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  • 巴黎野玫瑰

    愛情之狂野，來自於腎上腺素的碰撞；愛情之美好，是因為多巴胺的催化；說穿了，我們會深陷其中，全都只是體內荷爾蒙的追逐遊戲罷了，將它拆解後會發現，愛的本質其實只是一片薄如蟬翼的玻璃，彈指一碰便會碎裂。 《巴黎野玫瑰》自從1986年上映後，總被描述成情色經典，然而影片從頭至尾，卻始終沒有激起我春心蕩漾的火花。相反的，我感受到的盡是哀傷，盡是純粹卻極具毀滅性的愛情悲劇。透過男女主角詼諧、浪漫、衝突、暴力交織的邊緣性人格，讓世俗滿口道德，但私下荒淫背叛的謬愛顯得格外諷刺。 這部電影改編自Philippe Djian的小說，於美國上映時，則以女主角貝蒂的性格取名為《Betty Blue》（貝蒂的憂鬱），原著則名為《37.2° le matin》，直接翻譯的意思就是「清晨37.2°」。相較於台灣譯名《巴黎野玫瑰》，前面兩者的喻意似乎更為內斂深刻，也更富詩意。 當年一度被列為禁片，如今終於在30年後數位修復，並且一刀未剪重新上映，我們才有幸一窺那些遺漏的片段，得以將整個故事的主軸完整串連起來。一般人總喜歡聚焦在片頭開始長達三分鐘的性愛鏡頭，或是關注影片中經常全身赤裸著的男女主角，坦白說這不過是合情合理的生活畫面，實在稱不上什麼情色，反倒是貝蒂與佐格之間那分扭曲不堪的愛，令人不忍目睹。 女主角貝蒂有著迷人的性格與外表，甜美卻也務實，可以風姿綽約、一身露骨紅色洋裝端坐在車前引擎蓋上，也能勒緊圍裙趴在地板刷洗、操持家務，是可愛又令人束手無策的小惡魔，唯獨在情緒失控時會奮不顧身，放火燒毀房子、砸掉屋內所有物品、隨手持物攻擊令其不悅的人，甚至最後還刺瞎自己的右眼。儘管種種行徑驚心動魄，她的愛人佐格依然懷著救贖的心情，盡可能滿足貝蒂的各種想望，也總是用「每個月都會發作一次」的說法，來解釋貝蒂異於常人的瘋狂，只不過，這樣令人窒息的愛最終還是走向了厭世與自我毀滅的結局。 引用心理學家榮格（Carl Gustav Jung,1875-1961）的說法，人與人之間的相處模式源於內在的自我投射，或許在佐格看似溫和合群的身體裡，悄悄隱藏著一個憤世嫉俗的貝蒂，因此當佐格穿上女裝挾持保全奪走鉅款，或是在客人的Pizza中加入廚餘、因為愛得痴狂而將貝蒂悶死等，脫序行為出現時，也就不難理解了。 37.2°是身體微微發熱的溫度，會發生在清晨剛起床時，以及情緒焦慮躁動或處於興奮狀態時，女性在排卵期過後到下次月經來前，亦有可能升溫至37.2°。如此一來，佐格說的也沒錯，貝蒂每個月一次的失控、莫名其妙的不安和憤怒、對外界的不耐以及無法克制的瘋狂，似乎和所有女人都一樣。當貝蒂發現自己根本沒有懷孕後所產生的各種障礙和幻想，會不會只是荷爾蒙所開的一場玩笑而已？   芳香療法中，溫暖的丁香（Clove）有著深厚的底蘊，可以萃取精油的部位是尚未開花的花苞，同理它也能使未爆的情緒緩緩釋放，特別適合像貝蒂和佐格這樣總認為自己懷才不遇的狂熱人格。在處理第二脈輪（生殖輪）的問題時，丁香是相當好的選擇，當人感覺失去依靠與陪伴時，特別會有生殖系統的疾病產生，通常這些問題也會間接影響心理，例如產前或產後憂鬱症，在貝蒂知道自己根本沒有懷孕而產生絕望感時，丁香不只可以讓她的身心歸零，還能開啟她緊閉的心扉，將自己調整到一個全新的狀態。生活在這樣一個愁眉不展、憂鬱的時代裡，或許丁香可以收斂我們太快綻放、又太快凋零的激情。   Betty Blue片名│巴黎野玫瑰導演│Jean-Jacques Beineix演員│Beatrice Dalle、Jean-Hugues Anglade片長│185min級數│限制級類型│劇情發行│南強國際

  • 揮灑烈愛

    揮灑烈愛Frida 「她堅硬如鋼鐵，柔美如蝶翼；討喜如微笑，傷痛如人生的苦楚…。」─狄亞哥里維拉（Diego Rivera墨西哥畫家） 據說這部電影當時預算並不高，慶幸的是經由導演的細膩巧思，才能如實呈現這位墨西哥女性渾身豐沛絢爛的生命力。曾經有兩位女性藝術家，解放了我原本受到排擠壓迫的女性自覺，讓我從脆弱不安的卵殼中掙脫，其中一位是擅長描繪植物特寫的喬治亞歐姬芙，而另一位則是《揮灑烈愛》中的主角芙烈達卡蘿。這兩位具有前瞻性的女性藝術家，說巧不巧，皆同時具備了直率俐落的男子氣魄，以及甘願為愛冒險的女性特質。 場景從芙烈達連人帶床被抬上車子開始，當時她不僅得忍受年幼罹患的小兒麻痺之苦，還得應付求學時，因一場車禍所帶來的殘缺身軀，但她不管肉體如萬劍穿刺般疼痛，仍堅持親身前往她在家鄉舉辦的第一次個展，而這其實是她離世前不久的事。倒敘式的開場，接著回溯芙烈達的求學時代、談戀愛初嘗禁果、走入婚姻，嫁給不斷出軌，卻又心靈相契的狄亞哥、痛失來不及出世的兒子…，整齣電影充滿了原始卻飽和感十足的張力，彷彿一幅幅帶有墨西哥古文明色彩的畫作，濃烈豔麗、令人目不暇給。 芙烈達命運多舛，一生動了三十幾次手術，來修補她支離破碎的軀殼，因此她在自畫像《破碎的支柱》中，用柱條象徵自己無法挺直的脊椎，插滿全身上下的釘子，則影射她難以承受的疼痛。雖然臉頰滑落的淚水被解讀為心理的創傷，但我倒認為那是芙烈達慣用自我疼惜的方式。在被宣告無法行走的那段期間，芙烈達開始透過彩筆，將內在真實的自己呈現在白色畫布上。許多人將她的畫歸類為超現實主義，但芙烈達卻不認同，她認為自己從來不畫夢，每一筆畫都是真實的人生。狄亞哥說自己畫的都是眼睛看到的外在世界，而芙烈達卻能夠看穿自己最不堪的內心世界，或許正因全然接納自己的痛苦和羞愧，這位生長在激進思想年代的女性，才能夠展現出堅毅樂觀，永不放棄的信念。 如果說多情激昂的狄亞哥是外顯張揚的錫蘭肉桂，那麼芙烈達便是溫暖內蘊但不失率真的丁香（Clove）。雖然兩者皆為熱情奔放的酚類精油，但從影片中可以看出，狄亞哥里維拉相當清楚自己的定位，充滿驕傲與勇氣，為了政治立場甚至可以不屑俗世。然而身為妻子的芙烈達儘管擁有令狄亞哥欣羨的才華，卻始終不把作畫當成人生唯一的目標，原因是經年累月地從身心苦痛中，她早已淬煉出源源不絕的創造力，她為認識自己而畫、更為療癒自己而畫，這些都像極了溫暖包容的丁香，將所有陰暗包覆在內縮的花苞裡，再轉化成一種自在隨意的態度，奉獻她的同理之心，否則她怎可能與偷腥不斷的狄亞哥結褵長達25年之久，又怎麼可能原諒與丈夫出軌的親妹妹，當然更遑論是接受上蒼對她一生的磨練。 Frida片名│揮灑烈愛   導演│Julie Taymor演員│ Salma Hayek、 Alfred Molina、Antonio Banderas片長│123分鐘級數│輔導級類型│劇情、歷史、傳記發行│邁拓娛樂特別感謝│邁拓娛樂