伊日人物誌│愛花男孩
賴怡璋

植物，總帶給人無限喜悅與活力的滋養。在藝術展場裡，植物或盆花更是少不了，不過，大多只是點綴或裝飾。藝術科班出身的年輕藝術家賴怡璋，卻將這些小配角反轉成引人注目的耀眼主角；他以植物、鮮花為創作媒材，透過各式植栽的組合，傳達植物以其時間性所蘊藏的具象或抽象符號與美感。「所有植物我都很喜歡，莫名其妙地喜歡。」賴怡璋笑說，媽媽還告訴他，小時候，如果哭鬧，只要在他面前擺放植物，他就會安靜下來。小男孩長大了，愛植物的心依舊，只是完全沒想到會與藝術創作結合。從小學一直到大學、研究所，賴怡璋主修油畫，而且是寫實油畫。但在研究所期間，他開始不斷思考自己為什麼要創作？創作的目的？以及究竟想要透過作品呈現什麼？關於藝術創作的根本問題。愈往內心深處探問，愈能深刻意會到，唯有將興趣與熱情相結合，才可能產生好作品，也才有持續創作的動力。

於是，賴怡璋以平面繪畫、立體雕塑的概念，將從小熱愛的植物與藝術創作合而為一。但要將植物導入藝術創作，卻毫無參照前例，「其實也猶豫了很久，不過想想，熱情才是創作第一要件！」研究所畢業後，賴怡璋毅然放下油畫筆，轉而以植物為創作媒材。「一開始我也曾質疑自己一路畫油畫，最後卻以完全不相干的東西來創作，所以會很焦慮。」但除了對植物的熱情與僻好，賴怡璋發現，其實用哪種媒材並不是最重要的，重要的是創作者能否找到最適合自身的媒材，並加以充分掌握。

從藝術與自身關係的探問中，賴怡璋清楚認知，繪畫所需的理性、結構性，與他個性並不相符，反觀植物的創作卻讓他感覺較為貼近自己。「我可以看著它的變化，與它對話，用雙手感受它的溫度、質感與軟硬度，再來決定作品的樣貌。」對他來說，花草植栽是感性的，這樣的創作是一種溫度，一種質感的表現；植物的味道、觸感、肌理，都是決定創作走向與結果，有時候，他會運用他所讀懂的植物情緒來擺放這枝花或植栽的位置或面向。賴怡璋每件作品所要傳達的，是他對於每種植物世界的觀點，以他所看到的、想像的，可能是美的，但也可能是不美的畫面。

然而，花開花落；植物帶給人乍然綻放之喜悅，卻也讓人感受到凋委枯亡的唉嘆，這便是以植物作為創作媒材的最大囿限。但對於植物凋零的無可掌握，竟成為賴怡璋著迷於植物創作的原因之一，「生長，就一定會凋零，這是必然的過程，這就是時間性，對我而言，這也是最迷人、最富想像之處！所以，每當拿鮮花作創作的時候，我都會有一股莫名的哀傷，可又會感受到一種詩意。」時間性的絕對關聯，成了賴怡璋創作過程中的必然考慮，「我認為，枯掉與不枯掉都會反映出作品的純粹度。」對賴怡璋來說，植物的榮枯似乎不成問題，而是比較屬於技術上的取材問題，端看每件作品所要呈現為何，再去做調配和研究就即可。

時間，神秘又虛無的想像，讓人忍不住要想起詩人楊牧的「所有關於美麗和憂鬱的辯證、衝突，都在漸合的宇宙大幕裡化為虛無……。」而這，或許就是賴怡璋植物創作自迷迷人之所在吧！