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  • 紙上藝術導覽 - 2

    假期總是讓人覺得還沒開始就結束了,還有好多地方沒去、好多展覽沒看……,現在就跟著文字到駁二去體驗蟲鳴鳥叫的《夏夜》,到台中偷窺《烏合之眾》的豐腴女體,在台北空間裡感受《平行─光─線》的世界。當然除此之外,西班牙藝術家Guim Tio與日本藝術家平子雄一將再度來台展出全新系列創作,小動作2.0聯展藝術家以動力機械作品傳遞無可替代的人文價值,新銳藝術家李世文、巫宇庭、鄭子祺、鄒享想也即將在近期舉辦精彩可期的個人展覽。 夏夜│蕭聖健 個展 駁二空間 蕭聖健《夏夜》個展,特別選用了高雄城市生活中所容易得到的素材,來回溯這個城市與個人過往記憶中的自然印象。為了重現幼時記憶中的聲音,藝術家透過機械物質來營造諸多回憶中樹影婆娑的月下情境,試圖藉著以人造的聲響來模仿自然的音景,反諷人類為了追求工業發展與科技的文明,而不斷去破壞身邊珍貴的自然環境的盲目行為。如果說現代工業文明的發展,改變了人原本的生活方式和環境,當自然的景色消逝不再,人聲鼎沸、人車雜沓取代了記憶中的蟲鳴鳥叫、田野蛙鳴。作為一個藝術家,蕭聖健無疑地在這殘酷的現實中透過他的藝術,建構起一個感性的溫床提供給觀者無盡的懷想。 烏合之眾│侯辰璐 個展 台中空間 中國藝術家侯辰璐幼時在山東的生活記憶,九○年代父母都在工廠工作,是那種群體生產線的環境,下工後所有人都會在公共澡堂沐浴過後,再回家。她永遠記得澡堂內瀰漫的蒸汽,以及工廠裡中年婦女豐腴的身材,也許是因為中年婦女並不像年輕人在意身材,所以一點都不遮掩的在澡堂裡穿梭。求學階段到了廣州,不管在雕塑或是繪畫的創作上,都看得出侯辰璐深受小時候在工廠生活的記憶影響,陶燒的手感溫度,透過醺燒的過程中留下的痕跡,讓作品更能感受到溫度跟時間性。 在繪畫上使用的紙材是酒廠封酒罈的草紙,粗纖維的草紙媒材結合墨色的線條,襯托出一種理性的溫度,作品裡呈現的癲狂狀態,明顯感受得到藝術家在創作時內心的情感抒發。而此次的《烏合之眾》,侯辰璐透過醺燒的方式讓陶塑本身可以呈現一種原始的樣貌,沒有釉色的包覆,透出陶瓷本身的材質感,讓看似考古出土的雕塑,三個乳房的女性,重新探討現代人的審美觀,三個乳房或許是天生、或許是後天的,但對於社會大眾而言群體的價值觀往往凌駕於個人,因此侯辰璐想要藉由創作探討當今社會的群體主流價值,是不是真的這麼的絕對、不可動搖。 平行─光─線│蓮輪友子 個展 台北空間 Parallel,平行、相似之意。此次展出多幅成雙成對的作品,每雙幅作品都在大同中存在著小異。日本藝術家蓮輪友子將自己的熱烈投注於跨國界的行旅中,擁抱著壯遊的開闊性格,輕盈地將感受收納進畫作裡。由一次摩洛哥的旅行開展出平行系列,呈現對於平行世界體悟的詮釋。從觀察摩洛哥婦女傳統回教服飾的樣貌,使用頭巾、面紗來包覆女性身體的方式,將形象的邊界模糊後,看似如同日本女孩們穿戴帽T與口罩的模樣,相同的包覆原理,卻在不同的文化當中有著全然不一樣的意涵與實踐。或許,我們太過於重視彼此之間的差異,甚至刻意拉大距離、強調衝突,直至平行而不再相互交集。即便平行是人們畫地自限的局勢,蓮輪透過圖像之間的共振,找回平行中的對應點,環環緊扣住那些根植於我們內心的共同意識、那股足以與過去、與未來一同揚帆啟航的力量。
  • 紙上藝術導覽 - 4

    暖春蕩漾的心意該如何延續至豔夏?回顧伊日藝術在四到六月間為大家準備的展覽,藉由文字帶領我們在梅雨季霧濛遮蔽之中,列舉視覺以外的感官習題,代謝出一股沁涼,讓候時已久的夏日活力,指向熱力四射的下個階段。 小動作2.0│邱懷萱、莊志維、陳漢聲、詹詠幀、蕭聖健、豆宜臻+簡翊晉 台北空間 六組創作者用不同的媒材與方式,在我們習以為常的事物中動手腳,就像把一顆石子投入水中,形成一波波向外擴的漣漪,用最微小不起眼的取巧與變造,激發人們重新審視生活的每一個時刻。使物件在力量介入或動力裝置的操作下,像一齣微型劇場,本來無人的空間代入了對人性的想像與側寫。邱懷萱的作品主要型態以木作構成的微型物件為媒介,重現我們的生命記憶與體悟,使情感有了憑依具現的對象。莊志維用光和影為觀者解釋著植物的語言。陳漢聲反思在不斷汰換變遷的世界,植物是否也該提升反應速度以點醒我們忽略的情感。詹詠幀的水循環裝置,用我們最原始的本能,探究在一片正向肯定到病態的社會中,這種只能做不能說的示弱小動作。蕭聖健的作品乍看屬於機動藝術(Kinetic Art)的脈絡,強調著材特性跟純粹的動態美學,卻又不同於歐美機動藝術發展的初衷。豆宜臻  簡翊晉透過「窺視」的身體行為解釋群體社會下,人時常感到身在其中卻又抽離的疏離感。 小恆溫│楊宗嘉 個展 台中空間 楊宗嘉的創作緊緊繫著自己的生命經驗,《孖生系列》源自對於孿生弟弟幼時的離開,在宗嘉的心裡埋下了一顆種子。在人生路途迎接新生命的到來,也曾經跟生命道別,時間的流逝讓我們在當中成長,並學會道別。他的創作像是包裹糖衣般的甜美溫暖,但內心仍尋覓著因為時間漸漸逝去的美好,隨著年紀增長開始改變,記憶裡孿生弟弟依舊停留在幼時的那般純真,感受弟弟的精神一直都在自己生活之中,保留自己小時候不曾被社會化的赤子之心,希望作品不需要多餘語註,能帶給觀者最直接的感動。 它方/不再見未來│李世文、鄒享想 聯展 駁二空間 它方是個迷人的地方,有著用想像堆疊的美好;在它方與未來之間擺盪著激越跳動的旋律,是屬於藝術家對於自己親身所處時代的詮釋。「對我而言,創作的初衷來自無法直敘生活的一種代謝。」在李世文的作品中,我們得以用一顆平靜卻又熱切的心去探尋這世界的神秘,觀看的同時,就像是一面映照自身經驗的鏡子,投射出自我存在的路徑。 鄒享想運用台灣擁有豐富的他國殖民背景,在街道巷弄間不斷地探尋這些耐人尋味的建物,再透過幻化與嫁接將這些景物記錄在畫布上,也漸漸的讓我們習慣了這些帶著些許幽默、些許莫名卻又平常自然的樣貌。