套的停頓幾秒。 他帶來難以對焦的不安感，模糊地偷走她的生命片段。無可救藥的，一起走入不可計數格局的迷宮，一種稱之為「宿命」的玩意。   林宜姵｜The Relationship Cycle-II｜35×35×3 cm×2pcs、35×45×3 cm｜2019｜油彩、畫布 Chapter 3 目光流轉，花開有爾。時間依然負載著一種感慨，不斷拆解他們錯頻的瞬間，伴隨諷刺的旋律。他們不願信賴它，以為逃離這個很想待著的地方，就能偷渡幾條經線，刪除製造衝突的網格。直到夢裡曾出現的景象如海市蜃樓般再現，夾帶迴盪在空氣裡無法令人放心取暖的溫度，彼此的差距年復一年地增加，每個格距都是孤獨的質數。 逃避。直到現實已經無法佐證關係的本質，彼此相伴卻相對，挑戰了寬容與極限，一切不再理所當然。他們遍體鱗傷，不留餘地。 命運默許的暴力、不宜解的謎題、無從解釋的玩笑、如俄羅斯娃娃般的命題…或許都是學會愛人的必要歷程。 Chapter 4 她想，雨水會不會捨不得天空？ 那些殘忍的抱歉、被原諒的遺憾、非連續性的回憶流轉與混亂，使她的世界不得不縮成一顆安靜的繭，消失在深夜裡斑斕的煙靄。 無法徹底掌握生命輪廓的，只有自己。嚼著苦澀的旋律，撫平生命中突兀的音階，學會釋懷衰敗的結果。畢竟有些事不可不得，有些事無可奈何。只願那顆赤誠的心，不再成為殞落的一顆星。   林宜姵｜覆沒日子的夾層-II｜40×60cm｜2019｜油彩、畫布   「我要走了。」「你慢走吧。」 沒有再見的必要，我們就不說「再見」了。不帶遺憾的離開，如你原本的模樣。 新增空白頁     文字／作品　林宜姵   展出地點｜台北市八德路四段768巷5號4樓之1 展出時間｜11/30 (六) ～ 12/22 (日)                   週二～週日13:00-19:00，週一公休 聯絡電話｜ 02-2786-3866 詳情請參照 伊日藝術計劃 YIRI ARTS   林宜姵｜The Relationship Cycle-III｜80×50×5cm x3pcs｜2019｜油彩、畫布

  • 紙上藝術導覽 - 11

    由春入夏，梅雨的季節，一洗濕悶的歷練，讓人們更加釐清對於清爽的追求，將之應用在更為炙熱的夏季，做足意念上的準備。展覽亦有這樣的特質，當濕悶的氣候、繁雜忙亂的生活步調，令人在當中迷了路、失了方向，不妨試試看一場當代藝術展覽，在清晰爽朗的意象之中進行舒展，為下一場生活任務暖身，心滿意足，通體舒暢。 最後一頁麥德布魯│林宜姵 個展 台北空間 由伊日藝術代理的新生代藝術家林宜姵，展出近兩年之間所創作的共27幅平面畫作以及1  件高達兩公尺的大型雕塑，作為回應就讀台北藝術大學美術研究所期間的畢業個展。本次個展以《最後一頁麥德布魯》用悵然悠遠包裝著對於未來的期待，也以此畫下學生時期的句點。林宜姵在繪畫語彙上時常出現衰敗的物件與消逝的空間，或是轉趨凋零的自然物，形成精緻美化卻衰頹迷離的畫面。創作中常以甲蟲為主角，她將甲蟲各階段的變化借代為個人經驗與生活狀態，作為一種自我療癒的蛻變，呈現出美好與苦痛並存的一段關係，也象徵期許自我逐漸茁壯的過程。作品裡也時常出現植物，植物在作品中借代為「生命」與「生存」兩者相互影響下的產物。而花則作為具有時間性的欲望象徵，將它們盛開轉瞬凋零之時凝結在平面繪畫上，藉以述說某些親密關係中的脆弱與不安全感，留給觀者自行連結其生命經驗投射或想像。 藝術觀光客 台中空間 10座城市、22 件作品。一個藝術觀光客的真心告白。伊日美學生活總經理─黃禹銘先生以藝術品紀錄旅程、聊藝術、深入收藏的過程：「因為工作的關係，出國的機會越來越多，我開始習慣性為每一次旅行，挑選、尋找一件可以想念並記錄當時心情的作品。關於旅行，有人喜歡透過文本，一字一句地記錄下當時的心情；有人喜歡邊走邊拍，努力地捕捉每一個感動的瞬間 ;有人喜歡寄一張明信片給自己。至於我，如果可能的話，我喜歡在每一趟旅行中，挑選一件藝術品送給自己。回憶，然後想念。故事應該從九年前的布拉格開始：因為想避開舊城廣場上嘈雜且過多的觀光客，我鑽進了一條沒有太多人群的小巷弄。哼著史麥塔納的伏爾塔瓦河，隨興地閒晃時，眼前出現了一家不起眼的畫廊。推開厚重的木門，小小的空間裡，掛滿了許多風格各異的作品。然而，我的眼神卻始終停留在一件作品上：在藕紫色光影下的舊城之夜，有著布拉格的神秘感──那就是布拉格給我的感覺：古老、優雅、卻藏著卡夫卡變形的大蟲。這也是我立志成為藝術觀光客的第一件作品！」 邊界│本鄉芳哉 個展 駁二空間 本鄉芳哉（Yoshiya Hongo）現在是日本美術界中受到關注的藝術新秀之一。畢業於國立東京藝術大學美術研究所，主修雕塑，現任大學講師。本鄉體會到從選題，進而得到感觸的過程，對於創作是很重要的。更透過創作來檢視自我對於生命的感受、拼湊無數次與內在的自問自答，漸漸地組成了本次展覽的論述。用第一人稱探討內在世界是一個人的精神與思想所組成，外在世界則是他人、環境、社會所組成的世界。介於這兩者間的部分，簡單來說其實就是身體，本鄉也將其稱為「邊界（Narrow World）」。在創作過程中，本鄉以錘子敲打金屬、加熱來融化媒材、用磨刀石削磨……這些看似簡單的行為，不停重覆持續著，以表現出存在於《邊界》中所孕育出的物質，帶給觀者一種穿越時空的歷久彌新感。