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  • 《 地球：奇蹟的一天 》

    【我們的地球】製作團隊睽違十年最新力作！ 百名跨國團隊歷時3年、橫跨22國，紀錄38種動物神奇的一天! 【大佛普拉斯】金馬最佳新導演 黃信堯 國台語生動旁白！   不要以為只有你活在這裡，他們也在！ 曾成功推出電影【我們的地球】震撼全球的BBC地球影業，睽違十年再度發行令人期待已久的續集—【地球：奇蹟的一天】，帶我們跟隨太陽的腳步在一天內從世界上最高的山到最遠的島、從野外的叢林走到繁華的城市。看見幼年的斑馬寶寶想要穿過一條湍急的河流、英勇的企鵝爸爸每天都要從事一項奔波大海與陸地之間、以性命相搏的工作來撫養家人、一個喜歡在大海裡垂直著打瞌睡的抹香鯨家族、還有走在尋找真愛路上的樹懶。【地球：奇蹟的一天】用幽默、親密、感性而令人驚嘆的電影鏡頭講述地球上我們前所未見又充滿奇蹟的一天。   用100分鐘  帶你走遍22國  看盡38種珍奇動物的華麗冒險 百名跨國攝影團隊耗時3年  打造震撼視覺的【地球：奇蹟的一天】 在2007年聞名於世最大的英國獨立廣播公司BBC製作團隊拍攝的紀錄片【我們的地球】，以北極熊、非洲象和座頭鯨為主角，帶給世人驚豔的地球風景，創造出全球33億台幣的票房成績。10年後BBC以百人菁英攝影團隊、耗時三年歷經千辛萬苦，終於讓觀眾看到全新的紀錄片【地球：奇蹟的一天】，以全新的視角觀察世界上38種珍禽異獸，走過22個國家一覽充滿瑰麗壯闊的地球景緻，讓觀眾不用跋山涉水，就可以在戲院看到這些動物的日常生活！ 這個引人入勝的故事把太陽擬人化。太陽變得不只是時間的指標，也是一切改變的催化劑，就像是在冰天凍地的北極，要不是因為太陽融化極地冰層而拓寬了水道，獨角鯨就無法到達覓食地。監督製片梅爾斯康諾利（Myles Connolly）表示：「當我們看到一隻蜂鳥和一隻蜜蜂在半空中展開混戰，正在生死存亡之際，卻因為太陽照射下讓氣溫升高，於是濕氣轉為傾盆大雨。蜂鳥的體型夠大，還抵抗得了雨滴，但非常嬌小的蜜蜂一遇到雨滴就完全招架不住。」由此可知太陽的存在左右著地球上的生命發展，也造就了這個最美麗的星球！ 為了呈現這部電影裡極具野心的驚奇影像，製作團隊踏出自然史電影製作人才圈，特別找來三位聞名全球的電影工作者，讓他們為這種主題增添不同色彩，這三人分別是英國影藝學院獎和艾美獎得獎導演理查戴爾（Richard Dale），他有30年的拍片經驗，作品涵蓋劇情片【Moonshot】和紀錄片【與遠古人共舞】、【Inside The Twin Towers】和【Curiosity】；劇情片導演彼得韋伯（Peter Wbber），曾拍過奧斯卡獎提名片【戴珍珠耳環的少女】和商業片【人魔崛起】等；同時加上在紀錄片相當有成就的一個華裔導演范立欣，范立欣的【歸途列車】是首位獲得艾美獎最佳紀錄片的中國導演。 每秒1000幀4K百萬美金攝影機 深入險境拍攝前所未見的世界奇觀 為了避免傷害到任何一隻動物，或是驚嚇到他們，因此【地球：奇蹟的一天】製作團隊需要耗費比一般紀錄片更多心力，深入險境捕捉動物們的細膩動作和他們的生活，每一個場景猶如一場冒險動作片或是逗趣可愛的愛情喜劇，【地球：奇蹟的一天】帶給觀眾絕對與眾不同的視覺饗宴。 在【地球：奇蹟的一天】中，最引人入勝的就是許多我們幾乎很少在這類紀錄片中看到的物種，都被拍攝下來，例如地球上最稀有的哺乳動物白頭葉猴，製作團隊特別利用八旋翼飛行機，並且在飛行器上安裝了一個艾比克膠卷相機和變焦鏡頭，才能讓我們看到白頭葉猴令人驚嘆的攀岩能力。 另外他們還利用最新的幻影Flex 4K數位攝影機，每秒可以拍攝1000幀以上的畫面，即使在高速運動中的動物都能詳盡捕捉，才能拍攝到“蜉蝣”壯觀的出生、交配的景象。而為了拍攝罕見的獨角鯨，工作人員必須要攝氏-16度低溫下拍攝，耗費數月終於拍攝到史上第一個關於獨角鯨遷徙的空拍鏡頭。 【地球：奇蹟的一天】 類型：紀錄片 導演：理查戴爾、范立欣、彼得韋柏 編劇：理查戴爾、嚴歌苓 上映日期：2018/05/04 發行公司：甲上娛樂 ➤ Facebook粉絲頁 ➤ 台語版預告連結

  • 《寂寞大師》賈科梅蒂的藝術人生

    那是近乎瀕臨死亡的手，沒有令人作噁血肉模糊的場面，卻是令人難以直視乾枯、奮力掙扎的樣子，賈科梅蒂的雕塑呈現人類活著的軟弱、不堪一擊，粗糙的坑洞像是傷口結痂，纖細的樣態在浩大的世界中猶如一粒砂塵，任何一起風吹就飄散各處而歷經滿目瘡痍，卻也因為如此微小的沙塵也能腐蝕大地，侵擾與塑造多樣的大然景觀，賈科梅蒂的創作主題大多是人物，繪畫與雕塑，都呈現著人類在動盪的時代裡鬼魅般的存在，痛苦煎熬卻也美麗的掙扎著。   賈科梅蒂（Alberto Giacometti，1901-1966）是瑞士重要的現代藝術家，雕塑作品以辨識度極高的纖細形象聞名，拉長的形體彷彿飽受戰爭折磨而單薄不堪，強而有力的延展細膩塑造現代人孤獨、焦躁、高貴的姿態；而繪畫作品中那顫動的筆觸，反覆堆疊出他內心的暴躁與神經質，渾沌的灰色、土黃色調，傳達一種強烈的不安與疏離感。 在當代，二十一世紀的藝術拍賣市場上成為拍賣寵兒，也一再再的刷新自己作品高價的紀錄。在1948年一次的紐約個展，奠定了他在藝壇上的國際聲譽，而在此次展覽中，存在主義之父的沙特指出賈科梅蒂的作品中有著兩大重要元素：「絕對的自由及存在的恐懼」。賈科梅蒂並非死後才享有多數藝術家夢寐以求的藝術名聲，但他也未能因為作品的銷售而享受著榮華富貴的日子，曾經用了巨額款項保住一位他所愛的妓女的他；不修邊幅是他的特色，在他身上可以聞到灰塵的味道，總是對自己的作品感到不滿，強烈懷疑自己的創作能力，一而再再而三的修改、摧毀、重來，在孤獨的創作生涯中精煉出反映真實的作品。 賈科梅蒂錯綜複雜的藝術人生在電影《寂寞大師》中寂寞上演，電影描述1964年，瑞士藝術家賈科梅蒂（傑佛瑞洛許 飾）的個展於巴黎盛大開幕，美國藝術評論家詹姆斯洛德（艾米漢默 飾）慕名而來，當他旅行至尾聲時，竟意外受到賈科梅蒂的邀請：「當我的模特兒，幾天就好」。出於虛榮和好奇心，詹姆斯答應了他的請求，卻沒想到這幅完成不了的肖像畫將延伸出一段怪誕的友情！隨著暴躁的藝術家一次又一次撕毀自己的畫作，詹姆斯在又髒又擠的畫室中不只參與了一場創作的美麗與混亂，更經歷了天才藝術家的生命孤獨。狂喜、煩躁、不知所措，在交替的創作心情中，詹姆斯不禁思考這份天賦究竟是祝福還是詛咒，而賈科梅蒂能否完成他滿意的最後一幅肖像畫？   伊聖詩 Χ 寂寞大師 當踏上藝術的旅程就無回頭路，那些不管是透過文字、影像、繪畫、聲音、身體創作的藝術家，看似明亮有理想的外表，必定有我們不得而知在創作道路上的困頓與貧窮，悲觀與焦躁的一面，創作無庸置疑是孤獨的，因為唯有孤獨不受打擾，才能敏銳地抓住所關注的對象，伊聖詩長久以來不斷與電影、文學、美術、戲劇等藝術領域接觸，無非是要支持藝術所能夠提供與眾不同的視野，品牌也透過藝術的滋養，更加有內涵與美學素養。 因此伊聖詩結合電影《寂寞大師》所因引導出的氛圍與創作狀態，連結三款截然不同的香氛，提供給在人生道路上，勇敢創作出自我精彩人生的你。      【 擁抱寂寞 香氛專區 】   1. 「 ESCENTS經典薰香燈 + 晚安吾愛 複方精華 15ml 」 清甜的薰衣草香，揉合安撫心靈的羅馬洋甘菊，無比寧靜的溫柔香氛，彷彿回到無憂無慮、純真的孩童時光。   2. 「 ESCENTS經典薰香燈 + 心靈綠洲 複方精華 15ml 」 清亮明快的葡萄柚、活潑酸甜的黑醋栗，不可思議的香氛，為你帶來滿滿的愉悅感，沉浸在藝術的世界裡。   3. 「 ESCENTS經典薰香燈 + 勇者無懼 複方精華 15ml 」 活力奔放的紅桔讓人一吐心中鬱悶，氣味綿密的茉莉能解開心中桎梏的枷鎖，陪你找回當初的決心與勇氣。 ➤「伊日美學生活」網路商城     《寂寞大師》 導演：《穿著PRADA的惡魔》史丹利圖奇 編劇：史丹利圖奇 演員：《寂寞拍賣師》 傑佛瑞洛許、《以你的名字呼喚我》艾米漢默、《哈利波特》系列 克蕾曼絲波西 上映日期：2018/04/04 發行公司：傳影互動ifilm 2018｜colour｜90min ➤ Facebook粉絲頁 ➤ 正式預告片 ◎圖文經《傳影互動ifilm》授權  

  • 2018 JUNE. 同志驕傲月

    伊日美學生活｜2018同志驕傲月 GAY PRIDE MONTH   每年的6月「同志驕傲月Gay Pride Month」，世界各地紛紛展開各種以同志為主題的盛大活動。 1969年，美國紐約市同性戀酒吧「石墻酒吧Stonewall」，警方與同性戀者發生衝突導致流血事件，也將多年來同志議題累積的矛盾爆發；1970年，為紀念「石墻事件」舉行大規模遊行，訴求同志平權。這起事件也被認為是同志反歧視運動的開端。 台灣同志在過去年代處在「同性戀本身就是罪」的論述當中，遭受各種打壓與異樣眼光，直到80年代開始台灣民主浪潮、自由意識、認同思想在各地風起雲湧，在政治、人文與藝術等各個領域中慢慢發跡，在這背景之下台灣同志運動在90年代便逐漸萌芽而茁壯。   「在我們這個王國裏，我們沒有尊卑，沒有貴賤，不分老少，不分強弱。我們共同有的，是一具具讓欲望焚煉得痛不可當的軀體，一顆顆寂寞得發瘋發狂的心。」— 白先勇 <孽子>
 1983年那時的社會，有著一個痛不欲身的族群，在不被接納的世俗中苟且偷生著。 1986年，台灣第一位公開坦承同志身分的祁家威先生，開啟了台灣同志平權運動的濫觴。1990年第一個女同志社團「我們之間」誕生；1992年金馬影展設立「同志影展」主題；1997年6月「彩虹．同志夢．公園」園遊會在台北新公園（二二八公園）舉行，建立了台灣往後每年六月同志驕傲月舉辦大型活動的傳統；2003年台北舉辦第一屆同志遊行，2010年高雄市跟進舉辦；2011新竹同志文化節；隨後屏東、台中、花蓮等地也相繼籌組同志活動；2014年第一屆「酷兒影展Taiwan International Queer Film Festival,TIQFF」，播放了30個國家共60部影片。 2017年5月24日，大法官宣告同性婚姻釋憲案，《民法》不允許同性建立「親密、排他、永久關係」的相關規定違憲，要求立法機關在2年內限期修正，這意味着台灣在未來很可能將成為第一個同性婚姻合法化的亞洲國家。 台灣同志運動長跑了三十幾年，現今部分世人仍然對同志還抱持著污名化的想像，伊聖詩一直以來支持「酷兒影展」、參與「同志大遊行」、關心同志平權等相關議題；在六月「同志驕傲月」特別的日子裡，伊聖詩與「GagaOOLala同志電影線上看」合作【彩虹影院】，選出獨家經典同志議題電影；【彩虹專訪】訪問社會鏈結中跟你我一樣認真生活、勇敢追愛的「普羅大眾」、「市井小民」的同志朋友，聽聽他們的心底話；連結伊聖詩六色香氛能量，譜出一場關於愛與香氛的彩虹光譜；【一日餐桌｜專屬優惠】旗下品牌「一日餐桌」限期商品優惠，達成指定活動即送「豆乳霜淇淋乙支」。 【 彩虹影院 】伊聖詩 ╳ GagaOOLala同志電影線上看 ☛ 前往【 彩虹影院 】片單  特別的日子裡，伊聖詩與「GagaOOLala同志電影線上看」合作【彩虹影院】，共同推薦四部嚴選自四個國家的同志電影作品，阿根廷、丹麥、日本、英國，每部電影各用不同敘事手法呈現人與人之間的情感關係，同時也透過電影畫面帶觀眾一窺異國景象，畫面細膩，情感溫潤，每一部都不能錯過，現在只要加入GagaOOLala就可立即觀賞。 「GagaOOLala同志電影線上看」是亞洲第一個提供LGBTQ同志影音內容的隨選平台，內容包括世界各地LGBTQ同志電影、短片、紀錄片、影集、原創，現有近600部豐富影音。只要花幾秒完成註冊和APP下載，數百個來自全世界的動人故事，等著你陪他們又哭又笑，一起感動。另有不定期主題策展，獨家內容週週上架，持續更新不間斷。 GagaOOLala同志電影線上看｜官網 www.gagaoolala.com   【 彩虹專訪 】伊聖詩六色氣味 在六月「同志驕傲月Gay Pride Month」特別的日子裡，伊日美學生活藉此訪問社會鏈結中跟你我同樣認真生活、勇敢追愛的普羅大眾、市井小民的同志朋友，一起聽聽他們的心底話，並連結伊聖詩六色香氛能量，譜出一場關於愛與香氛的彩虹光譜。翻轉對同志的歧視與污名，每個人都有追求自己幸福的權利。 【 象徵生命的紅 ╳ 專訪一 】 專訪人物｜Steven／男 26歲／自由創作者 ☛ 點選看專訪 延伸氣味｜千葉玫瑰．複方精華 內含精油｜玫瑰、花梨木、薰衣草 能量奔放如同百花般綻放；花朵類精油是身心必備的滋養品，讓你在眾人面前充滿自信。 【 象徵力量的橙╳ 專訪二 】 專訪人物｜J先生／男 44歲／公司主管 ☛ 點選看專訪 延伸氣味｜勇者無懼．複方精華 內含精油｜紅桔、茉莉 甘甜紅桔加上清新茉莉，在煩悶、抑鬱的氛圍中帶給你無限的力量。 【 象徵陽光的黃╳專訪三 】 專訪人物｜Snooby／男 29歲／音樂創作人 ☛ 點選看專訪 延伸氣味｜黃梔烏龍．複方精華 內含精油｜茉莉、天竺葵 由淡雅茉莉和純淨天竺葵勾勒出茶葉的清香與平靜，最適合屬於穩定恬適的你。 【 象徵自然的綠╳專訪四 】 專訪人物｜康放下／跨性別 26歲／接案編劇、放映師 ☛ 點選看專訪 延伸氣味｜雨過天晴．複方精華 內含精油｜歐薄荷、玫瑰 薄荷與玫瑰的清麗組合，是雨後太陽初露的味道，使你煩躁的心情都能一掃而光。 【 象徵寧靜的藍╳專訪五 】 專訪人物｜小藤／男 23歲／代課老師、作品修復助手 ☛ 點選看專訪 延伸氣味｜蔚藍海岸．複方精華 內含精油｜佛手柑、橡木苔 揉合佛手柑及橡木苔，營造出廣闊氣味，讓你在繁忙的生活中享受片刻的寧靜與安穩。 【 象徵沈穩的紫 ╳專訪六 】 專訪人物｜W＿＿＿／女 29歲／自由撰稿人、碩士生 ☛ 點選看專訪 延伸氣味｜爸爸親像山．複方精華 內含精油｜安息香、岩蘭草 紫色的沈穩能量，提供勇敢捍衛一切的你，有個溫暖且可靠的心靈避風港。 FB粉絲頁 ＠ 伊聖詩芳療生活 【 一日餐桌｜專屬優惠 】 ☛ 前往活動頁面  

  • 令人討厭的松子一生

    白雪公主、灰姑娘，或是夢裡的白天鵝，醒來全都成了黑漆漆的烏鴉……。只有一次的人生裡，我們的齒輪究竟從何處就開始出了問題？ 1996年上映的這部電影，改編自山田宗樹的同名小說。在影片出租店還存在時，花了五次錢租借同一部影片，每次都引起店員的側目與提醒，最後索性買下原版DVD永久收藏。無論觀賞過幾回，內心的悸動總還是會在同樣的片段與場景中再次翻騰，內容講述的是女主角川尻松子為了愛不斷追求、不停失敗，充滿遺憾但依然認真過活的一生。 松子的父母養育了三個孩子，然而父親卻傾注了所有疼愛給久病體弱的妹妹，對身為長女的松子總是不愛搭理。於是缺愛的松子學著滿足父親所有的期望；藏起內心真正的想法，當個順從的乖孩子、念父親喜歡的學校、從事父親認可的職業，並且從小養成了以鬼臉逗笑父親的習慣，她認為唯有這樣做，才能在父親的笑眼裡看見自己的影子。23歲那年，在學校擔任音樂老師的松子，為了擺平班上偷竊事件，更為了保護學生，一肩扛下所有過錯，也因此開啟了松子令人嫌棄卻又不忍撻伐的一生。 受盡責難又經歷背叛的松子，終於發出生平第一次的怒吼。無路可退的她，將從小所遭遇的一切全都怪罪到占有著父愛的妹妹身上，甚至險些將妹妹掐死，一氣之下，松子決定遠遠離開這個家。原以為離鄉背井的松子終於可以走出自己的一片天，沒想到原生家庭無法給予的滿足，竟成了往後所有災難的原罪。 對愛的強烈需求，使得松子不顧一切地為男人放棄自我。她先是與一名自詡為太宰治再世的窮酸作家相戀，卻必須天天飽受對方懷才不遇而情緒轉移的拳打腳踢，之後在男方跳軌自殺後結束這場驚心動魄的悲劇。接著她又與作家舊識交往，成為對方情婦，最後仍被以逢場作戲為由拋下。心灰意冷的她應徵了風俗店的色情按摩女郎，從成名到衰退，看盡冷暖，最終黯然離去。松子陸續和皮條客、黑道、理髮師有過或長或短的關係，甚至和過去讓自己被誣陷偷錢的學生相遇，學生也坦承多年來一直對松子存有愛意──至此觀眾幾乎要鬆一口氣，懷抱著：「終於找到真愛，終於可以擁有幸福……」想法的同時，眼看就要高飛的人生，又被硬生生地揮了一拳，再次將她摧毀地遍體麟傷。自慚形穢的學生不忍心讓松子跟著自己過悲慘的人生，因此決定狠下心離開松子，他用了最殘酷的方式迎接等待自己出獄的松子。看見被打倒在雪地裡萬念俱灰的松子，那一口流淌的鮮血在白色世界中格外搶眼，也格外令人悲傷。我想所有螢幕前的觀眾沒有人不感到沉重，一方面氣她的執迷不悟，一方面又佩服她一生為了追愛而堅持的勇氣，只是最後，松子的那股傻勁還是沒能挽回自己的生命。 高地杜松（Juniper）是生長在海拔一千公尺以上的植物，也因為高山上惡劣的地理環境，鍛鍊出它「生命越苦，滋味越甘」的性格。它可以處理久遠深沉的童年陰影和創傷，也很適合消解遭受無情打擊的絕望。人的一生充其量數十載，而苦難總是綿延不絕地降臨，並以浸入骨髓的方式與我們的生命歷程共生共養。 悲觀來說，一死了之看似唯一的解脫，但人卻先天擁有堅韌的生存本能，它讓我們深信所有磨難皆有其價值，告訴自己必須為無趣的世界增添絢爛的色彩。就像我們從小在無盡的淚水中，不斷被告知生命其實充滿希望……。說穿了，松子的一生，不也是我們每個人的一生？眼看著就快要被打倒、傷痕累累，卻被本能驅動著，從而認真地追尋、努力地活著。導演試圖用華麗扭曲的喜劇方式，呈現松子椎心刺骨的回憶，在我心裡，松子的一生或許並不算失敗，反而是我們該歌頌讚揚她那分不屈不撓、勇往直前的愛。 Memories of Matsuko片名│令人討厭的松子一生導演│中島哲也演員│中谷美紀、英太、柴崎幸、武田真治片長│130min級數│普遍級類型│劇情／歌舞發行│前景娛樂 第一屆亞洲電影大獎│最佳女主角第三十屆日本電影學院獎│最佳女主角、最佳剪輯、最佳配樂等 【特別感謝】前景娛樂

  • 印象雷諾瓦

     「雷諾瓦家不用黑色，繪畫應討喜、歡樂。醜陋的事情夠多了，我不想雪上加霜……。」 法國總是帶給人們無限遐想，即便是古典傳統的年代，相較其他文化仍然浪漫許多，一如《印象雷諾瓦》電影裡所營造出來的氛圍，盡是優雅柔美、風格獨具。撇開雷諾瓦家族的男人們和人體模特兒安黛之間的微妙情愫不談，整部片拍攝時的構圖，與恰如其分的光暈濃度，彷彿置身於一張張唯美極致的風景明信片之中。波光粼粼的海面、柔焦鏡頭下金黃色的草原，呼嘯而過的風，使勁地將溪邊的舖巾、餐籃給吹翻……。藉由法國藝術家雷諾瓦的眼睛，我們看到了每一個令人心神蕩漾的瞬間。當模特兒安黛迷路般的出現在雷諾瓦許久未興的畫室時，他病魔纏身的晚年，剎那間像似擁有了如沐春風的生命力。少女光滑細嫩的肌膚，與老人萎縮變形的手掌成了強烈對比，雷諾瓦痀  殘老的身形，更加凸顯出青春肉體的耀眼奪目。這如幻似真的景象，教喪妻的雷諾瓦怎能不著迷？安黛不羈率真的性格，雖然在滿屋子女僕與法國瓷器的雷諾瓦家中掀起一陣驚濤駭浪，但在閱人無數的老畫家眼裡，這無疑是得之有幸的靈感泉源。 本片聚焦在雷諾瓦的晚年，影片中提到：「讓繪畫美麗的是色彩而非線條。」我們可以看出七十幾歲的他，依然對肉體保有熱切的想像，那種想要觸碰女人的渴望，卻又抵抗不了身體衰退的無奈，包括次子目睹他無法自理、需被女僕伺候沐浴的羞恥感，都使他不得不將這分心意，轉化成具有飄然空氣感、色澤溫暖的藝術作品。倘若當年狄亞茲（Diaz），並未建議雷諾瓦改變畫風，將畫面的明亮度提高，那麼我們所看到的《鋼琴前的少女》還能如此恬靜閒適？他筆下安黛的乳房是否還能渾圓飽滿，誘人遐想呢？雷諾瓦不願留下愁苦灰暗，認為悲慘的事皆與他無關，無論這是一種避世的畫地自限，還是心思有別，我們都該慶幸他選擇的是用玫瑰色眼鏡看待生命，線條界限模糊無須追究，色彩能否感動人心更為重要，正因如此，後人才能被他的畫作療癒安慰。藝術創作往往呈現出作者尚未擁有但渴望得到的那一面，事實上雷諾瓦的個性並不如他畫作一樣明亮，從他談起開槍自殺的想法便可窺見一二。他的三位兒子甚至質疑雷諾瓦的順勢而為並非無求，而是基於對承擔選擇的恐懼。 芳香世界中的羅馬洋甘菊正呼應了這樣的性格，看似平靜和諧，總是散發溫和穩定的特質，殊不知隱藏在內的是孤僻的心靈，脾氣乖戾、憂鬱寡歡。除了異丁基歐白芷酯及丁酸甲酯外，羅馬洋甘菊精油裡亦含有倍半萜內酯級倍半萜醇，相當適合處理身心躁動但肉體卻無法自制的狀況，尤其是小孩和老人，對於過度敏感而產生的挫折也有極佳的平衡作用。屬於羅馬洋甘菊特質的人，本質上都是充滿陽光與歡笑，只是誰無低潮，當你發現自己很難跨出那道沉重的心門，又無法像雷諾瓦一樣藉由繪畫抒發情感時，不妨讓帶有蘋果香氣的羅馬洋甘菊點綴你的生活，將深埋的恐懼攤在陽光下，讓它隨著溫度蒸散消逝……。   Renoir片名│印象雷諾瓦導演│Gilles Bourdos演員│Michel Bouquet、Christa Theret、Vincent Rottiers片長│112分鐘級數│輔導級類型│劇情長片發行│佳映娛樂   【特別感謝】佳映娛樂國際股份有限公司  

  • 四季之庭

    精靈振翅捎來訊息，輕柔撫過一片如茵青翠。春天的土壤總是帶點潮濕的甜美，綠意撲鼻的微風越過草原而來... 相較於前些年引發女性朝聖般跟進的電影《享受吧！一個人的旅行》，以紀錄片方式拍攝的《四季之庭》似乎少了些戲劇性的火花，但卻意外地多了一份靜謐閒適的穩定力量。 影片主人翁是來自英國的凡妮莎‧史丹利‧史密斯，雙親皆為侯爵後代，一家人居住在由18世紀知名建築師羅伯特‧亞當打造的「凱德爾斯頓會堂」，現在那裡已成為英國知名的古蹟。從小就幻想自己是一位公主，長大後能遇見救贖自己的白馬王子，然後幸福終老的凡妮莎卻漸漸發現上流社會的裝腔作勢、浮誇庸俗，根本無法滿足渴望追尋人生意義的自己，因此19歲時，她便毅然決然地收拾行囊離開英國。凡妮莎的足跡遍佈許多國家，在21歲那年，終於在日本的京都找到足以潤養生命之處。 京都的大原，有著蒼鬱的遠山以及涓涓細流的小溪，綿延千里的肥沃田野，凡妮莎在這裡發現了一幢百年房舍，傳統的木造建築是典型的日式風格。那份悸動讓她直覺這個地方將是她下半輩子的歸屬，花了幾年的時間，她把這幢老屋整理重建成夢想中的樣子。     深受日本文化影響，凡妮莎結合了日式庭院與英式田園風格，開始為庭園注入新生命。院子裡有花瓣粉嫩纖弱的玫瑰、不拘小節逕自伸展尖葉的迷迭香，還有柔情萬種的快樂鼠尾草，以及橙黃茂盛垂吊著的金合歡……，上百種的香草植物在耀眼的陽光照射下閃閃發亮，魅力十足。令人佩服的是，許多古老的生活智慧全都在她的生活中被逐一實踐。比方說用薰衣草製成香蠟，不但可以拋光打亮木頭家具，還有防蟲蛀的效果；用迷迭香釀成利口酒，據說她罹患思覺障礙症的女兒會下意識地飲用，對芳香療法有研究的朋友一定知道，迷迭香的確具有喚起記憶、連結片段的功效；她甚至還會使用藥草植物入菜，為料理增添自然風味，如炸鼠尾草天婦羅……。 原以為這不過是單純聊聊花草、平淡無奇的電影，想不到卻在影片一開始便讓和諧靜好的配樂觸動心間。凡妮莎口述時娓娓道來，字字句句傾洩的內斂情感，卻一步步引領著觀眾走進她的世界；那一瞬間彷彿時間停止了，閉上雙眼便能穿越時空，抵達那個收集了四季美景的庭園。跟著她的視線，我們看到了百花齊放的春天、綠意盎然的夏天、楓紅雅靜的秋天、雪景白皚的冬天；隨著她的呼吸吐納，我們對她這一生的喜怒哀樂感同身受，包含經歷兩次婚姻仍不放棄愛情的勇敢、兒子悠仁誕生時的喜悅幸福、女兒生病的無助難捱、丈夫外遇離家的心碎困窘，以及面對另一半生命垂危時所展現的堅毅果斷……，如同凡妮莎自己所說：「人生無常，就好比四季流轉」，她把生命中所遇到的每一件事，都當成季節更迭、再自然不過的現象看待。     正因為深信「豔陽之下可見陰影，寒冬過後必有春暖」，凡妮莎樂天知命的性格不禁使我聯想到她鍾愛的水仙。關於水仙花的傳說，一般會提到希臘神話中的美男子納西斯（Narcissus，水仙的英文）。神喻要他終生避開鏡子，因為容貌過於漂亮的孩子終究會在虛幻裡迷失自我。然而成年之後，他仍然逃不過命運地在河面映照的倒影裡，愛上自己俊俏迷人的容顏，最後抑鬱而終，後世也因此將水仙比喻成納西斯，象徵難以自拔的自戀情結。其實，自戀並非壞事，對一個無法看清存在價值，甚至不知滿足的人來說，要到達「自戀」這個階段，必須經歷漫長的自我嫌棄的過程。依照心理學的論點來看，自戀與自卑的情結猶如光影，超乎常理的自戀，內心通常普遍存在著某種自卑。這種人看不清自己真正的價值，不了解追尋為何物，也因為內在的空洞感（或說空虛感）無法被填滿，只好努力地用不切實際的糖衣包裝自己。 水仙的能量特質正好與我們所認知的相反，它能夠賜予我們愛自己的智慧，在看見自己的美好之餘，也能接納生命裡的不完整。凡妮莎不就像是那擁有先天優勢的納西斯，家世背景生來便有別於其他人，當大部分的人憂心吃飽穿暖之際，她卻是住在奢華城堡內，過著衣食無虞的生活。不同的是，她一直很明白自己想要的不是朱門繡戶，而是恬淡平靜。即便遭遇生命的艱困，她亦能安然獨處，給自己空間思考沉澱，再將愛自己的力量散播給其他人。換個角度想，看似顧影自憐，自命清高的水仙也是如此，說不定它只是靜默自持，隨喜盼望著花開，也欣然接受自己凋謝罷了。   片名│四季之庭Venetia's Garden導演│菅原和彥演員│ Venetia Stanley Smith 、梶山正片長│ 99mins級數│普遍級類型│紀錄片發行│天馬行空   特別感謝天馬行空數位有限公司  

  • 巴黎野玫瑰

    愛情之狂野，來自於腎上腺素的碰撞；愛情之美好，是因為多巴胺的催化；說穿了，我們會深陷其中，全都只是體內荷爾蒙的追逐遊戲罷了，將它拆解後會發現，愛的本質其實只是一片薄如蟬翼的玻璃，彈指一碰便會碎裂。 《巴黎野玫瑰》自從1986年上映後，總被描述成情色經典，然而影片從頭至尾，卻始終沒有激起我春心蕩漾的火花。相反的，我感受到的盡是哀傷，盡是純粹卻極具毀滅性的愛情悲劇。透過男女主角詼諧、浪漫、衝突、暴力交織的邊緣性人格，讓世俗滿口道德，但私下荒淫背叛的謬愛顯得格外諷刺。 這部電影改編自Philippe Djian的小說，於美國上映時，則以女主角貝蒂的性格取名為《Betty Blue》（貝蒂的憂鬱），原著則名為《37.2° le matin》，直接翻譯的意思就是「清晨37.2°」。相較於台灣譯名《巴黎野玫瑰》，前面兩者的喻意似乎更為內斂深刻，也更富詩意。 當年一度被列為禁片，如今終於在30年後數位修復，並且一刀未剪重新上映，我們才有幸一窺那些遺漏的片段，得以將整個故事的主軸完整串連起來。一般人總喜歡聚焦在片頭開始長達三分鐘的性愛鏡頭，或是關注影片中經常全身赤裸著的男女主角，坦白說這不過是合情合理的生活畫面，實在稱不上什麼情色，反倒是貝蒂與佐格之間那分扭曲不堪的愛，令人不忍目睹。 女主角貝蒂有著迷人的性格與外表，甜美卻也務實，可以風姿綽約、一身露骨紅色洋裝端坐在車前引擎蓋上，也能勒緊圍裙趴在地板刷洗、操持家務，是可愛又令人束手無策的小惡魔，唯獨在情緒失控時會奮不顧身，放火燒毀房子、砸掉屋內所有物品、隨手持物攻擊令其不悅的人，甚至最後還刺瞎自己的右眼。儘管種種行徑驚心動魄，她的愛人佐格依然懷著救贖的心情，盡可能滿足貝蒂的各種想望，也總是用「每個月都會發作一次」的說法，來解釋貝蒂異於常人的瘋狂，只不過，這樣令人窒息的愛最終還是走向了厭世與自我毀滅的結局。 引用心理學家榮格（Carl Gustav Jung,1875-1961）的說法，人與人之間的相處模式源於內在的自我投射，或許在佐格看似溫和合群的身體裡，悄悄隱藏著一個憤世嫉俗的貝蒂，因此當佐格穿上女裝挾持保全奪走鉅款，或是在客人的Pizza中加入廚餘、因為愛得痴狂而將貝蒂悶死等，脫序行為出現時，也就不難理解了。 37.2°是身體微微發熱的溫度，會發生在清晨剛起床時，以及情緒焦慮躁動或處於興奮狀態時，女性在排卵期過後到下次月經來前，亦有可能升溫至37.2°。如此一來，佐格說的也沒錯，貝蒂每個月一次的失控、莫名其妙的不安和憤怒、對外界的不耐以及無法克制的瘋狂，似乎和所有女人都一樣。當貝蒂發現自己根本沒有懷孕後所產生的各種障礙和幻想，會不會只是荷爾蒙所開的一場玩笑而已？   芳香療法中，溫暖的丁香（Clove）有著深厚的底蘊，可以萃取精油的部位是尚未開花的花苞，同理它也能使未爆的情緒緩緩釋放，特別適合像貝蒂和佐格這樣總認為自己懷才不遇的狂熱人格。在處理第二脈輪（生殖輪）的問題時，丁香是相當好的選擇，當人感覺失去依靠與陪伴時，特別會有生殖系統的疾病產生，通常這些問題也會間接影響心理，例如產前或產後憂鬱症，在貝蒂知道自己根本沒有懷孕而產生絕望感時，丁香不只可以讓她的身心歸零，還能開啟她緊閉的心扉，將自己調整到一個全新的狀態。生活在這樣一個愁眉不展、憂鬱的時代裡，或許丁香可以收斂我們太快綻放、又太快凋零的激情。   Betty Blue片名│巴黎野玫瑰導演│Jean-Jacques Beineix演員│Beatrice Dalle、Jean-Hugues Anglade片長│185min級數│限制級類型│劇情發行│南強國際

  • 怪物來敲門

    哀傷緊緊纏繞，勒住內心最脆落的恐懼。我要用三個故事，交換你身上最危險的東西，我要你說出內心的實話…… 這部電影改編自派崔克奈斯（Patrick Ness）2011年出版的暢銷童書，透過一個12歲男孩所經歷的痛苦，讓觀影者隨著影片的節奏，搭配既遼闊又撫慰人心的配樂，層層剝開內在不願直視、總以謊言包裝著的恐懼，最後再練習釋放被禁錮的勇氣。 主角是一位在學校長期受到霸凌的男孩康納，與罹癌接受化療的母親相依為命、共同生活。面對母親生命的流逝、父親另組家庭、外祖母的控制，以及被同儕視為隱形的無助，康納備感孤獨的心逐漸封閉、扭曲，甚至被擠壓到無處可躲，只好築起一道無法橫越的巨牆。而這些日常生活所積累的壓抑，卻轉換成夜裡的夢魘每日糾纏著他，也因此無意間召喚出由家門外紫杉樹化身的怪物。怪物強迫康納與他約定必須聽自己說完三個故事，並要求他聽完所有故事之後，必須將每晚做的噩夢拿出來交換，並且誠實說出夢裡的結局，緊接著一段段殘酷的童話，便開始在康納心中鋪展開來。 怪物告訴康納的三個故事，在影片中採用獨特的藝術手法呈現，充滿歌德式風格，讓人在目不暇給的水彩動畫中打破一貫的思維：一、很多事情並非表面所見，好壞也不是二分法，得學會思考，瞭解事情真相；二、當我們面臨苦難時，絕不能捨棄信仰，因為堅定的信仰足以帶來強大的治癒能力；三、人是複雜的動物，承認自己的恐懼與痛苦並沒有錯，那只是人性，不是選擇。當最後康納不得已必須依約說出自己噩夢的真相時，那緊緊箍住心臟的咒語頓時解開了。原來，在夢境裡康納無數次抓緊母親即將滑落深谷的手，卻又總是在最後關頭鬆開，眼睜睜看著母親墜落消逝。現實生活中，他受不了明知道母親會離世，卻還是得用謊言安慰自己一切終將沒事，一方面不想讓母親死去，令一方面又希望所有痛苦到此為止。這種矛盾糾結的心情，讓他深深厭惡自己、苛責自己，罪惡感讓他相信倘若母親真的離開，那一定是自己的錯。因此康納砸毀東西、毆打同學，說穿了只是潛意識裡盼望有人來懲罰夢中拋棄母親的自己。然而，人的善惡是並存的，擁有保護自己、渴望結束痛苦的念頭並不是罪惡，重要的不是你想了什麼，而是你做了什麼。 12歲的年紀恰好是由兒童蛻變成青少年的階段，往往為了逃避現實的殘酷無情，選擇躲進內心深處的迷宮中，以為不看不想不聽即是安全。劇中的怪物正是我們每個人曾經創造出來，用以保護自己或是破壞一切的形象，所幸經由三個故事的引導，我們也同康納一起強化了面對現實的勇氣。芳香療法裡的大西洋雪松（Cedarwood Atlas）就像影片中的樹精怪物，具有強大的心靈支持功能，亦步亦趨地在身後推我們向前，也在危急時拉我們一把，它甚至還可以協助你我在夢境中尋找到生命的答案。大西洋雪松精油蘊含的大西洋酮、雪松烯和大西洋醇在心靈功效上，彷如人體的脊柱，穩定撐起海底輪到頂輪的重量，努力地使身心不因打擊而偏頗歪斜、不因創傷而失去信念，讓我們在人生不斷的自我追尋中，清楚體驗痛苦，卻還是能感受成長的喜悅。 如果對於未知的一切，你仍然無法克制地感到恐懼，那麼就讓大西洋雪松賜與你面對的勇氣吧！ 嗅覺延伸台灣茉莉複方精華│茉莉、橙花、保加利亞玫瑰茉莉的芳香分子可以帶來生命的能動力，讓人可以在痛苦中掌握成長的節奏，不耽溺於苦情；而玫瑰則帶給我們愛的勇氣，告訴我們愛是即便放手也能無所畏懼。 A Monster Calls片名│怪物來敲門導演│J.A巴亞納演員│易斯麥克杜格爾、雪歌妮薇佛、費莉絲蒂瓊斯、連恩尼遜片長│109mins級數│保護級類型│奇幻／劇情發行│龍祥電影 特別感謝【龍祥電影】

  • 揮灑烈愛

    揮灑烈愛Frida 「她堅硬如鋼鐵，柔美如蝶翼；討喜如微笑，傷痛如人生的苦楚…。」─狄亞哥里維拉（Diego Rivera墨西哥畫家） 據說這部電影當時預算並不高，慶幸的是經由導演的細膩巧思，才能如實呈現這位墨西哥女性渾身豐沛絢爛的生命力。曾經有兩位女性藝術家，解放了我原本受到排擠壓迫的女性自覺，讓我從脆弱不安的卵殼中掙脫，其中一位是擅長描繪植物特寫的喬治亞歐姬芙，而另一位則是《揮灑烈愛》中的主角芙烈達卡蘿。這兩位具有前瞻性的女性藝術家，說巧不巧，皆同時具備了直率俐落的男子氣魄，以及甘願為愛冒險的女性特質。 場景從芙烈達連人帶床被抬上車子開始，當時她不僅得忍受年幼罹患的小兒麻痺之苦，還得應付求學時，因一場車禍所帶來的殘缺身軀，但她不管肉體如萬劍穿刺般疼痛，仍堅持親身前往她在家鄉舉辦的第一次個展，而這其實是她離世前不久的事。倒敘式的開場，接著回溯芙烈達的求學時代、談戀愛初嘗禁果、走入婚姻，嫁給不斷出軌，卻又心靈相契的狄亞哥、痛失來不及出世的兒子…，整齣電影充滿了原始卻飽和感十足的張力，彷彿一幅幅帶有墨西哥古文明色彩的畫作，濃烈豔麗、令人目不暇給。 芙烈達命運多舛，一生動了三十幾次手術，來修補她支離破碎的軀殼，因此她在自畫像《破碎的支柱》中，用柱條象徵自己無法挺直的脊椎，插滿全身上下的釘子，則影射她難以承受的疼痛。雖然臉頰滑落的淚水被解讀為心理的創傷，但我倒認為那是芙烈達慣用自我疼惜的方式。在被宣告無法行走的那段期間，芙烈達開始透過彩筆，將內在真實的自己呈現在白色畫布上。許多人將她的畫歸類為超現實主義，但芙烈達卻不認同，她認為自己從來不畫夢，每一筆畫都是真實的人生。狄亞哥說自己畫的都是眼睛看到的外在世界，而芙烈達卻能夠看穿自己最不堪的內心世界，或許正因全然接納自己的痛苦和羞愧，這位生長在激進思想年代的女性，才能夠展現出堅毅樂觀，永不放棄的信念。 如果說多情激昂的狄亞哥是外顯張揚的錫蘭肉桂，那麼芙烈達便是溫暖內蘊但不失率真的丁香（Clove）。雖然兩者皆為熱情奔放的酚類精油，但從影片中可以看出，狄亞哥里維拉相當清楚自己的定位，充滿驕傲與勇氣，為了政治立場甚至可以不屑俗世。然而身為妻子的芙烈達儘管擁有令狄亞哥欣羨的才華，卻始終不把作畫當成人生唯一的目標，原因是經年累月地從身心苦痛中，她早已淬煉出源源不絕的創造力，她為認識自己而畫、更為療癒自己而畫，這些都像極了溫暖包容的丁香，將所有陰暗包覆在內縮的花苞裡，再轉化成一種自在隨意的態度，奉獻她的同理之心，否則她怎可能與偷腥不斷的狄亞哥結褵長達25年之久，又怎麼可能原諒與丈夫出軌的親妹妹，當然更遑論是接受上蒼對她一生的磨練。 Frida片名│揮灑烈愛   導演│Julie Taymor演員│ Salma Hayek、 Alfred Molina、Antonio Banderas片長│123分鐘級數│輔導級類型│劇情、歷史、傳記發行│邁拓娛樂特別感謝│邁拓娛樂

  • 歡迎光臨愛情餐廳

    「愛情就像油醋醬，水乳交融時滋味最特別。」 同一道料理讓不同的人來詮釋，會有無數種調味方式。有些人喜歡鹹香酸辣，有些人則偏好原汁原味。然而愛情該怎麼調味才能刻骨銘心？人生這道菜又應如何拿捏才能完美無缺？ 《歡迎光臨愛情餐廳》改編自米其林三星主廚亞德里亞 (Ferran Adria) 的真實故事。片中描述主廚瑪兒．薇坦毅然決然，讓自己位在西班牙布拉瓦海岸的餐廳歇業。處於優勝美地，沒有海嘯，不曾地震的海灘風光雖是餐廳一大賣點，但別出心裁、獨樹一格的限量美味，才是一位難求的真正原因。如此引人前仆後繼的餐廳為何要畫下終點？正如影片中瑪兒．薇坦接受電視訪問時所說：「有時你得停下來思考：該怎麼處理自己的人生？」 因此他計畫在餐廳營業最後一天留下紀念性的一刻，然後鞠躬落幕，從此自在追隨內心所望。     當天前來的客人都早在一年前便預約好名額，這將是最後一天可以嚐到這家餐廳的美味，眾人無不抱著既失落又期待的心情參加盛宴，並且也都同時帶來內心不為人知的故事，命運安排似的展開一場自我療癒的旅程──想要挽回往日舊情的小兒科醫生；還是希望彌補遺憾的伯爵夫人；奮不顧身追尋摯愛的出版社編輯；游移在事業成就與愛情之間的作家；以及形同陌路、語言不通的日本人和聒噪翻譯，這些人全都被陰錯陽差的串連起來。 這是一部節奏明快、清淡如水的電影，偶有詼諧幽默，使人會心一笑，卻也讓人深思為何老是埋怨人生料理難以入口？而不知食材本身才是掌握成敗的關鍵。絕大多數的人總在庸庸碌碌過一生後，才發現經歷過許多，但錯過的更多。而錯就錯在我們常在對的時間點，加入不對味的調味品。如同片中的瑞秋和馬克，一年前預約餐廳時，兩人仍是一對濃情蜜意的愛侶，然終究逃不過現實與自我的考驗，當他們來到餐廳時卻已成各奔東西，卻又牽掛彼此的尷尬關係。在一起時恨不得時時刻刻占有對方，欲罷不能地在兩人之間灑上一層又一層的辛香料，最後將婚姻逼向決裂之路；當重聚時出現平淡輕鬆的交集時，卻又害怕自己無法適應這般沒有火花的生活。究竟哪一種選擇才是自己真正想擁有，沒人可以算個準，只能說美味料理自在人心，唯有親口品嚐，才能找到何謂佳餚。 關於食物的電影不勝枚舉，就拿《五星主廚快餐車》及《美味不設限》兩部近期之作來說，近距離的食物特寫絕對讓人垂涎三尺，巴不得電影散場之後立刻找家餐廳小館解饞一番。意外的是《歡迎光臨愛情餐廳》在處理食物的鏡頭上輕描淡寫，沒有香軟融化的起司，也沒有烤到焦脆酥香的吐司，所有關於餐點的一切幾乎都瞬間閃過，看似違背料理電影的精神，但事實不然。全片的美味重點不在感官的饗宴，而是在接二連三的「意外」。小至原為勁敵，卻因巧合被安排同行，最後卻暗自惺惺相惜的日本人；大到沉船事件造成甜點無法順利送達的插曲。若要細究整部片最棒的一道菜，絕對是這些大大小小互相牽引的意外事件。瑪兒．薇坦曾提到「控管比預約訂位更複雜」，人生不也正是如此？你以為鋪排好的劇情，往往半路殺出程咬金，但也因為這些措手不及的意外才能讓一成不變的生活增添樂趣。     芳香療法中有位要角－歐芹 (Parsley)，特別擅長在平淡無奇的生活中，畫龍點睛的添上一筆。無論是點綴裝飾或磨碎入菜，都是西方料理中常見到的藥草，也稱荷蘭芹或洋芫荽。烹飪用的為皺葉歐芹，萃取精油則會用平葉歐芹，因為醚類與單 烯的含量較高，對神經系統的資訊傳遞有絕佳的影響力，進而保持與外界接觸的敏銳。不僅如此，還有協助清理水分或血液淤塞的問題，將堆積在心裡或身體的廢物一併掃除乾淨，當生命中那些霸占位置不走的千頭萬緒被趕走，單純美好的能量才得以灌注進來。歐芹幫助我們處理了生命中那些難以消化的部分，也為糾結矛盾的人生提味。倘若你需要換個思維重新檢視一段關係，那麼試試歐芹加上一點果皮精油，定能有所改變。 片名│歡迎光臨愛情餐廳 Tasting Menu導演│Roger Gual演員│Jan Cornet、 Claudia Bassols片長│88mins級數│普遍級類型│劇情片發行│海鵬影業   【特別感謝】海鵬影業有限公司

  • 氣味島

    尋找台灣新味道│氣味島 2007年，我們舉辦了第一屆的《尋找台灣新味道》調香比賽。剛開始只是單純地想要讓起源於西方的芳香療法，能和台灣這塊島嶼有些不一樣的連結，除了更貼近每個人的生活外，也藉此為伊聖詩這個品牌激盪出新的想像。 當時，我們相信透過嗅覺所儲存的記憶，或許會是最深層、最容易被忽略的生命經驗。因此，有了用香氣收集故事的想法，想不到，一路持續到現在… 從《福爾摩沙芳香地圖》、《調香大師》、《愛的故事》、《故事島》；到《氣味詩》、《旅行香》、《arTaiwan》、《A Better You》，以及去年的《給親愛的你》，九年來不同的調香主題當中，我們看見許多來自你我對於氣味的情緒感受，然後將回憶編寫成文字，有笑有淚，有遺憾有幸福；有人因為芳樟想起已逝祖母的衣櫥，有人則是因為山雞椒找到人生的方向…每一個故事都很精彩，也獨一無二。 隨著徵件數量增加，我們樂見大家開啟更多感知，去細細品味這塊土地上發生的每一件大小事，用最純粹的方式去探索、去記錄、去感動。今年《氣味島》這個主題，想要尋找的，不再只是島嶼給你的故事，而是我們能用什麼氣味，來豐富並反饋你我共生共存的未來，讓寶島因我們而永遠美麗。 更多活動訊息請上活動網站 newscent.yiri.com.tw

  • 美術館時光

    凝視靜靜流轉的時光，歲月靜好。有時是一幅畫，有時是一具雕塑，那些在歷史上掠影而過的片刻，如今看來都是永恆的象徵。《美術館時光》就像開水般清澈，沒有電影配樂和聲光特效，卻充滿了哲學性思考的對話，最令人讚賞的是，觀眾彷彿親臨維也納藝術史博物館，聽了一場精彩絕倫的藝術導覽。   冬天的維也納其實不算美麗；蕭條淒冷的街景、殘敗污穢的雪地，加上綿密不絕的雨，將藝術之都維也納點染成一幅只有黑白色彩的水墨畫。畫面中的現實世界快轉似的一晃即過，反而更烘托出男女主角之間的緩慢互動節奏，像一涓緩緩細流，讓生命中的瑣碎吵雜靜止下來。   為了探視病危的表妹，住在加拿大蒙特婁的安（Anne）不惜向友人借貸，籌足經費遠赴維也納，並在異地結識了博物館員約翰（Johann）。在導演寫實的拍攝手法下，兩個孤寂靈魂的相遇，沒有碰撞出觀眾預期的火花，就連拐彎抹角的曖昧也沒有出現，自始至終只有淺淡平凡，一如沒有激情的日常。     「有些事情乍看不起眼，毫無意義，但過一段時間再看，就會豁然開朗。」   然而畫面並非總是如此冰冷。在約翰百無聊賴的工作時間內，他會試著在不同畫作中尋找蛋的影子；又或者想像著進到博物館的人全都卸下衣裝，以裸裎賞畫……，透過他湛藍到飄忽的眼，這些像是每日小遊戲般的趣事，不經意地流露出年輕時的俏皮與熱情。反觀安，從餐館到醫院、從這裡到那頭，博物館成了她在城市間迅速移動的休憩站。安無聲遙望窗外時的氛圍，或是醫院裡那雙端坐交疊的手，看來優雅而寧靜，像極了深邃雋永的藝術品。整部片動靜交錯，無論是快速閃過的林布蘭《自畫像》，維梅爾的《畫室》，還是那場長達十幾分鐘、精闢深入的布魯哲爾導覽，導演利用博物館外的世界，讓觀眾們能夠自在地切換時空，對照藝術與人生的巧妙關聯。   電影中曾經短暫出現的黑色鳶尾花，在芳療世界裡扮演著既高貴又淡然的角色，清麗自在、通透明白，讓人瞭解這個世界本就是共生互養，沒有所謂貴賤之分，如同百物雜陳的跳蚤市場與珍藏殘缺不全文物的博物館，其實相去不遠。是雅是俗？是精萃還是垃圾？說穿了差別只在於外表的呈現，本質上卻是齊物同源。當我們無法辨識事物的核心價值，總是喜歡聚焦外在的變化，或許鳶尾花的香氣可以協助你穿越混亂、回歸平靜。建議你選個冬日午後，走進鏡頭下的維也納藝術史博物館，與自己來場心靈的對話。   片名│美術館時光 Museum Hours導演│Jem Cohen演員│Mary Margaret O'Hara、Bobby Sommer片長│107mins級數│普遍級類型│劇情片發行│佳映娛樂   【特別感謝】佳映娛樂國際股份有限公司