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揮灑烈愛Frida

「她堅硬如鋼鐵,柔美如蝶翼;討喜如微笑,傷痛如人生的苦楚…。」─狄亞哥里維拉(Diego Rivera墨西哥畫家

據說這部電影當時預算並不高,慶幸的是經由導演的細膩巧思,才能如實呈現這位墨西哥女性渾身豐沛絢爛的生命力。曾經有兩位女性藝術家,解放了我原本受到排擠壓迫的女性自覺,讓我從脆弱不安的卵殼中掙脫,其中一位是擅長描繪植物特寫的喬治亞歐姬芙,而另一位則是《揮灑烈愛》中的主角芙烈達卡蘿。這兩位具有前瞻性的女性藝術家,說巧不巧,皆同時具備了直率俐落的男子氣魄,以及甘願為愛冒險的女性特質。



場景從芙烈達連人帶床被抬上車子開始,當時她不僅得忍受年幼罹患的小兒麻痺之苦,還得應付求學時,因一場車禍所帶來的殘缺身軀,但她不管肉體如萬劍穿刺般疼痛,仍堅持親身前往她在家鄉舉辦的第一次個展,而這其實是她離世前不久的事。倒敘式的開場,接著回溯芙烈達的求學時代、談戀愛初嘗禁果、走入婚姻,嫁給不斷出軌,卻又心靈相契的狄亞哥、痛失來不及出世的兒子…,整齣電影充滿了原始卻飽和感十足的張力,彷彿一幅幅帶有墨西哥古文明色彩的畫作,濃烈豔麗、令人目不暇給。

芙烈達命運多舛,一生動了三十幾次手術,來修補她支離破碎的軀殼,因此她在自畫像《破碎的支柱》中,用柱條象徵自己無法挺直的脊椎,插滿全身上下的釘子,則影射她難以承受的疼痛。雖然臉頰滑落的淚水被解讀為心理的創傷,但我倒認為那是芙烈達慣用自我疼惜的方式。在被宣告無法行走的那段期間,芙烈達開始透過彩筆,將內在真實的自己呈現在白色畫布上。許多人將她的畫歸類為超現實主義,但芙烈達卻不認同,她認為自己從來不畫夢,每一筆畫都是真實的人生。狄亞哥說自己畫的都是眼睛看到的外在世界,而芙烈達卻能夠看穿自己最不堪的內心世界,或許正因全然接納自己的痛苦和羞愧,這位生長在激進思想年代的女性,才能夠展現出堅毅樂觀,永不放棄的信念。



如果說多情激昂的狄亞哥是外顯張揚的錫蘭肉桂,那麼芙烈達便是溫暖內蘊但不失率真的丁香(Clove)。雖然兩者皆為熱情奔放的酚類精油,但從影片中可以看出,狄亞哥里維拉相當清楚自己的定位,充滿驕傲與勇氣,為了政治立場甚至可以不屑俗世。然而身為妻子的芙烈達儘管擁有令狄亞哥欣羨的才華,卻始終不把作畫當成人生唯一的目標,原因是經年累月地從身心苦痛中,她早已淬煉出源源不絕的創造力,她為認識自己而畫、更為療癒自己而畫,這些都像極了溫暖包容的丁香,將所有陰暗包覆在內縮的花苞裡,再轉化成一種自在隨意的態度,奉獻她的同理之心,否則她怎可能與偷腥不斷的狄亞哥結褵長達25年之久,又怎麼可能原諒與丈夫出軌的親妹妹,當然更遑論是接受上蒼對她一生的磨練。

  • Frida
    片名│揮灑烈愛   導演│Julie Taymor
    演員│ Salma Hayek、 Alfred Molina、Antonio Banderas
    片長│123分鐘
    級數│輔導級
    類型│劇情、歷史、傳記
    發行│邁拓娛樂

    特別感謝│邁拓娛樂