伊日美學生活年度主題│一日美術館
一開始，只是為了圓個藝術夢。沒想到歷經十幾年的滋養，「美學」和「生活」竟茁壯到必須做點什麼才能開花結果的階段，這個時候「伊日藝術空間」誕生了。自2012年第一檔藝術家展覽後，陸續參加各地的藝術博覽會，認識了許多有夢想的年輕藝術家，在他們的作品裡，看到了希望、也看到了千瘡百孔的人生故事…。新的年度，伊日美學生活以「一日美術館」為主題，將帶領你一同進入12位台灣藝術家的秘密殿堂。
- 欲望之流∣控制│陳文立
陳文立擅長水墨風格的盆栽或庭園造景，她認為這些日常植物多半因為有了人為介入而變得扭曲。為呈現各種美麗卻不自然模樣，人類控制植物本來的樣貌，阻礙了它們本該伸展的方向。生命就像河流，順著流走，才能成為命定的樣子，我們該學習的是如何控制欲望，而非操弄神性。 - 彩虹飄飄∣接納│陳漢聲
出生於高雄的陳漢聲，擅長運用實驗動畫、複合媒材和動力裝置表現人類與環境共生共存的合作關係，也曾以策展人身分籌畫多次跨性別議題展覽。他認為愛的本質不該拘泥在特定形式，重要的是包容、尊重與接納。生命有無限可能，永遠不要將自己視為生物鏈頂端的一員。 - 絲絲入扣∣細節│林宜姵
林宜姵對於神秘事物總是充滿好奇，不斷自問自答即將發生事情的好壞，一種殘酷的溫柔命運都隱隱騷弄著那最敏感的神經。林宜姵習慣用古典技法在畫布面上游移，琢磨著一個又一個小小區塊，然後一層又一層地抽絲剝繭，彷彿將所有細節堆滿後，便能找到關於未知的謎底。 - 春回大地∣再生│陳聖文
傳統印象中，刺繡向來是女人家的事，陳聖文卻是個不折不扣的大男生。利用山上或海邊撿來的廢棄物，搭配細膩的繡工，將魚網裝飾成綠蠵龜的殼、菸盒製作成台灣獼猴的身軀、鏽蝕的鋁罐蓋子則化身穿山甲的身體，陳聖文呼籲大家：「地球只有一個，最美的風景內不該有污點存在。」 - 愛的臂彎∣包容│邱君婷
生命旅程綴滿大小故事篇章，能改變與不能改變的，都會隨著時間離開，留下的總是最輕盈，也是最沉重的回憶。邱君婷將對生命的疑問及感受，推至心裡最柔軟的地帶，利用長時間的堆疊與詮釋，組構她對現實生活的想像或彌補，並引領她以微觀的距離貼近問題核心，用愛包容自己的敏感與脆弱。 - 腦內革命∣創新│陳立穎
陳立穎的畫作大多仰賴文化符碼去延伸，作品有時將西方中世紀宗教繪畫與中國山水畫並置；有時利用人物背景畫面暗喻主景人物的一切。陳立穎引領你我行走的方向，如同他在東西方交互衝擊下所提出的思考點，他並不打算給出答案，而是提供一個資訊空間，等待我們努力爬梳後，或許又是一種嶄新思維。 - 日常寫真∣生活│王冠蓁
王冠蓁樂於享受自己的生活，在日常裡尋覓創作的可能性，不放過任何視角、任何分秒，拼湊著生活裡的片段，在畫中製造一些休息的人、在大火焰邊取暖的人、過度用力或無所事事的人……，林林總總刻畫在她的畫布上，如同閱讀小說，讓我們身歷其境似的窺探藝術家的日常。 - 屏氣凝神∣專注│李瀚卿
李瀚卿有一台彈珠遊戲機，裡面裝滿了從小收集的日本動漫玩具、國內外購買的公仔及珍藏模型。長大之後，他把投擲過多的時間、金錢、收藏欲望慢慢轉移到畫布上，透過專注的創作過程，將自己的收藏物件昇華為藝術品，從此，不再有得手後的空虛感之外，更成為自我實現的完成式。 - 人生如戲∣冒險│賴威宇
賴威宇在自己作品中，同時扮演了遊戲製造者與玩家角色；他將對事件的觀察，仔細安排在他的遊樂園裡，每個角色都有一個遊戲方式，誇張的動作表情、不太正確的視角以及與年齡不相符的裝扮，交織出一個新的脈絡；就像一場遊戲，不斷闖關、不斷冒險，最後在現實與虛無中找到平衡的樂趣。 - 記憶拼圖∣觀省│陳雲
陳雲的作品大多在描繪抽象和具象兼備的部分，像蒙太奇的敘訴手法。內容的本質是記憶、是感覺，也是夢境，一切都是她的內在經歷，無法證明那些是真實的存在，只能透過沉澱、重新淘選、再度琢磨成一幅嶄新創作，並且試圖喚醒觀者感知的總和，將人生的回憶與夢境，從深處取出，使之活了過來。 - 異常視界∣定位│孫培懋
孫培懋天生色弱，看不到常人能夠看到的中間色相，若是不夠飽和的色彩，在他的眼中便會糊成一片，於是他決定製造一個屬於自己的視覺世界。他在畫布上塗抹鮮紅、寶藍、豔綠等各種原色，當這些對比極大的顏料狂奔時，終於感受到自己的視神經被滿足了，進而也找到自己的創作定位。 - 生命之樹∣轉化│莊志維
「跨領域視覺藝術家」莊志維，喜歡將自身對於生命的細微體驗轉化成創作。他關注在人、物件、空間與環境場域之間的流動，認為能量像推擠彼此的浪潮，蝴蝶效應般交互影響，並且環環相扣；也相信轉化或重生有時不只為生命賦予新的意義，更多了另一個提問：「究竟轉化後，本質仍然存在嗎？」
