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  • Yu Mei Huang _ 一片日光

      如果大自然是我生活的調劑，那織造就是出口。   先來做個想像練習，電話那頭傳來郁媚的聲音。假如生活沒有了織品會是什麼樣子呢? 進入 Royal College of Art 的第一堂課當頭棒喝，令她重新思考織物與人的鏈結。織物之於日常，緊密到容易被遺忘的程度，郁媚透過生活取樣，將那些日常感知用不同視角反覆推敲，在編織中嘗試的每一步，揉雜穿引成對生活的回應。 起初升學時一心嚮往服裝設計，意念上是美好甚至有點酷酷的。只因幫媽媽做訂製服的設計師建議她從布料開始認識，進而進入輔大織品系。在大三的項目分組後認定接下來對針織發展的決心，爾後進入皇家藝術學院，以針織女裝完成學業，並在倫敦時裝週發表系列服裝。從一根紗線變成一塊布料的過程，在織造中她找到神馳的樂趣。 不過在針織世界看似怡然自得的她說道，自己從小過動、容易失去耐心，搭配心急的性格，使她開始接觸織布這件事時不斷與自己打架，耐不住性子的她並反覆嘗盡編織的叛逆。透過 2019 年發表的「A Therapeutic Space」系列，她告訴我，過去的她總想征服「織布」這件事，但不知不覺中，她在織布的過程中感到心靜、踏實，甚至是被織布這個過程療癒，與它取得巧妙的平衡。如其名，郁媚在織造的創作過程中找到生活的出口，在針織的世界裡感到安心，誇大的說，是有點依賴這片舒適圈。靈活的針織技法，就像郁媚給我的感覺，能透過各種生活經驗，去談及每個問題的答案，把自己的彈性拉到最大，似乎想法自然會成型。   比起加緊腳步建立品牌的模樣，她分享在 RCA 時教授鼓勵學生去發展創作的各種型態。它可以是日常衣物，也可以是靜物雕塑，又或是一場動態展演，郁媚想花更多心思去探尋針織的在這其中的可能性。受困於疫情的她回到台灣，這陣子先是發表在英國期間的創作「The inner space」，並在其中加入印花的技法及 Tufting 技術。每次的創作，都是將過去累積的能量精簡、濃縮再轉化到布料上。如果以往我們對針織的認識，是來自童話故事裡奶奶手上的鉤針，那現在郁媚就像新時代的編織鬥士，讓觀者看到作品後會覺得，啊！原來編織可以這樣玩呀。 訪問的當下，我在很吵雜的公車亭，郁媚則是剛從前一晚與朋友的聚會清醒。彼此都受了一點外力影響著對話，但我聽得出針織降落在她心中很重要的位置，當她說出「離不開了」，作品就注入更多的生命，或許生活有再多費心的事，針織都能撫平，按一下右鍵然後重新整理。看來在還不能回去倫敦之前，我得把握時間，用郁媚最喜歡的陽光，把她拉攏到高雄駁二店裡，好好地跟大家碰個面，敬請期待三月的消息！   一片日光｜Yu Mei Huang 個展 展覽地點｜高雄市鹽埕區大義街 2-3 號 C9-14 倉庫｜伊日好物駁二店 展覽時間｜即日起至 04/25　週一至週日  12:00-19:00 伊日好物 YIRI GOODS 粉絲專頁   Yu Mei Huang Instagram 連結 Yu Mei Huang web 連結  

  • 顏石蠟筆，撿起一顆大自然作畫

      觸動感性與理性的產品背後＿Studio Unto   Studio Unto 於 2014 年成立美國紐約市。 Unto 表示藉著、到達某一處的意思，作品如其名，為要喚醒使用者的五感與對美的情感而創作。他們的每項設計分別承載了不同面向的意識，思考不分年紀、文化，搭建使用者與物件合一的管道，聯繫產品的永續情感與透過時間刻劃出的獨一價值。兩位工業設計師 Angela 與 Mish 分別在設計上時而有許想法上的衝撞與矛盾，過程中以理性與感性的合作互相挑戰對方激盪出新的想法，就像是圓裡有方 ，方裡有圓。 她們說，在紐約早已習慣生活中充斥著各種刺激五感的體驗，所以開發產品的設計思考，就直覺是以「感官」做引線，舉例在紐約產出的「顏石蠟筆」，目的是希望透過手動繪畫，串起過往的記憶，我的理解像是到了海邊拿起石頭，在另一顆石頭上寫下自己的回憶，亦或ㄍㄨ是在地板上，用石頭替代粉筆畫出跳格子遊戲；而顏色呈現，則取材自累積了好幾萬年的大自然配色，讓一顆蠟筆本身帶有豐富的平衡色彩，也許長大後，我們真的都受限了曾經天馬行空的腦袋卻不自知，Unto 重新定義了畫筆的樣子，用觸覺與視覺產生。 Unto 作品介於探索工業、文化、物件和使用者間的關聯，由大自然為靈感與工業美學之間相互激盪與融合，發展出兼具傳統與創新的獨特體驗與想像空間。創立了品牌後，她們定位自己成為探索台灣工業環境與文化的團隊，再試著連結產出的物件，與使用者之間的關聯，其中一項藤編工藝與折疊椅凳的結合，也來自對台灣工藝的著迷，而近期緊鑼密鼓地執行的開發專案，是以「聽覺」為主角的聲音明信片，讓當下的聲音被保存，我覺得很有趣，在語音信息隨手可得的現在，人與人之間僅剩手機的記憶體，Unto 選擇用傳統又浪漫的方式留下時間，收藏在具體的生活裡。   我問她們回到台灣後，會不會擔心要花很多心思去習慣，畢竟長時間待在紐約，環境也改變了好多，很多都是過去的記憶，Mish 說，顏石蠟筆確實是在紐約的想法，對視覺畫面的想像也是從當地開始，帶來台灣起初也挺害怕商品形象，會與原先的想像有所差異，但她們帶著蠟筆到金瓜石、陽明山等地拍攝，卻在台灣的土地上擁有更棒的呈現，至於其他生活上的細節，Angela 表示食物就已經足夠讓她瞬間扎根了，尤其是滷肉飯。 看著這些作品，也曾是工業設計系學生的我，其實蠻驚訝這麼感性的想法可以被實現，她們老實說，畢業後就只想著創造東西，老是被說太像做「搞藝術」的事，彼此就需要時常互相檢視，不能讓其中一個人過度向感性靠攏，否則也很難做事吧！未來還想嘗試更多的材質，像是編織、陶，甚至是最近感興趣的玻璃工藝，就像許多衷於熱情的人一樣，總是希望自己喜歡的事物也能被很好地分享，Unto 會繼續從人的感動出發，連結五感拿出更棒的作品！   更多 Unto 資訊，請參考 Unto Instgeam 更多居家生活用品資訊請參考 伊日好物 YIRI GOODS