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  • 作為溝通途徑的影像|吳昭晨

      影像,是他唯一跟世界溝通的途徑,也是他最熟悉的表達語言。     一片海 飄著浪 待上岸的漂流木 1994年出生於台灣桃園,復興商工美工科畢業,現為攝影工作者。作品多從個人生命經驗出發,探討內在情感的矛盾與外在衝突,也多保留一些距離,使觀者自行踏入體驗及感受。 2016年經過畢製短片「Distant」,紀錄著那個階段內在狀態,猶如一陣濃霧非刻意地覆蓋,眼前影像讓你認為似曾相識,卻又如此不同。近年經過影像創作與「他者The Other」、「許含光Lumi」等音樂創作者的影像合作後,似乎有了更明確的風格變化,像是海域上的一座安靜島嶼,白天有著和煦陽光,夜晚則有星點滿佈。 隨著生命經驗的積累,現在的生活快門按得輕淺,托出的情感釀著時間,有種剛曬過的新鮮感。             
  • 日常幽默與不尋常|阮璽

    01 日常的幽默與不尋常 阮璽.攝影師,1981年生於臺北,阮義忠攝影工作坊台北經營人、各教育機構大專院校攝影講師。知名攝影師阮義忠的獨子,2012年開始以手機創作,2014在阮義忠攝影工作坊展出,他的作品讓攝影圈大為驚艷,2015年出版第一本個人攝影集《院喜》,接著出版《院囍》及《京都電梯》。 一幅攝影作品是透過攝影師的眼睛去看世界,同一片光景不同攝影師也會拍出風格迥異的照片。現今許多新銳攝影創作者都選擇使用手機創作,除了更能捕捉稍縱即逝的一瞬,也能在被攝者最自然的狀態下按下快門,而阮璽代表的便是數位時代的創作者。在他鏡頭下的日常即景,不乏許多詼諧帶點衝突感的照片,這些非比尋常的畫面,讓人感到會心一笑,就是他一貫的創作風格。對他來說「有趣」是生活中一件很重要的事,而攝影是一種說話方式、是一種發現,阮璽則用屬於這個世代幽默的視覺語彙,給予嚴肅社會一個哄然大笑的機會。       02   03   04   01/中山北路 02/忠誠公園 03/松山菸廠 04/頭城國小  
  • 荒蕪沙漠萌芽的音樂與藝術

    沙漠,人們聯想到的就是荒寂惡地,遼闊連綿的沙丘,乾涸的大地,生物極難生存,也不輕易靠近。然而,當看似渺無生機的沙漠遇上爆發的生命熱力,又將激盪出甚麼樣的火花?   一場理想主義者的自由祭典Burning Man Festival 每年八月底到九月的第一個星期一,美國內華達州黑石沙漠中便會升起一座巨大城市:黑石市,一個由火人祭參與者所創造出來的臨時城市,但短短九天後,這座城市就會被一把火燃燒殆盡,消逝於沙漠之中。 「火人祭」(Burning Man Festival)創辦人Larry Harvey和Jerry James在1986年和幾個朋友在舊金山的海灘舉辦了一個夏至營火儀式;狂歡後,Larry含朋友們燒毀了一座9英呎高的木製人像。連續幾年進行這樣的焚燒儀式後,Larry想要創造出更大型的雕塑作品,狂歡形式也愈擴愈大,因而也吸引了來自世界各地的人群,最後被警方以無許可證為由被迫中斷。於是,1990年移師到內華達州黑石沙漠,如今已成為連續9天的音樂與藝術活動。 火人祭名稱源於活動結束後,象徵性地焚燒巨型木頭人的儀式。對許多參與者來說,這場沙漠中的盛會,更是一種對社區意識、藝術、自我表達,以及徹底自力更生的實驗;參與者會奇裝異服或是裸身行走在沙漠之中,就如一個理想主義者的社會實驗,以各種強烈激進的方式表現自我。「Life is short. Make something amazing, then burn it.」就是火人祭的精神。因為在沙漠險惡的環境裡,人們回歸到原始的需求;沒有金錢交易,眾人以物易物,去商品化、贈與、包容、自力更生、社區工作、公民責任,延伸出火人祭的精神,不留痕跡並活在當下。 Larry Harvey也為每年活動賦與不同主題,譬如2006年的主題是希望和恐懼,2007年是綠人,2010年則是大都會。這主題通常會反映在最後被燃燒的巨型人偶設計,也會讓所有參與者在藝術創作、服裝、營地和車輛的呈現上,針對主題精心打造。火人祭鼓勵藉由藝術創作表達與互動,也以此為號召,吸引更多元的藝術形式。而藝術團隊和設計者所帶來的巨型藝術裝置,因為一切都必須在沙漠中組裝完成,除了要面對熾烈太陽的烘烤,隨時可能出現的沙塵暴,使搭建更是顯得困難。 生命,一連串創造的奇蹟與過程;誰說沙漠了無生機?音符的直搗心坎、藝術的無窮想像,甚或回歸一無所有,沙漠看似的無,或許才是一切有的最大可能! 科切拉音樂藝術節Coachella Valley Music & Arts Festival 每年四月在美國印第奧市(Indio)科羅拉多沙漠所舉辦的科切拉山谷音樂與藝術節(Coachella Valley Music & Arts Festival),卻都會吸引近十萬人潮湧入,參與這場號稱一生必須要來一次的音樂盛典;不僅宛如鮭魚洄游般,成為樂迷尋找音樂信仰的源頭,也幾乎與端端時尚畫上等號,許多知名品牌選擇在此曝光,請來當紅模特兒、大明星現身造勢,台下跟台上一樣精采。 事實上,美國最火熱的這場音樂盛事,原本只是一場意外在沙漠所舉辦的音樂派對。1993年,美國售票公司Ticketmaster在演唱會票劵上收取額外的服務費,引起搖滾樂團Pearl Jam反彈,因而將表演場地搬到位於Indio市的帝國馬球俱樂部,歌迷的熱情就彷彿沙漠散發的熱烈高溫,為Pearl Jam策畫這場演出的的Goldenvoice公司,也因此見識到在此舉辦大型活動的潛力。 1999年,首屆Coachella音樂節開辦。早期所邀請的音樂表演者,並不一定都是排行榜常勝軍,而是具有音樂藝術性的個人或團體。一年又一年,音樂節反應愈加熱烈,規模也逐漸擴大,所展演的音樂類型也更加多元﹕搖滾、嘻哈、電子舞曲、獨立、流行;從2004年邀請的Radiohead到2006的Daft Punk,甚至是2018年邀請了超級天后碧昂絲,挾其強大氣場,為Coachella挹注音樂的豐富性。除了音樂,科切拉音樂節另一個吸睛的,更是那些驚人的大型藝術裝置,如2014由Poetic Kinetics動畫工作室打造的三層樓高太空人互動裝置ESCAPE VELOCITY;由無線電能所控制,每個指節都能擺出各種手勢,而頭盔遮陽板還能將參與互動者的臉部投影在上面,並在底部裝設可移動滑輪,看起來就像漂浮、徘徊在音樂節的觀眾席間。 已成為一個獨立音樂與藝術平台的科切拉音樂節,不僅創造了音樂節史上參與活動人數最多的紀錄,在了無生氣的沙漠孕育出音樂及藝術的綠洲。更值得一提的是,不僅關注音樂與藝術,科切拉音樂節也相當重視環保議題,主辦單位鼓勵前來參與盛會者採共乘方式,只要4人或多人同搭一部車參加,就有機會抽獎贏得VIP 門票。每當四月來臨,當全世界各地音樂愛好者齊聚在科羅拉多沙漠,當落日餘暉投映在舞台上,當音樂人齊聲歡唱,沙漠的炎熱早已被熱情完全取代了!   BURNING MAN 火人祭|burningman.org COACHELLA 科切拉音樂藝術祭|coachella.com