「我看起來乖乖的，其實我只是表面上很順從。因為表面裝得很順從，就好辦事，想做任何事，沒人知道，也就沒有人會阻止你！就像《花蓮白燈塔》那件作品，就是這樣來的。其實港口那裡是管制區，禁止進入，但我就偷偷進去做了。」

王煜松，靦腆的臉龐，掛著一抹微微的調皮；年僅24歲的他，除了國小時候常拿到的美術比賽獎狀，相較於其他同樣入圍台北美術獎的年輕藝術家，參展、得到美術獎項的次數並不多，卻一舉以《花蓮白燈塔》拿下2017年台北美術獎首獎。

「上台領獎的時候，都快哭了！」目前仍在南藝大研究所就讀的王煜松，作品以複合媒材為主，但又不受限於任何媒材，「先找到我想做的內容，再去思考要用什麼媒材去傳達我所要表達的內涵。」而他的創作靈感，基本上是來自對生活的體察，或從自身狀態出發，透過大腦、身體對空間、環境的觀察與感受而轉化成作品。「我創作的方式很像在寫散文或小說，需要時間反覆思考，也像一段冒險的過程；事實上我的作品是要讓人看過程，而不是結果。」王煜松輕輕地笑說，每次事前的準備、構想，都比執行時間多很多，而且在真正動手作之前，根本不知道自己要做什麼，甚至會做出什麼，「都把自己逼到懸崖絕境，死到臨頭了，作品才跑出來！」

但「死到臨頭」才逼出來的每一件作品，都有著一個故事，「我的作品跟其他同學的差別，應該就是故事性吧！」《花蓮白燈塔》試圖想像、捕捉、構築花蓮人對於早已被炸毀消失的白燈塔的共同記憶；《回鄉偶書》虛構一個第三者，用錄像、投影現地裝置，描述一家曾經是花蓮最大而且大多數花蓮人都在此出生的婦產科醫院曾經發生的故事；《我是一隻小小鳥》則是到台南念研究所後，每天往來於學校工作室之間，對於生活、空間的呈現⋯⋯「我的作品幾乎都是在做我的感受，而且都是覺得好玩就去做，過程可能很痛苦，但結果卻很開心，而且常因為不知道會做出甚麼，有時候連自己都會驚喜！」 而從小學畫，王煜松已養成了以繪畫為核心的創作思考，但作品卻又常以不同方式建構想像，「大學時代我選擇版畫組，當時就一直在思考為什麼我這麼喜歡做版畫，以及關於媒材本質的問題。後來發現，用版畫討論版畫，力道和精準度都很難到達，用其他方式，譬如用裝置的方式討論版畫，反而還比較容易。」就如同《花蓮白燈塔》，王煜松從寫生出發、用寫生的方式進行，但整件作品的最後呈現，卻沒有任一項元素是繪畫的形式。

用繪畫的方式思考，卻又不是真正去畫，雖然形式不同，但對王煜松來說，本質卻都是相同的，而且，透過不同的形式傳達，或許更有突破的可能，「藝術創作跟其他行業很不一樣，其他行業都有一個既定的追求目標，只要朝著目標前進，有朝一日都可能抵達。但藝術的目標卻是要不斷創新，開闢另一條新路。然而置身學院體制下，很想要跳脫框架，拚命想要逃出去，卻愈逃愈被限縮⋯⋯」順從的外表或許正好給了王煜松內在的冒險不羈一個絕佳保護色，「只要真的想做，沒有人可以阻止。我不知道我的目標是什麼，但就是一直做下去。最後成功與否，大概只有過完自己的人生，答案才會揭曉！」

• 關於  王煜松
  台南藝術大學研究所
  透過自身的生命經驗及個人觀察，在生活中探索各種創作的可能。
  2017臺北美術獎首獎·多媒材錄像作品《花蓮白燈塔》
  個人網站｜sean0978622068.weebly.com