臺北市政府文化局主辦的臺北詩歌節，讓每一年的臺北秋日詩意盎然，2017年策展人鴻鴻及楊佳嫻，以「時代之眼‧城市之光」為題，活動從9月23日起至10月8日於臺北市中山堂、誠品松菸書店、納豆劇場、紀州庵文學森林、孫運璿科技人文紀念館、集思臺大會議中心及大可居等地舉辦，從「時代精神」出發，以詩歌來想像一個更寬闊人性的未來國度，將帶領詩迷發掘時代精神，開拓城市之光，探索文學的種種可能。

抓住時代精神的口語詩藝術家

今年9月邀請到臺裔美籍詩人蔡仁儀（Kelly Tsai）進駐臺北。在國際享有盛名的她，曾受邀於美國白宮及林肯中心演出，不但是美國當代備受矚目的口語詩藝術家，也在超過700場的跨界表演中，成功地將詩融合詩、劇場、電影等不同藝術形式，一如詩歌節多年來跨界的核心價值；她的成就讓她成為亞裔女性標竿人物，也持續對臺灣歷史保持關切。駐臺期間除了專場講座外，特別帶來為臺灣準備的新版本獨角戲《Formosa》詩劇場。此戲背景講述60至80年代臺灣泰山地區生產芭比娃娃的過程，以一個外省第二代臺灣人的觀點，呈現出全球化、美麗、整型、文化認同等主題，同時批判西方人如何看待東方人的眼光。此戲曾獲曼哈頓下城文化局贊助，2012年迄今演出不斷，備獲好評。

國際詩人齊聚臺北  帶來城市之光

今年邀請來自奈及利亞、越南、香港、日本的詩人來臺進行交流。艾菲‧保羅‧阿奇諾（Efe Paul Azino）是奈及利亞知名的行為藝術家和詩人，此外更是拉哥斯國際詩歌節的創辦人和總監，詩作靈活穿越歷史與當代城市生活之間，富有獨特非洲風情；來自日本的平田俊子身兼詩人、劇作家及作家身分，曾獲「現代詩新人獎」、「萩原朔太郎獎」、「晚翠獎」等多項殊榮，詩風格簡潔冷峻，不但改變了日本女性詩風，也呈現日本現代詩的另一種面貌。

來自香港的詩人鍾國強，曾獲青年文學獎、香港中文文學雙年獎、香港藝術發展獎藝術家年獎（文學藝術）等重要獎項，詩歌作品中常以生命、家人與親情連結，也談日常生活與社會體制，他的文字細膩而充滿感情。越南著名雙語詩人鄧紳（Dang Than），被認為是越南最富有革新精神的代表人物，作品涵蓋各類體裁，成為越南文學寫作風格至為重要的轉捩點。國際詩人因詩歌節到訪臺北，期盼能透過廣闊的文化視野，引領民眾以詩歌探索時代。

詩演出及跨領域詩行動

今年的「詩演出」於9月23日在中山堂中正廳開幕演出《心の鏡──跨越語言的詩歌風景》，擅長以詩入歌的羅思容，邀集多位知名樂手、詩人葉覓覓創作影像及聲音藝術家澎葉生（Yannick）設計影像音樂，帶來一場別開生面的開幕演出。以林亨泰、杜潘芳格、陳千武、陳秀喜、詹冰、錦連、羅浪等日據時期到戰後不同語言寫作的詩人為譜寫對象，深情的音樂帶我們回顧臺灣幾乎被遺忘的文學，以詩的光芒燭照歷史底層的生存處境，探照時代之光。跨領域詩行動之「詩人制憲大會」是今年詩歌節一大亮點，更呼應今年主題，邀請民眾針對下一個太平盛世的生存處境、社會規範提供前瞻性的詩意想像。日前對外初步徵件並進行階段性整理及篩選，最後結果在10月1日的活動中由不同世代、不同地域的8位詩人共同評選及修訂，邀請民眾一同摹繪未來的藍圖。

特別邀請義大利聲音藝術家波賽堤來臺的《聲音詩演出：池與湯》，邀集不同語言素人參與者，期望用不同的語言，再巧妙地調整為音樂的結構形式，塑造出一幅臺灣生活的鮮活圖景，讓大家真正「聽見」臺灣語言及聲音的多元共和。在密集的工作坊後將於最後一天展現實驗成果，歡迎在10月8日前來感受聲音張力。

今年臺北詩歌節策劃一系列活動包含講座、展演、跨領域詩行動，場域深入臺北各個角落，聚焦於「時代」與「城市」，彰顯詩人面對現實，能踏足土地而又能任想像力飛躍。這場盛宴包含美國、奈及利亞、日本、香港、越南、義大利以及多位臺灣的創作者們，針對詩與歷史、環境、語言文化、傳播等因素的互動，從文化衝擊連結過去與未來，透過詩歌節與本地聽眾交流，拓展彼此眼界。臺北詩歌節，與你一同見證這個時代。