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  • 伊日美學講堂

    打造美學空間的無限可能 一整面採光良好的落地窗，窗外整排植物居高臨下，站在大樓頂端隨風恣意伸展。早晨有未退的朝露；午時有熱情的驕陽；傍晚有柔和的彩霞；日落有沁涼的晚風…… 關於夢想，我們從未設限 因為對植物能量的信仰，所以「伊聖詩」在台灣落地生根，讓每顆心都在香氣中被療癒著；因為想和你分享天然食材的原味，所以有了「日光大道健康廚坊」，讓排斥化學添加物的人能夠安心吃飯；因為渴望一處可以浸淫書香的地方，所以「伊日書屋」在老芒果樹下成立，目的在使久未閱讀的你，重新愛上紙本魅力；因為想讓更多創意被看見，所以我們成立「伊日藝術計畫」，為眾多堅持理想的藝術家提供平台……。2015年底，承載著十幾年來我們對學習的熱忱，「伊日美學講堂 YIRI LIVING SPACE」終於在夥伴們的引頸企盼下誕生。 初次踏進這裡時，便被長型通風的空間深深吸引，一整排明亮的落地窗，窗外種滿娟秀雅緻的細竹，當陽光灑進屋裡時，光線分外柔和動人，彷彿置身於維梅爾的畫中，如此靜謐、如此美好。像是冥冥中註定，決定租下這裡的關鍵全因一段美麗的故事：屋主說每年白頭翁和蜜蜂會來築巢，年復一年看著動植物的生命在這裡轉化蛻變，總讓人感動莫名，因此她捨不得將這裡租讓給不懂珍惜的人。在屋主眼裡，我們看到尊重生命的態度，也看到對大自然的謙卑，這不正與我們有著相同的信念嗎？ 我們開始想像未來在這裡發生的各種可能性：除了延續伊日一貫的內部教育訓練外，似乎可以有個小吧檯，提供烘焙或烹飪課使用；或許還能有燈架與舞台的規畫，讓小型表演可以在這裡呈現；加個投影設備及足夠的二手骨董木椅，是不是也可以是電影院或錄像藝術展；盡頭的空間連接管線，架個洗手台便是可以清洗顏料的畫室；方正的格局好像也能舉辦主題性的室內市集或工作坊……。 對於這裡，我們懷著相當多的期待，也盼望有更多的火花在這裡被點燃。倘若你也需要一個空間實現你的夢想，「伊日藝術講堂 YIRI LIVING SPACE」可以成為「合作」的開始，讓學習的種子在這裡發芽，讓無私分享在這裡實現，讓感動在這裡茁壯。 關於｜伊日藝術講堂 地址：台北市南港區八德路四段778 號9F-1 電話：02-2653-7791 營業：週一至週五0930-1700 臉書粉絲團│伊日美學講堂 YIRI LIVING SPACE

  • 剛剛好生活｜手作陶

      生活的日常，大多時候其實是一成不變的，但有質地的生活卻是人人追求與嚮往。是否能不多也不少、既實在又品味兼具呢？ 一對年輕的陶藝創作者：彭雲和宋昕恬，即嘗試以陶土的創作巧思，和每一位熱愛生活的人共同分享、品味生命的溫度。 著迷於手作陶的彭雲，高中時候誤打誤撞進入了鶯歌高職陶工科，甚至在學校中，以傳統三跪九叩的禮儀，正式拜陶藝師學藝。大學進入台藝大，延續陶藝的學習，畢業後為了能有一個獨立創作空間，結合宋昕恬想要擁有屬於自己小品牌的心願，於是，兩人在 2016年成立了「剛剛好生活器皿工作室」。 年輕但腳步沉穩的兩人，並不追逐快或多，對於生活的需求，一心希望「剛剛好」，「成立的初心很簡單，就是覺得現代人過度消費，常常只是為了快樂而買。其實生活裡並不需要太多不必要的事物。而我們相信，生活器物如果是手作的，尤其陶製品如果能好好珍惜、保養，使用壽命可以延續非常非常久。」個性較外放的昕恬說到，工作室成立之初，彭雲還會想要偏向藝術性的創作，但兩人漸漸意識到，既然每天生活中都需要使用各式各樣的器皿，何不往實用方向？「剛開始做陶，我也很喜歡那種很帥、顏色很豐富，釉藥一定要流得亂七八糟、很炫目的那種。可是做久了，就覺得那些東西滿不實用，又很浮誇，還不如做些較具實用性的東西。」彭雲因為愛喝手沖咖啡，於是，經過多次失敗的嘗試之後，成功做出了一套全是陶製的手沖咖啡組，無論是觸感、水流量、壺嘴、斷水，都讓自己頗為自豪。 事實上，實用性與藝術性並不相衝突。即使只是日常生活中的手作茶食器皿、陶瓷器物等，即使沒有酷炫的釉彩，但彭雲巧妙利用燒法上的變化，以及特別調配的陶土，讓土跟釉藥產生自然變化，讓大自然的色彩融入作品之中，細膩呈現釉色的層次，並且刻意保留粗糙的觸覺手感，質樸而優雅。「我們很在意手感、生活感。陶器用久了，雖然難免會有些小損耗，但經過保養，反而會讓它更具有使用者自身的個人特色。」但兩個初出社會的年輕人要經營一個品牌談何容易，兩人只能勤跑創意市集，「陶瓷製品要成立品牌，如果不是財力雄厚的集團，就像我們一樣，就得慢慢曝光，累積知名度、人脈，讓別人認識我們，而且也不能想太多。」彭雲淺淺地笑說，即使去市集擺攤，心境上也不能受困於賣多賣少，只能當作是去認識朋友。更重要的是，總是顯得不慍不疾的彭雲認為，遇到機會就好好把握，沒有機會就認真嘗試；隨時把自己能做的事把握好、準備好，就不需要太擔心機會來了會溜走。 在昕恬眼中，有著職人般執著精神的彭雲，寧願餓肚子，也會傾其所有買器材，將所有時間、精力投注於創作上。就在一切順其自然間，從第一次在朋友的咖啡店分享，漸漸累積出授課心得；再到一次又一次的創意市集擺攤，「剛剛好」的手作陶生活器皿愈來愈被看見，也開始有了一些奇妙邀請，「我們盡量不拒絕機會，有機會來，就盡量把握，所以邀約也就愈來愈多了。」喜歡做，也喜歡分享的兩人，繼續要在手捏生活器物上，透過指尖雕塑，開發新作品，讓實用與美感持續「剛剛好」相遇！   手捏茶食器皿／陶瓷生活道具／陶器保養 臉書專頁｜剛剛好生活器皿・Just Right Handmade Studio  

  • 時間釀的豐美滋味

       早在冰箱發明以前，人類早就懂得保存食物的秘密──或者醃漬，或者發酵，以時間這個無可取代的秘方，一併將季節、風土封藏起來，成就舌尖上變化萬千的味覺音符。 王琬萱（Sharon）和夥伴以「醃漬」諧音，創設了「胭脂」食品社，不只要承續阿公阿嬤的古早味，對食物各種滋味充滿好奇與探索精神的他們更想知道，如何以古老的醃漬智慧為基礎，將鹽、糖、醋、油、麴、酒等基本元素，結合現代創意，歸納、整理出一套知識性、系統性方法，「也就是說，吃到某樣東西，大概就會知道是用了什麼方法、經過多少時間所做成。而當瞭解了這套方法的背景之後，就可以去面對各個地區的食材，並做出各種變化。」 於是，自然發酵鳳梨果露飲、風味特調薑味甜檸蜜、秘製配方胭脂辣醬、佐餐幫手油漬綜合菇、廚房萬用熟成檸檬鹽⋯⋯無論醃或漬或發酵，不再只是停留在保存食材的基本功能，藉由時間的醞釀與轉化，讓食材產生不同層次風味，甚至提高營養成份，創造不同價值。           時間可以封藏、轉化的美味，也不僅止於蔬果，各式果實，加入魔法般的微生物作用，更可以成就色、香、味醇厚豐美的汁液，一入口蕩漾迴旋，同時也是生活樂趣與品味的不可或缺的良伴。而這世上歷史最悠久的加工飲料——酒，當然也是 Sharon不會錯過的探索。尤其數年來，每到四、五月清明時節，Sharon就會收到在台東以自然農法栽種胭脂梅的友人寄來的鮮採青梅，年復一年，將青梅以糖封釀、浸漬，等待醇熟後再開封品嚐。 這滋味，不只滿載豐盛的友誼，更記錄著季節的訊息。就如同對於漬物，希望能結合現代創意，歸納、整理出一套知識系統，對於釀酒，Sharon也沉澱出一份精確配方，「有人說，猴子也會喝醉，因為水果只要過熟，就會自然發酵，就會有酒精成分。但我想透過人為介入的方式，看到其中的細節變化，我覺得很有趣！」Sharon笑說，雖然只要有糖、有酵母，酒精自然就會產生，但是，關於釀酒這件事，時間因素顯得更重要，而且，因為過程可能會很長，期間必須過濾好幾次；每一次過濾就品嚐一次味道，對 sharon來說，最大的享受莫過於此，「我覺得釀酒的目的、樂趣，並不在於最後得到一杯跟五大酒莊釀出來的酒一樣香醇；而是過程中，每個步驟都去喝喝看、嚐嚐看那些半成品，瞭解每個階段的變化，然後思考如何調整、在什麼時間點調整⋯⋯這樣的過程跟回饋是豐富且有趣的！」而不同原料，以及不同季節、風味的水果特性都不同，要掌握的訣竅也不同，如何講究、控制，最後得到自己喜歡的成果，所享受的過程樂趣當然也不相同。Sharon也認為，當明白了每一口啜飲入喉的珍釀是怎麼來的之後，當你在消費時，就會產生不同流俗的觀點，而且是更深刻的，不再只是人云亦云。 無論醃漬、發酵或釀造，加進了神奇的時間元素，關於食材與風土的關係、與物產品種的關係、與烹調方式跟技術的關係⋯⋯所有判斷或思考的觀點都會從三次方變成四次方，因為每個步驟都可以不斷再去延伸、討論，「就像每年釀梅子酒，步驟差不多就是那些，但可能第二天，我就會想，除此之外，還可以再加些什麼？很多的想法就這樣一直冒出來，就有更多想要變化的嘗試。」勇於嘗試帶來了挑戰，也充滿驚喜，Sharon一直樂在其中。             胭脂食品社      臉書專頁  

  • 私廚的故事

    私廚，顧名思義就是私人廚師的意思，私廚的運作與我們一般平常用餐的方式顯得格外特殊，我們過往一般的用餐方式無非是在家料理、外食或外賣，飲食成了一種生活方式，品格的顯現，甚至對一部分的人來說，飲食是一種能讓人放鬆與享受生活的休閒活動，而當飲食本身之外蘊含多項意義時，也演變出多元的用餐文化。 私廚經濟是一件既前衛又反璞的行為 隨著社會環境變遷，越來越多人講究吃的品質與文化，私廚帶給你的，是菜單之外的飲食，現今有很多的廚師並非傳統餐飲業體系出身，有很多人是因為純粹愛做菜、喜好飲食文化、為了吃得更建康、更原味，而引發出的烹調能力，也就因為那些「純粹」，造就了高品質並獨具個人風格的菜色，通常菜色是不按牌理出牌，依照廚師自己的喜好，不過如此前衛的生活態度，也不是每人都能接受的。 看似前衛的飲食新態度，反觀，其實私廚經濟也是一種反璞的純碎，一個人、兩個人或一群人，在私密的用餐環境之下，放慢的用餐速度，能夠讓你好好品嚐食物的美好，也透過美食聯繫親朋好友的情感，少了電子產品與外人的干擾，這樣深刻的狀態，回到了最純粹的用餐態度。 花藝師的餐桌日記・私廚晚餐・花卉料理伊日美學生活態度：好好生活，好好睡覺，好好吃飯……，享受美食在繁忙的生活步調裡，成了一種放鬆的重要方式，近期「伊日講堂」邀請了一位私廚楊晴Sunnie，與大家分享料理的美好，特別的是，楊晴還是一位花藝設計師，在熱愛花卉與植物閒暇之餘，也摸起了蔬菜水果與鍋碗瓢盆，因此有了將花藝與料理融合的想法，從賞花、品花到吃花，楊晴一步步實現將花藝與食藝結合的終極理想。 於2016年創立了的粉絲專頁「what’s sunnie made 花藝師的餐桌日記」，並在2017年，發行了第一本食譜書「喫蛋，日常」。 ｜花藝師的餐桌日記・花卉料理｜ 時間：2017/11/11（六），12:00-15:30 地點：伊日講堂 YIRI Living Space課程介紹：space.yiri.com

  • 纖維寫生 手作梭織

      「從前不會有人問我要不要織，我自己也覺得織布跟我一點關係都沒有⋯⋯」 Cathy卻打破自己與眾人眼鏡，成為創作與教授 SAORI Weaving 手織藝術的自由織人。而這奇妙因緣，則是從姐姐而起。 大約六、七年前，Cathy 的姐姐在紐約接觸到 SAORI工作室。SAORI編織是一門特別的藝術，提倡「不教不練只引導，無樣板亦無針法。尋找自我，放膽冒險。」就因為強調獨特性，所以和大量生產、規格化的機器布匹大大不同。熱愛藝術的姐姐參加 SAORI課程後，深受吸引，不僅成為工作室負責人助理，並負責教授小朋友。 但是姐姐身體並不好，2011年癌症復發。2014年，留下一些精彩織品與未曾造訪 SAORI日本總部的遺憾離開人世。當時仍在上海工作的 Cathy ，決定帶著姐姐的作品與心願到日本，拜訪 SAORI總部。「老師非常和藹可親，不僅記錄了姐姐的織品特色，還跟我說，姐姐真的織得很好。」任務完成，Cathy認為該回家了，沒料到，老師竟然邀請她坐下來織布！「她是我活到四十幾歲以來，第一次問我要不要做手作的人！」就這樣，坐在位於大阪鄉間，美式穀倉形式的 SAORI總部編織教室，面對一片森林的落地窗前三小時，Cathy 織出了人生第一件織品，「我還記得我當時是織綠色的，因為我很愛京都夏天的綠。而且，很久以來，我已經沒有那麼安靜的三小時了！那種感覺就像作完瑜珈之後，大休息式般躺著，覺得很棒！」          三小時織就出一片京都綠的愉悅與平靜感受，讓長年在上海從事室內設計工作，並已決定回台的 Cathy有了新的思考方向，「我就想，回台灣後要做什麼？因為那天在 SAORI總部真的很開心，已經很久沒那麼開心了。所以想，就給自己一年時間去織布吧！」於是，搬回台灣，安頓好之後，Cathy 又數度回到日本，進一步精進學習梭織的種種技巧。學習期間，除了陪伴父母親檢查、就醫、處理必要的事項外，Cathy所有時間也幾乎都待在家裡織布，「因為我覺得真的很好玩！」 無心插柳愛上織布，教學更是意外！也就是在接觸 SAORI後，第一次從日本回台，Cathy受朋友之邀帶著姐姐的作品與自己初次完成的織品，一起去見另一個喜歡手作的友人。這位朋友的朋友想買姐姐的作品，但因為姐姐作品不多，Cathy不想賣。看著 Cathy的京都作品，於是，這個朋友轉而要求向 Cathy 學織布，「就是這位朋友鼓勵了我繼續努力織布。有人要花錢跟我學習，我當然不敢怠慢。」姐姐、 SAORI總部老師，以及這位朋友，三位織布貴人，不僅開啟了 Cathy的織布之路，也成為她不斷往前邁進的動力。 來自日本的 SAORI手織藝術（SAORI Weaving），之所以被稱之為「自由織」，就是強調自我表現，不受拘束地依自己喜歡的材質、色彩，甚至花草樹枝、金銀絲線、布條、塑膠袋⋯⋯都可以編織入作。「只要把材質的特色發揮到極致，這個織布就會好看了。」Cathy認為，織布不一定要具備特定條件才能織，可以把它當成手作，也可以視之為創作；可以作成生活用品，也可以只為開心、療癒的作用。「織布是很療癒的。第一次在日本織布的時候，空氣中只聽到織布機梭子『喀咑！』『喀咑！』、腳換踏木、捲線的聲音，感覺好安靜、好放鬆。」 笑聲爽朗的 Cathy始終念念不忘那次被療癒的美好經驗！而那一片片框在梭機中的織作，宛若各式纖維彩繪出的風景，也將專注的瞬間凝結在穿梭牽引之間⋯⋯       伊日講堂課程｜【 纖維寫生・手作梭織 】8/15、8/22  ☛ 立即報名  

  • 臺北藝穗節

    2016臺北藝穗節《初顫》／＠微遠虎山   臺北藝穗節為臺北市政府自2008年開展的藝術節慶計畫之一，以「自由不設限」的精神，提供表演者免費的演出空間，讓剛起步、尚未有太多資源的藝術家擁有發表作品的舞臺。而在中小型正規表演空間相對不足的臺灣，我們重新思考表演與生活場域間的關係，於是，河面上的遊艇、廟宇、畫廊、旅館、游泳池、咖啡店、古蹟、理髮店，甚至天橋，搖身一變成為臺北藝穗節的表演空間，而在活動期間交錯的都市地景、人與生活，形塑不凡而美麗的日常風景。   2018臺北藝穗節共有118場演出，總計486場演出今年將演出場域重心集中於臺北市西區，自19世紀以來便是臺北的商業、交通匯聚地，之處，也是文化起源之地，至今仍可見老臺北的生活痕跡與建物景觀。當年輕、創意、實驗的臺北藝穗節碰上臺北舊城風貌，會激盪出什麼樣的火花？表演藝術如何跟跨時代的生活場域對話？ 在 8月4日至8月19日於臺北市26個特色場地，用 16 天的時間玩轉臺北城！   2017臺北藝穗節《我們一起晚安》／＠臺北水窗口（華江整宅） 當代場域與不同面向的表演感官體驗，玩轉空間想像 而坐落於饒河街夜市旁的伊日講堂，有別於舊臺北城的歷史風貌，在熱鬧的庶民地景中，打造出極簡當代的生活美學推廣空間，採光極佳的大片落地窗設計、木作的溫度與靜謐深沉的暗色牆面、潔淨的白色系錯落其中，參考劇場思維的環形軌道設計，讓空間運用有了更多想像，亦是今年臺北穗節重要的演出場域之一。   2016臺北藝穗節《女孩嘴裡那話兒》／＠伊日講堂 今年在伊日講堂的演出，與聲音有著密不可分的關係：「柔聲音樂」將帶來《玩轉花間／鋼琴創作發表暨講座音樂會》，結合影像、花語以及創作音樂，讓花兒們都有專屬於自己的主題曲；《就是愛唱歌》以無伴奏人聲合唱之方式，帶來穿梭中外古今的音樂饗宴；「親蠢少女」的推理歌舞劇《家政少女──上鎖的房間》，在謎底揭開之前，誰也不知道真相；「童路人劇團」延續去年的即興戲劇創作形式，今年將和觀眾碰撞出何種超展開劇情？以歌唱與音樂劇教學系統起家的「伊莉莎白皇家貴族教育中心」將用歌聲連結表演者與觀眾之間最深切的生命記憶。 演出之餘，每日開放的藝穗俱樂部將提供展演情報、藝術家與觀眾互動的交流活動，讓生活場域成為創意的聚集之所，表演成為思想的對話方式，唯有親身參與其中，才能深刻感受自由不設限的藝穗魅力，Let's Fringe！   臉書專頁｜臺北藝穗節 Taipei Fringe Festival 2015臺北藝穗節《雜生少年》／＠牯嶺街小劇場