草率，是馬虎，是敷衍，也是草草了事
擁有獨立大型書展的活動本質，試圖再用「& More......」思索更多，混入彼此碰撞的元素後，再任憑各路好手消化它，然而「草率季」事實上並不草率，反而因不求過度精緻而令人玩味。
由草字頭、空場、SUPER ADD共同主辦的「草率季Art Book Fair & More……」，先以「海綿」的主題在2016年秋天揭開序幕。2017年則選用「藥草」來翻玩，不同於首屆，從攤商類型到空間規劃都更加用力，豐富程度似於一處開發中的生態系，無論會飛的、會游的，甚至不用腳走路的獵奇出版生物都赤裸地攤在你眼前，不需要執意去瞭解，也能感受到草率季受歡迎的原因。如果說第一屆是多種「吸收」創作的方式，那麼第二屆的精神應該就是如何「服用」創作吧！感嘆平常的自己過得有點乏味？那麼草率季將會是感染你變得更有趣的最佳指南。
場內裝置皆由藝術家王鼎曄、台灣季鐵男建築師事務所、挪威建築師 Jrgen Stavseng所組成之「進擊建築」團隊共同打造，從售票口便開始脫韁，運用橙色玻璃紙與投射燈營造出某種魔性氛圍，像是一座需要彎腰探索的森林，入口便不再只是死板地排隊買票，反而築出一種特別的進場體驗。
北向製菸廠的長型活動空間裡，左右兩側因著主辦單位刻意安排的斜置桌板，形成兩條有如變形蟲的主要動線，讓各出奇招來陳列的攤商有了更加乘的視覺效果，中間則是被切出一塊空地，提供表演及工作坊空間使用。拿著入場券，猶如一帖無字藥方，讓你進場尋覓各國藥材，從謝欣翰、李承宇、凃立葦分別以油水投影、手碟樂器、及當代舞蹈的組合進行開場表演開始，就率先讓草率季漸進一股動態的創作能量，伴隨著人潮持續流動，也一併活絡了國內外攤商的氣氛。不同於謹慎安排的同質性活動，各種突發狀況似乎都被草率季的精神巧妙地代謝掉，即使書展第一天停了半天的電，任憑外頭下著細雨，也澆不熄民眾與攤主們在悶熱的室內環境裡交流的興致，開著閃光燈找書無疑是今年一場無心插柳的美麗意外。
這次草率季，除針對「藥草」主題與藝術家王冠蓁合作的八帖中藥包外，原計畫於年底上市，收錄伊聖詩調香比賽十週年故事的精裝書冊《氣味島》一書也特別於此率先曝光；濃郁的藥材味像是引起好奇的餌，上鉤後的你可以選擇閱讀伊日藝術的出版畫冊、品嚐一日餐桌的系列味豆乳，或是拿起友善環境的選品，都是URBAN GALLERY為你準備的生活良方。
晃走一圈草率季，似乎再底層的好奇心都在無聲竄動，並表現在積極翻閱與試讀出版品上；雖然擁擠會逼著你想逃離現場，但卻無從感受大家煩操的情緒，也許是日本的「在音東京」，用音樂操控了你的大腦跳耀式的奔馳，也可能是幾杯「空場」的黑啤酒醉了你的心智，平均每五步就是一處新發現，有的會心一笑，有的不得其解，種種對創作者的疑問不再無處尋覓解答，像這樣不可多得的場域，是難得能治癒早已對生活麻木之症狀的藥，藥不苦，只是必須多流點汗！
除了台灣在地攤商，由不同文化背景醞釀所產出的國外出版品，可以給出什麼有意思的火花？日籍攝影師安藤次朗的攝影集《結界》，概念來自日本在地居民的有趣行為，據說擺著整排寶特瓶便能驅趕野貓，也因此街道巷弄裡的寶特瓶風景就成為攝影師的拍攝素材，畫面裡的主角們安身立命地挺著，即使沒有貓怕他們卻依然誓死守護這道結界，讓肅穆的黑白相片裡狹帶一絲不正經的詼諧。
同樣源於日本，專情於宣揚孔版印刷的「RETRO印刷JAM」，也引起台灣個人出版創作者的騷動，不同於傳統印刷，孔版印刷製版容易與快速的優勢，讓小量印製的需求變得可行，而現場的電解印刷體驗，也翻新了印刷技術的狹隘認知。
受到蓬勃的網路媒體影響，紙本閱讀早已被電子閱讀咬去一塊大餅，可為何還能在這樣一場獨立書展裡，找到如此多願意不斷出版紙本的創作者？經過三天的觀察，我想是人在感性的層面裡，藉由觸摸與翻閱來吸收訊息的行為，有股無法解釋的心理感受，似乎會是愉快的。而實體書刊所發展出的各種立體視覺刺激，也是電子螢幕目前尚無法達到的，光是裝幀設計組合的方式就如此多樣，再輔以各方人馬的藝術創作，紙本書能夠不精采嗎？
