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  • 在家簡單做美味好食物

    「一切就從小學煎第一顆荷包蛋開始的。」頂著極潮髮型，仍一臉學生樣的童敬之，笑著說，當時因為煎蛋沾鍋，感覺很煩，就開始花心思研究鍋具、如何煎好荷包蛋。上了國中，學做義大利麵，更懊惱，「怎麼做都不對，外面隨便吃到的義大利麵都比我自己做的好吃。」 也許是天生所埋藏對烹飪的興趣與好奇，這些挫折都沒有阻退童敬之對烹飪和飲食的追索，除了逛維基百科，Discovery的TLC頻道開始播放一系列Jamie Olive和Curtis Stone的烹飪節目，讓他對飲食的視界逐漸打開。尤其當Jamie Olive有了自己的Youtube頻道後，童敬之笑說，這才見識到什麼是義大利菜、義大利麵、義大利燉飯、各類湯品，以及義大利人的飲食習慣等。 高中畢業後想去念高級餐飲，卻被家人阻止，選擇了經濟系，「幸運的是，我念的是東海大學，一個藝術、人文薈萃的學校，所以大學期間，有很多知識來源，不單侷限於網路。」說話慢慢、語氣溫文的童敬之笑說，大三、大四期間，同學都在專心準備研究所考試，他看的卻是英文食譜。 從未上過烹飪課，也不曾受過任何職業訓練的童敬之，對於飲食文化的知識，絕大部分都是自己藉由上網、閱讀整理而來，「其中有本《烹》，書中提到，在古希臘時代，『廚師』、『肉販』和『教士』其實共用同一個詞：Megeiros，而且這個字跟『魔術』（Magic）是同一詞源。這讓我滿震撼的！」從食材到食物，真的就是一個充滿魔法的過程。也因此，「廚師」這個字眼愈來愈吸引他。 而對烹飪的意義、飲食的文化認識愈多，也讓童敬之對食物愈加尊重與感謝，「烹，是人類從大自然獵取動植物生命，烹調來吃的過程，所以，這個過程要如此慎重，就是因為基於感謝。就像日本人吃飯前都會先說，『我要開動了，謝謝招待！』就是一種感謝，感謝天，感謝大自然的賜予！」人類學家說，烹飪是生物特有的行為，而透過烹飪、飲食，總和了一個地方的風土、文化、生活、習俗……，童敬之深深記得，大學時代有位老師曾教導他，瞭解一個地方最快的方式，就是從語言跟食物入手。所以，他喜歡台南，也常去台南，最主要目當然是享用美食，但從台南人的飲食，單單是早餐的肉粽、虱目魚鹹粥、牛肉湯、肉燥飯……，就讓童敬之對這個曾經是台灣最早首府的城市文化，更加充滿虔敬之心。 從飲食知識吸收與實作過程中，童敬之也發現了烹飪所包藏的科學原理，如炒菜時，什麼時候該加水、加鹽？為什麼？也就是說，童敬之想藉由課程，讓即使不知道如何烹飪的人，也能很快就做出好吃的料理。就如義大利菜最強調的就是家傳食譜、媽媽的味道，在家就能簡單做好吃的食物，這也是童敬之想要分享的關於烹飪的樂趣。   關於 童敬之東吳大學經濟學系碩士、經濟學系學士深入義大利美食的風土民情，用不同的角度欣賞義式料理的精神，在創作中感受幸福進駐每個毛孔。

  • 愛花男孩

    伊日人物誌│愛花男孩賴怡璋 植物，總帶給人無限喜悅與活力的滋養。在藝術展場裡，植物或盆花更是少不了，不過，大多只是點綴或裝飾。藝術科班出身的年輕藝術家賴怡璋，卻將這些小配角反轉成引人注目的耀眼主角；他以植物、鮮花為創作媒材，透過各式植栽的組合，傳達植物以其時間性所蘊藏的具象或抽象符號與美感。「所有植物我都很喜歡，莫名其妙地喜歡。」賴怡璋笑說，媽媽還告訴他，小時候，如果哭鬧，只要在他面前擺放植物，他就會安靜下來。小男孩長大了，愛植物的心依舊，只是完全沒想到會與藝術創作結合。從小學一直到大學、研究所，賴怡璋主修油畫，而且是寫實油畫。但在研究所期間，他開始不斷思考自己為什麼要創作？創作的目的？以及究竟想要透過作品呈現什麼？關於藝術創作的根本問題。愈往內心深處探問，愈能深刻意會到，唯有將興趣與熱情相結合，才可能產生好作品，也才有持續創作的動力。 於是，賴怡璋以平面繪畫、立體雕塑的概念，將從小熱愛的植物與藝術創作合而為一。但要將植物導入藝術創作，卻毫無參照前例，「其實也猶豫了很久，不過想想，熱情才是創作第一要件！」研究所畢業後，賴怡璋毅然放下油畫筆，轉而以植物為創作媒材。「一開始我也曾質疑自己一路畫油畫，最後卻以完全不相干的東西來創作，所以會很焦慮。」但除了對植物的熱情與僻好，賴怡璋發現，其實用哪種媒材並不是最重要的，重要的是創作者能否找到最適合自身的媒材，並加以充分掌握。 從藝術與自身關係的探問中，賴怡璋清楚認知，繪畫所需的理性、結構性，與他個性並不相符，反觀植物的創作卻讓他感覺較為貼近自己。「我可以看著它的變化，與它對話，用雙手感受它的溫度、質感與軟硬度，再來決定作品的樣貌。」對他來說，花草植栽是感性的，這樣的創作是一種溫度，一種質感的表現；植物的味道、觸感、肌理，都是決定創作走向與結果，有時候，他會運用他所讀懂的植物情緒來擺放這枝花或植栽的位置或面向。賴怡璋每件作品所要傳達的，是他對於每種植物世界的觀點，以他所看到的、想像的，可能是美的，但也可能是不美的畫面。 然而，花開花落；植物帶給人乍然綻放之喜悅，卻也讓人感受到凋委枯亡的唉嘆，這便是以植物作為創作媒材的最大囿限。但對於植物凋零的無可掌握，竟成為賴怡璋著迷於植物創作的原因之一，「生長，就一定會凋零，這是必然的過程，這就是時間性，對我而言，這也是最迷人、最富想像之處！所以，每當拿鮮花作創作的時候，我都會有一股莫名的哀傷，可又會感受到一種詩意。」時間性的絕對關聯，成了賴怡璋創作過程中的必然考慮，「我認為，枯掉與不枯掉都會反映出作品的純粹度。」對賴怡璋來說，植物的榮枯似乎不成問題，而是比較屬於技術上的取材問題，端看每件作品所要呈現為何，再去做調配和研究就即可。 時間，神秘又虛無的想像，讓人忍不住要想起詩人楊牧的「所有關於美麗和憂鬱的辯證、衝突，都在漸合的宇宙大幕裡化為虛無……。」而這，或許就是賴怡璋植物創作自迷迷人之所在吧！

  • 胭脂，醃漬：時間醞釀的美味

    循著寶藏巖蜿蜒的山坡道，終於來到台北藝術村61號工作室，一眼就看到立在門邊藤椅上，一方簡單樸素的「胭脂食品社」小立牌。名「胭脂」，其實與化妝品無關，而是取其「醃漬」諧音。而此處，就是各種食材醃漬與發酵的實驗研發探索基地。 胭脂，也來自胭脂梅。幾年前，胭脂創辦人之一Sharon的好友到台東以自然農法栽種胭脂梅，從此，每到四、五月清明時節，Sharon就會收到友人寄來的鮮採青梅，愛吃也愛動手做的她便將青梅以糖封釀，浸漬，等待滋味醇熟後再開封品嚐。年復一年，收到友人親種的青梅不只成為期待，也捎來季節的訊息。 清秀爽朗，言談間總帶著一臉笑意的Sharon，學的是金融，在銀行上了六年班，每天在時間、數字之間競逐，「工作是工作，生活是生活，工作與生活完全脫節。」不僅失去了工作的動力，也讓她開始思考，是否能有不一樣的生活方式？於是，她辭去工作，想要尋找另一種生活方式的可能。最初，因為對照料植物的喜愛，Sharon創辦了「Greensprout綠芽生活事物所」，後因參與《Taipei Post》生活畫報的編製，認識了同樣喜愛料理的怡安，兩人每周會相約一天在自家廚房做各種嘗試，一整年，「累積許許多多發霉、發臭、整缸丟掉……，無限輪迴的失敗經驗之後，才終於有了一點點心得，有了一點點把握。」不只確立了要以醃漬與發酵這古老的方式，探索食材的可能性，也另外找來了另兩位負責行銷與設計專長的夥伴，正式成立「胭脂」。 除了對於醃漬物的情有獨鍾，「台灣因地理位置特殊，氣候、環境條件特殊，所以物產得天獨厚。新鮮的物產直接吃當然是最好的方式，但是，如果再加入其他元素，會產生什麼變化呢？」這是Sharon 和胭脂夥伴們很期待、很想探索的領域。然而，除了傳承屬於阿公阿嬤或父母的古早味之外，充滿好奇心與研究精神的胭脂團隊，也想創造屬於年輕世代的嶄新口味。因此，有別於過去食材醃漬，可能都是口耳相傳、量其大約的製作方式，胭脂團隊則試圖以古老的醃漬智慧為基礎，將鹽、糖、醋、油、麴、酒等基本元素，結合現代創意，歸納、整理出一套更具邏輯的知識姓、系統性方法，「也就是說，吃到某樣東西，大概就會知道是用了什麼方法、經過多少時間醞釀。而當瞭解了這套方法背景之後，就可以去面對各個地區的食材，並做出各種變化。」甚至，醃漬不再只是停留在保存食材的基本功能；透過醃漬，藉由時間的醞釀與轉化，才得以產生不同層次風味，甚至提高營養成分，為食材創造不同價值。 雖然收入遠不如在銀行上班，但對食物的熱愛，而且，「因為是自己的興趣，因為生活與工作合一，雖然累，但滿開心的。」心有所感的Sharon更說，「喜歡跟熱情不是用來幫忙賺錢，而是在碰到困難的時候，可以靠此堅持下去，也才得以克服許多的不順利，讓自己一直往前走下去。」而除了對自身的期許之外，胭脂所使用的食材，也盡可能尋找以友善土地方式耕作的小農，「我們目前的需求量還不足以跟農友談契作，所以都是跟小小農合作。」除了來自台東的胭脂梅，很具有代表性且受歡迎的胭脂辣椒，是宜蘭小間書菜所種的辣椒；檸檬，則是位在南投的朋友所栽種。希望能以對土地的珍愛心意，以時間提煉四季的美味。 在銀行上班時，要和時間賽跑比快，轉行做醃漬和發酵品，同樣和時間有關，但卻是迥然不同的另一端──只能等待，「急不來，必須有耐心。」Sharon笑說，太過急躁、不夠細心都不行，所以也很像是生活裡的一種修練，從等待、從過程照見自己的心性。 胭脂，醃漬，透過時間醞釀而出的風味，豈止是食物？你我共同的味覺記憶，更可能是有朝一日道不盡的土地與鄉愁。 YANZHI胭脂食品社台北市汀州路三段230巷61號（寶藏巖）www.pinkoi.com/store/yanzhi

  • 花藝師的餐桌狂想曲

    你一定吃過義大利麵，但你吃過美麗如畫的壓花義大利麵嗎？可口的麵條上，妝點著花瓣、葉片，超療癒，是味覺、嗅覺的享受，更是視覺的饗宴。一年前，年方21歲的Sunnie楊晴，實現了人生的第一個夢想──將自己熱愛的花藝與料理結合，成為一位花藝私廚。 從小，因為父親從事花店生意，自小穿梭花叢間，她笑說自己是看著花長大的，所以早在19歲那一年，就已經是合格的花藝設計師。也因父親總忙於工作，單親的Sunnie小小年紀就對廚房不陌生，「從國小開始，我就會自己想辦法把生的青菜變成熟的食物了。」國、高中以後，網路、部落格開始發達，對各種飲食好奇的Sunnie更懂得上網查詢食譜，學習更多做菜方法。 原來只是為了填飽肚子，自己在家摸索的一人料理，後來，邀請朋友到家裡共同分享、品嚐，而朋友的肯定與回饋，也讓Sunnie得到很多鼓舞，「漸漸發現，我在這方面好像跟別人不太一樣。而第一次嘗試六或十個人的餐點，覺得真是不一樣的境界！」對料理的興趣，讓Sunnie燃起對藍帶廚藝學校的嚮往，「我的第一選擇是去日本，但日本藍帶學校只能講日文，我卻不會日文，講英文的美國又太貴、太遠了。而歐洲又規定只能講法文，就只剩澳洲跟泰國的藍帶學校講英文，所以我就近去了泰國。」第一次出國，而且是一個人出國，她整整一個月時間，從考察菜市場開始，到處去聞、去看、去品嚐，並且將嚐過的菜，自己再如法泡製做一次，從中領略各種料裡的訣竅。這趟泰國藍帶、藍象，以及當地各式飲食的見學之旅，不但讓Sunnie對料理有了系統性的專業學習與認識，更開拓了她對於飲食色彩斑斕與多層次風味的新視界！ 或許因為從小獨立慣了，有著超齡成熟與自信的定不再升學，「我很清楚，只要我的雙手跟我的腦袋都夠厲害，我就能夠生存。」高中畢業後，先是以花藝設計師為業。工作一年多，因緣際會，在21歲這一年，Sunnie參加了「嘩│素人主廚感官廚房」，一個支持年輕廚藝創作者的活動：經過層層挑選、不停試菜、摸索呈現方式……Sunnie得到主辦單位支持，推出結合花藝與料理，挑戰視覺與味覺的嶄新私廚概念。也因此，她辭掉了花藝設計師工作，以一手花藝、一手廚藝的好本領，以及年輕的好本錢，開創自己的花藝料理事業。 以花入菜，吃花、品花、賞花，但對植物性格、花的特色極其瞭解的Sunnie也發覺花藝料理比較華而不實的部分，「並不是每一種食用花都具有強烈口感或風味，比如說我自己很喜歡金蓮花、酸酸的海棠，或者金錢薄荷，既有顏色，又有味道，就可以常拿來運用。但如果單純只是色彩的裝飾或點綴，那麼，應該適度就好。」從不放棄在餐桌上浪漫的Sunnie，決定將花從餐盤拿到餐桌上；她想要做的，是將花藝與美食，更完整呈現一幅餐桌風景。 在每一場私廚晚宴，或者花藝餐桌、外燴場合，Sunnie都希望能帶給所有人前所未有的體驗，讓每個人都有被寵愛到的感覺，「無論你喜歡或不喜歡，我都希望這餐桌在你心中留下一個畫面，說不定哪天你想為愛的人做一餐，或是心血來潮想要裝飾家裡……如果進到你心裡的這畫面產生作用，那我所做、所設計的這一餐，就很值得了！」 這是Sunnie 的期許與自信，一個以花入菜的花藝設計師的餐桌狂想曲！ SUNNIE楊晴台北人／目前為自由接案者／致力於食藝與花藝的結合臉書粉絲專頁│What Sunnie made?花藝師的餐桌日記

  • 陳聖文的另類環保議題闡述

    撿垃圾進焚化爐很可以理解，但以垃圾為藝術創作題材，大概就很難想像吧？就有這麼一位年輕藝術家陳聖文，選擇以垃圾為媒材，將之脫胎換骨，成為讓人驚豔的藝術品。 乍看陳聖文的作品，先是會被那細膩、優雅，以及各種保育類動物造型的美感表現所吸引；再仔細端詳，不只驚豔，更驚訝於，那一幅幅作品竟然是菸盒、破襪子、鋁罐蓋子、泡麵包裝……，被人棄置的垃圾，再以手工刺繡而成。如果創作本身是一個巧妙結合，那麼，一切也可以說是從陳聖文與嶺東科大的「淨愛高山」團隊相遇開始，「我是在參加『新一代設計展』時，看到他們的作品，原本是好奇，後來是感動，覺得有一群跟我年紀相仿的大學生，竟然把長期被忽略的環境議題賦予了一種不同的表現形式。不但從自己做起，更讓其他人看到這樣的反思與行動。因而讓我也意識到，我對這個大環境是不是也可以再多做些什麼？」 陳聖文開始要求自己，對環境議題要更具行動力，甚至當作自身的責任去落實並完成。於是，除了在日常生活中，原本就力行回收、不亂丟垃圾之外，垃圾減量也成為目標之一。嶺東科大「淨愛高山」的四位成員，走過雪山東峰、玉山主峰、金柑樹山、鳶嘴山、奇萊南峰和北大武山，撿回了上百公斤垃圾，之後結合了紙材，讓垃圾鑲嵌在明信片中，成為獨一無二的手作明信片，不僅重新詮釋從淨山活動撿拾來的垃圾，也讓社會大眾反思，人類所製造的垃圾不該由山林承受。與「淨愛高山」的幾位夥伴相識後，原本就是學設計的陳聖文，讓淨山撿拾下來的垃圾發揮了更大的創意空間，「我本來就對刺繡很有興趣，但只是業餘、做好玩的。但做了幾件刺繡作品後，逐漸意識到，如果我這麼喜歡這種媒材，是不是應該讓它更具意義？能不能賦予這種傳統手藝新生命？」刺繡與垃圾的異材質結合，激盪出了不一樣作品型態火花。 對陳聖文來說，從小就喜歡的刺繡是一種極私密、自我的書寫記錄方式，而從山上撿來的垃圾，則是極其外在，「將很外在與很內在的兩者相互碰撞、摩擦，把自己的觀念帶到作品之中，透過形式轉換將觀念傳達出來。」無論是鋁罐蓋做成的穿山甲、泡麵包裝做成的台灣戴菊、菸盒作成的台灣獼猴身軀……，粗糙外顯的垃圾和柔軟細膩的刺繡所形成視覺上的衝突感，不僅吸睛，也發人省思。「2016日本大阪藝術博覽會」，陳聖文獲邀參展的十五件作品中，在開幕第一天就被日本收藏家訂走了七件。收藏家們欣賞的，正是這種衝突的美感，以及環保議題透過藝術作品的另類闡述，更讓人看見其核心價值。 不只以環境議題為創作主軸，生活上，陳聖文也實踐垃圾減量、不買瓶裝水，總是隨身一瓶水壺的他，期待能以作品喚醒大眾淨愛高山、也敬愛高山，還給大自然本來的清淨與美好。   關於 陳聖文國立雲林科技大學畢業嘗試透過創作，找回環境與人文的平衡

  • 食物的力量 - 上

    食物，不只能滿足基本的口腹之欲；食物也是最直接的情感表達方式，無論是親情、愛情，或者更無私的大愛，也許是對人，也或許是對土地、環境。古人說，治世先治食。豐食而飽，是身心安定的根本，當然就會是社會穩固的最大根基。在我們的社會角落裡，有些人默默地以食物，溫暖人心，深植一股向上的能量。 窮人守護者：十元便當阿嬤布施的人有福，行善的人快樂。十元不多，但含藏的心念卻是如此強大，朱阿嬤十元便當的滋味，豈是山珍海味所能比擬！ 五百元便當有聽過，十元便當可就沒聽過吧！別懷疑，高雄有位來自澎湖的朱阿嬤（莊朱玉女），早年因為先生在港口從事碼頭裝卸業務，她看到許多在碼頭擔任裝卸的工人，收入不多、工作吃重，食住皆無著落，於是，除了將倉庫提供工人住宿外，還親做便當、自助餐，三餐免費提供工人食用。但碼頭工人食量大，花費實在太可觀了，最後才酌收新台幣十元。 阿嬤的自助餐攤子，原本設在駁二倉庫附近，後來改到公園陸橋旁，從民國四十年開始，一賣就是五十年。雖然只賣十元，菜色可是一點都不馬虎，除了大碗白飯、魚湯，還有炸魚、爌肉，以及兩三樣蔬菜搭配，吃不飽的話，還能自己再添。有些人一時手頭不便，她二話不說，免費供應。阿嬤因而也被譽為「窮人的守護神」，是許多街友及低收入人家口中的「活菩薩」。 每天，朱阿嬤都會推著娃娃車上菜市場，每樣菜精挑細選，而且斤斤計較，菜販們都知道她做的是賠本生意，所以從不跟她討價還價，有時還讓她賒帳，當作是和她一起做愛心。 朱阿嬤的攤前總是熱鬧滾滾，有時一天將近兩百人用餐，收入卻不到五百元，連買菜錢都不夠。為了貼補賠本的自助餐生意，朱阿嬤一有空就撿回收賣錢，也撿木材燒柴做飯菜。但還是入不敷出，前後共賣掉七棟房子應付開銷。 從早忙到晚，事必躬親的朱阿嬤，直到年近八十，仍每天擺攤提供十元自助餐。家人捨不得年事已高的她還如此勞累，她卻說，如果不去賣，那些工人怎麼辦？他們要去哪裡吃飯？最後的折衷之道是，從原本提供三餐，改為只做午餐。對朱阿嬤來說，有能力幫助別人，不僅是施，更是受！ 從小在這種大愛胸懷的薰染與影響下，朱阿嬤的長子也延續了這股善行，一肩扛下所有開支，並在澎湖賑米、發放低收入戶慰問金和學生獎學金，租巴士方便離島學生上學。 二○一五年初，享壽近百歲的朱阿嬤往生，曾受朱阿嬤照顧的碼頭工人、官員、民眾，將近兩千人到場送阿嬤最後一程。十元不多，但含藏的心念卻是如此強大，朱阿嬤十元便當的滋味，豈是山珍海味所能比擬！ Dida手工乳酪：讓食物回家透過彼此合作，帶動生乳的多元用途，期待有一天能做出具有在地特色風味的台灣Cheese! 相傳，Cheese（乳酪）起源於四千多年前，一位阿拉伯商人橫度沙漠途中，意外發現存放在羊胃袋中的牛奶，經長時間曝曬在沙漠炙熱的太陽高溫下，竟變成一塊塊白色固體與乳清液體；沙漠中，物資珍貴，捨不得丟棄，忐忑嚐了一口，竟是前所未有的人間美味。從此，Cheese就成為不可或缺的美食了。 Cheese雖不是台灣傳統食物，但超市裡，各種品牌Cheese琳瑯滿目，因為愈來愈多人的早餐、烹調中已少不了它。不過，可別以為乳酪只有進口。Henry，來自美國的台灣女婿，就在台灣，與太太一起成立了Dida Creamery手工乳酪工作坊，使用的是台灣本地生乳。 Cheese的製作並不算太難，但會因為天氣、溫濕度變化、熟成時間不同，以及手感的拿捏，而變化出各種起士。 學會製作很簡單，但要做到精準，就要不斷嘗試。就如Mozzarella （莫札瑞拉），首先須將牛奶加溫至33℃，加入菌和凝乳酵素後，靜置一段時間，再慢慢加溫；接著瀝乾乳清，然後將凝乳再次加溫，等PH值降到一定程度後，就可手捏出球狀。步驟不複雜，但步驟中的每一刻都可能產生變化，如果沒有拿捏精準，就會完全走味了。 Henry剛開始在台北家中試作，為了成為專業乳酪職人，特別遠赴義大利研修。之後更是舉家搬到台中，創立了小而專業的Dida Creamery工坊；雖然只是十多坪空間，卻十足講究，不但配備可急速冷凍的專業冰箱，甚至是以進口的乳業專用洗劑進行消毒。 之所以命名Dida，是因為Henry的小孩有段時間都叫他「Dida 」，在Henry的記憶中，媽媽做菜時，他就負責去後院摘水果，食物成為他對家的記憶，Henry也希望自己的孩子能記住爸爸所留下的味道，所以就以Dida 為名。而以台灣生乳製作多樣乳酪產品，除了重溫自家製乳酪滋味，認為台灣的生乳品質完全不輸其他國家，只是被國內大廠所壟斷。幸運的是，他找到一位本土酪農願意提供優質生乳，讓他能為家人製作Cheese分享自製食物的喜悅，也希望透過彼此合作，帶動生乳的多元用途，更有一天能做出具有在地特色味的台灣Cheese！ Dida乳酪職人│台中市西區五權西二街100號臉書粉絲專頁│Dida乳酪 Dida Creamery 移動的愛：柴燒紅豆湯很多人愛喝紅豆湯，尤其在冷冷的冬日裡，喝一碗熱呼呼的紅豆湯，彷彿身心都被療癒了。就在台南，有位年輕人騎著三輪車到處走透透賣起紅豆湯，想透過紅豆湯傳遞溫暖與感動。 這位年輕人叫唐文正（大可），原本在電腦公司擔任業務，卻逐漸對每天充滿算計、總帶有目的地去接近人感到茫然、厭倦。離職後，為澄清思慮，參加了十天禁語、禁止跟外界聯繫的禪修。在閉關期間的一天下午茶時間，禪修中心執事人員遞給了他一碗紅豆湯，一入口，一股暖意從口直落心頭。當下唐文正（大可）深刻感受到紅豆湯的能量彷彿光一樣，帶給人無限溫暖。而這碗紅豆湯也讓他想起父親以前也總會煮紅豆湯分送親友。 受到這股溫暖與能量的驅使，他決定跟父親學煮紅豆湯，而這開始開啟了他人生另一個契機。但是唐文正（大可）的紅豆湯不是用電鍋煮，也不是瓦斯爐，更不是悶燒鍋，而是回到阿嬤時代的柴燒。因為他認為，木柴來自土地，燒過後的灰燼可以成為肥料，重新回歸大地，不僅是一種良性循環，更不會帶給地球負擔。而悶煮三至四小時，飽含水分的紅豆，粒粒飽滿圓潤，口感綿密卻不鬆散，並有著材燒的特殊風味，再加進龍眼乾、地瓜，一匙入口，滿嘴都是在地食材的芬芳。 喜歡木作，再加上紅豆向來有著思「慕」的意涵，唐文正（大可）於是將店名取為「慕紅豆」，也因為一直找不到定點的店面，乾脆選擇「move」移動式店面，即每三個月換一次營業地點。然而，創業維艱，即使是紅豆湯小生意都得面臨壓力。創立之初，一天只能賣兩碗，而每移動到一個新地點，就要重新裝修；沒有店面，只要一下雨，就得趕緊撈起灶裡滴進的雨水……。一次又一次的移動，大可先生認識了很多人，交流了許多故事，他也開始以「分享」做生意。一天，開麵包店的友人舉辦「以物易物」活動，他也送了幾碗過去換麵包。麵包店老闆友人就拿著他的紅豆湯和名片跟另一位客人分享。第二天，那位客人就去跟他買了兩碗；隔了一天，再來買四碗。甚至當他移到下一個地點，這位客人又來買了六碗……。 在遞給每位客人紅豆湯的同時，有「紅豆叔叔」之稱的大可先生，總不忘遞上自己的心情和故事，就因為共鳴與感動，新客變成老主顧，甚至有高中老師慕名而來，請他到學校為學生們做分享。看著學生聽得津津有味的神情，讓他有更多前進的動力。 以前的他，下班應酬、娛樂，卻不開心；現在賺的錢比以前少，卻藉由紅豆湯的分享，與人、與土地有更多的連結，讓自己生活得很開心！ 柴燒紅豆湯│台南市民族路三段148巷35號臉書粉絲專頁│慕紅豆柴燒紅豆