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  • 365天四季釉彩手作皂盤與馬賽皂

      獻給 2021 的第一份禮物：365 天四季釉彩手作皂盤與馬賽皂 台灣陶藝創作者 陳向榮 x 馬賽百年製皂工藝 珂芬堤 LACORVETTE      馬賽皂，是遵循法王路易十四頒布之規範，從十七世紀流傳至今為法國馬賽重要的傳統工藝之一。「伊聖詩芳療生活館」旗下獨家代理的法國居家清潔品牌珂芬堤 LA CORVETTE，攜手台灣陶藝創作者陳向榮，透過純手作 365 個限量四季釉彩皂盤，每個皂盤代表一個日子，搭配經典馬賽皂，聯名推出獻給 2021 的第一份禮物，並以《橄欖、陽光與海的 365  天》為主題，即日起至 2021 年 1 月 3 日，於伊日好物高雄駁二店二樓展覽空間，一次展出 365 件作品。   馬賽百年製皂工藝結合台灣陶藝創作的潔淨時光 由 72% 橄欖油、小蘇打、水、鹽熬製而成的馬賽皂，是法國不可或缺的洗沐與清潔民生用品。此次將質地天然、極簡純粹的傳統馬賽皂結合台灣當代陶藝創作，讓看似普遍的日常清潔動作，也能體現「帶給人喜悅感受」的潔淨生活。   365 天四季釉彩手作皂盤融入法國馬賽港灣風景 馬賽位居地中海，常年陽光充沛，盛產橄欖，台灣陶藝創作者陳向榮以馬賽為靈感，純手作雕塑的皂盤，線條有機的形體，即是陽光下橄欖葉的光影，也是幾艘徜徉在港灣的船隻。365 天的純手作皂盤花色各異，按不同月份呈現出四季遞嬗的釉彩，分別結合亮光與霧面處理，春夏粉嫩亮麗，秋冬寧靜沉穩，有些花色似滿天星斗，有些像是斑斕日光，加上底部皆以鉛字刻印每一天的日期，讓每個皂盤都能代表一個特別的日子。皂盤除了盛放馬賽皂，無釉底部亦可滴入精油擴香用作香氛小物。   《橄欖、陽光與海的 365 天》聯名特展 即日起至 2021 年 1 月 3 日，特別選在位於高雄港伊日好物駁二店的二樓展覽空間，一次展出 365 件作品。現場以 2021 年曆為概念，以法文月份命名，在象徵馬賽港的藍色平台上依序排列展示 12 個月的手作皂盤與馬賽皂，在南台灣也能感受橄欖、陽光與海的 365 天。現場亦開放看展民眾直接挑選皂盤與馬賽皂，讓特別的一天作為 2021 送給自己或喜愛的人的第一份禮物。   365 天四季釉彩手作皂盤 x 珂芬堤 LA CORVETTE 經典盒裝馬賽皂限量組合禮 資訊請洽詢「伊日好物 YIRI GOODS 高雄駁二店」 Facebook 粉絲專頁 Instgram   珂芬堤 LA CORVETTE｜法國馬賽百年製皂工藝  成立於 1894 年，是馬賽港北部第一間製皂廠，也是法國目前最古老的馬賽皂廠之一。至今傳承至第四代的珂芬堤，秉持悠久的傳統古法製皂，並衍伸出貼近現代人生活需求的各種居家清潔用品。   伊聖詩芳療生活館門市專櫃、a better day 伊日好生活 官方商城   陳向榮｜陶藝創作者  作品常以幾何造型和明亮的色彩詮釋於常民文化中擷取的靈感，或者轉譯內心對於秩序及平衡的追求。非陶藝科班出身，創作跳脫陶藝作品的既定印象，反映後現代設計思維，刻意抹除或扭曲「功能性」，讓它們變得不好用，不知道該怎麼用或者無法使用，中斷人們習以為常的線性思考，重新思考自身與物件的關係。   The Fruit Shop   

  • Cinder Umbrella 走一回童話故事

      「我沒那麼喜歡夏天，可是氣溫如果能高一點，衣服才會在身上顯得輕盈。」即將發展出新的夏裝，我準備了這個蠻無聊的問題，妳喜歡夏天嗎？主角肥臉大概是如上的回答。   其實訪問的過程就像快速翻閱一本繪本，看多了類似的故事，就盡量往更深處的寓意去發掘，她成立 Cinder Umbrella （簡稱CU）是自己對服裝的執念，經濟系畢業之後，報名了短期研修服裝設計的基礎課程，爾後進入服裝公司當學徒修習了兩年半，礙於當時的資源不⾜，便決定先從飾品作為品牌的起⼿式。 起初認識 CU，是在與「步野」談論合作時，瞥⾒陳列於店內的飾品，靜靜坐擁在店內的小角落，既古典，卻不偏離流行，倘若仔細品味肥臉的穿著也是如此，小地方總是能藏著溫暖與優雅，像極了典型女孩 ── 要說沒有對服裝的浪漫異想，肯定是個天大的謊言吧。受到過去閱讀童話故事的影響，那些因為女主角而被設定出來的服裝細節，又或是停留在某個時代的審美觀念，都輕輕地描繪出將來她對服裝的喜好與輪廓。 在咖啡廳裡，我們都摸不著單品咖啡的專業術語，但依然細讀產地與風味說明，選了彼此都想嘗試的口味，看來我們都是同一種人，總是有把握再出發，即便有過初階的學程，也不是貿然就開始設計服裝，⼀切的起點，都在「步野」經營⼀段時間後，認識了協助裁縫與打板的林小姐。如同每個故事打破靜謐的轉折點，這就是 CU 進入服裝世界的契機，也才翻開心中隱隱跳動的第二章節。 品牌的命名原因很幽默，竟然是來自家裡過去的約束 ── 門禁讓她在朋友圈裡被戲稱，是位必須提早回家的仙度瑞拉，可是她認為那畢竟屬於公主，自嘲也許自己只稱得起 Cinder Umbrella 這樣似是而非的名份吧！然而這個詼諧的小插曲，卻是與童話元素息息相關的伏筆，Cinder 可以解釋成瑣碎的靈感，回溯到十八世紀，雨傘則是當時歐洲人的高雅配件，心想成為不了仙杜瑞拉沒關係，慢慢摸索，總會在這把屏障的保護下成為自己的樣子吧。 這次的夏裝，肥臉選擇美人魚的故事作為主架構，取出泡沫、珍珠、貝殼等具體材料，並以布料的透明、流動與垂墜，表現悠游在海洋的意象。我問她是取用迪士尼還是安徒生的版本，都還來不及反應她就說了安徒生，好像長大就是這樣殘忍吧，沒有餵養讀者太多的甜頭，安徒生的故事更接近真實，如同美人魚終究等不到王子，願意為愛情犧牲的力量是多麽巨大，精神上就像是服裝能帶給女孩們的勇氣一樣吧。 肥臉形容，每次設計都是一場閱讀的旅行，透過主題，觀察那個年代的服裝、瞭解原著或是電影，感受畫面的色調，拼湊具象或抽象的物件，再把靈感變成衣服。當我以為這樣已經足夠展現骨子裡的浪漫性格了，她才和我分享藏在心中的理想：是在歐洲的小山坡開一間手工小店，那裡不分季節、年代，是能夠被記得很久的地方，我腦中浮現所有曾經看過的動畫，最後時常有一幕長鏡頭 ── 你不會知道主角接下來的生活，但卻提供了無限想像 …… 現在肥臉打開的故事，只短暫停留在夏天，讓她花點時間，繼續用服裝往下撰寫。   圖／Cinder Umbrella    Cinder Umbrella  取自 Cinderella 的諧音，以童話故事作為出發點，cinder 代表魔法的餘燼，而 umbrella 代表一種保護作用，即是殘破不堪乘著魔法的力量轉化成富麗輝煌的耀眼，不會因時間一到而稍縱即逝，成為世人永恆傳唱的珍寶。整個品牌的概念就是透過不斷創新的設計，創造不被潮流或時間所取代的永久性飾品。創作的風格則是延續歐美古董飾品的精緻與低調奢華，其中又帶有一點現代時尚的簡約個性，利用不同素材的拼裝，結合出古典文藝與現代美學交織的作品。   伊日好物 YIRI GOODS 官方網站 伊日好物 YIRI GOODS instagram Cinder Umbrella instagram Cinder Umbrella facebook

  • Kuwado

      「陶是一種很誠實的材料，做陶總是能看見坦誠的自己」   當時是以學員的身分報名了 Kuwado 的體驗課，進而認識負責人 Kuku，位在捷運中山站的工作室，滿足了自己想就近在市中心上課的條件，一個公寓式的民宅裡，除了 Kuwado 的陶藝，同時還有古物、刺青、繪畫等品牌共同蹲踞於此；「Ku」也是閩南語蹲踞的意思，「wado」則是蛙蚪的同音，為什麼作品中主要以青蛙作為代表，原因就有跡可循了。 相約在中山站附近的早餐店，我們從她大學的社團時期簡單起了頭，Kuku 老實地做了兩年的陶，直到畢業後間歇性的向同一位老師學習，真沒想過將來的哪個時候，興趣會成為一個品牌來經營⋯⋯。接著她拿出首次柴燒的兩件作品，並告訴我這兩隻「青蛙」的故事，她說柴燒是一種需要至少三天兩夜，輪流駐守在窯前，且需要細心照料的燒陶方式，除了維持窯內一定溫度，窯火的走向也是安排胚體位置的重點之一，那個冬天她騎著自己的小五十，凌晨三點上山直到輪班結束，可以想像這並不是太容易的事，對比操作更方便的電窯來說，由炭火的灰燼覆蓋而成的肌理更為原始，我想，窯燒存在著作品更多發自內心的樣子，或許持續做陶的契機就這樣蹲定在她心中了吧。   來到第六年，Kuwado 的器皿多數都與植物相關，接觸的人不難發現她對植物的喜好，然而近期 Kuku 延伸接觸到的東洋花藝，是一種因應花器而成的插花技巧，不但需要學習植物固定在花器裡的方式，同時更要保持枝葉耐人尋味的姿態，這也刺激了她，往後對於製作器皿擁有不同視角的考量點。而經典的「青蛙」系列，顯見她投注在品牌裡的心境，因為無以名狀的喜歡青蛙，所以做出種種相呼應的作品，直觀地感受愉快及放鬆的情緒，也正是吸引許多客人帶走作品的因素，這又再次印證她認為陶土誠實的特質。 面對各種身分的切換，Kuku 總是抱著互相學習的態度，工作即生活的她，從日常裡吸收養分，今天能是老師，明天也可以是學生，甚至與志同道合的新朋友談起自己經營工作室的經驗，這種同等交流的狀態，讓她更清楚知道，Kuwado 是注重「分享」的品牌，同時催生更多有趣的事情發生，像是去年底規劃了一個午後的時間，讓陶藝與手沖和甜點結合的「午茶時光」活動，就是與身邊夥伴共同執行，而接下來也會延伸出 Open Studio 的相關活動，讓工作室能以陶出發，成為揉捏更多可能性的地方。 最後的最後，我們的談話出現更多生活中的瑣事，笑著說自己是金牛座且追求高效率的她，把事情都安排在今天，稍晚還有個工作室拍攝，也許會在原本不是安排給做陶的時間裡，順勢多做幾件作品。既務實又直率的個性，養成了 Kuwado 容易親近的形象，而青蛙則成為品牌表露真實最好的象徵。就像 Kuku 上課總對學員說的，陶土會記憶你對它做的事情，直接表現在成品上。 Kuwado｜ 來自 kuku 的手作陶，也有台語蹲、踞的意思，就像呱蛙們蹲踞、駐足在大家家中妝點著生活。以青蛙為主要創作題材，取自蛙蚪的發音。把生活中的興趣喜好、喜怒哀樂都捏進了陶器裡，揉進土裡的氣力是處在日子中的經歷，土會反映出在作陶間的心境，擬人化的呱哇們就像是日常中陪伴的療愈系朋友，期待在使用它們的你，天天都能有好心情，手作陶的溫度總是在使用起來讓人滿足與會心一笑！ facebook Instagram  

  • Yu Mei Huang _ 一片日光

      如果大自然是我生活的調劑，那織造就是出口。   先來做個想像練習，電話那頭傳來郁媚的聲音。假如生活沒有了織品會是什麼樣子呢? 進入 Royal College of Art 的第一堂課當頭棒喝，令她重新思考織物與人的鏈結。織物之於日常，緊密到容易被遺忘的程度，郁媚透過生活取樣，將那些日常感知用不同視角反覆推敲，在編織中嘗試的每一步，揉雜穿引成對生活的回應。 起初升學時一心嚮往服裝設計，意念上是美好甚至有點酷酷的。只因幫媽媽做訂製服的設計師建議她從布料開始認識，進而進入輔大織品系。在大三的項目分組後認定接下來對針織發展的決心，爾後進入皇家藝術學院，以針織女裝完成學業，並在倫敦時裝週發表系列服裝。從一根紗線變成一塊布料的過程，在織造中她找到神馳的樂趣。 不過在針織世界看似怡然自得的她說道，自己從小過動、容易失去耐心，搭配心急的性格，使她開始接觸織布這件事時不斷與自己打架，耐不住性子的她並反覆嘗盡編織的叛逆。透過 2019 年發表的「A Therapeutic Space」系列，她告訴我，過去的她總想征服「織布」這件事，但不知不覺中，她在織布的過程中感到心靜、踏實，甚至是被織布這個過程療癒，與它取得巧妙的平衡。如其名，郁媚在織造的創作過程中找到生活的出口，在針織的世界裡感到安心，誇大的說，是有點依賴這片舒適圈。靈活的針織技法，就像郁媚給我的感覺，能透過各種生活經驗，去談及每個問題的答案，把自己的彈性拉到最大，似乎想法自然會成型。   比起加緊腳步建立品牌的模樣，她分享在 RCA 時教授鼓勵學生去發展創作的各種型態。它可以是日常衣物，也可以是靜物雕塑，又或是一場動態展演，郁媚想花更多心思去探尋針織的在這其中的可能性。受困於疫情的她回到台灣，這陣子先是發表在英國期間的創作「The inner space」，並在其中加入印花的技法及 Tufting 技術。每次的創作，都是將過去累積的能量精簡、濃縮再轉化到布料上。如果以往我們對針織的認識，是來自童話故事裡奶奶手上的鉤針，那現在郁媚就像新時代的編織鬥士，讓觀者看到作品後會覺得，啊！原來編織可以這樣玩呀。 訪問的當下，我在很吵雜的公車亭，郁媚則是剛從前一晚與朋友的聚會清醒。彼此都受了一點外力影響著對話，但我聽得出針織降落在她心中很重要的位置，當她說出「離不開了」，作品就注入更多的生命，或許生活有再多費心的事，針織都能撫平，按一下右鍵然後重新整理。看來在還不能回去倫敦之前，我得把握時間，用郁媚最喜歡的陽光，把她拉攏到高雄駁二店裡，好好地跟大家碰個面，敬請期待三月的消息！   一片日光｜Yu Mei Huang 個展 展覽地點｜高雄市鹽埕區大義街 2-3 號 C9-14 倉庫｜伊日好物駁二店 展覽時間｜即日起至 04/25　週一至週日  12:00-19:00 伊日好物 YIRI GOODS 粉絲專頁   Yu Mei Huang Instagram 連結 Yu Mei Huang web 連結  

  • 一間帶你航行故事的雜貨店

      萬事萬物都在流動，都再奔往自己的目標。流水如此，動物和所謂無生命的岩石也如此 — 約翰繆爾/美國國家公園之父   豊逹雑貨商行‧馬尾古書店｜一間帶你航行故事的雜貨店 相約在台北七月的快閃店碰面，太陽讓文昌街尋無一處陰影可躲，在總算抵達店門口的時候卻暑意全消，映入眼簾的是個奇幻櫥窗 ── 無法判斷年代的布偶中，錯置幾本兒童繪本，上頭掛著異國明信片串起的旗幟。除了早期的塑料玩具本身具有強烈配色外，由於傳統印刷品大多是原色墨水，所以能夠統整一塊斑斕的色彩，且拿捏得宜的視覺畫面，這佈置力道確實相當用心，尤其店內溫度，認真是夏天的救贖，值得光顧店裡的人給老闆一個掌聲。 曾與日本聯繫工作多年，從打扮，就能看出鑑軒受日本文化的薰陶。在店內角落對坐，談起開立「雜貨店」的念頭，鑑軒先貼心地遞給了選購郵票的客人郵票夾，再娓娓說著，因曾擔任選物店鋪前線職務，接觸價位較高商品多時，可是心裡始終存有一塊搔不到癢的地方：「美好能不能從更簡單的東西裡獲得？」這樣的疑惑其來有自，是因為他注意到許多客人會害怕踏進自己「感覺」負擔不起的店裡，間接也失去了擴增更多眼界的機會。 對鑑軒來說，記憶中外公位於南投的豐達商行，就是鄰里眼中的寶庫，大人小孩總能在裡頭找到喜歡的東西。如此親切、沒有隔閡，像極了他對一間店舖的想像，於是主動向公司提議，將門市一小塊空間騰出來，讓他得以將跳蚤市場與鄉下五金雜貨店挖掘出的小物件上架。而這確實也為店裡開拓了年齡層較低的客人。更因一次和朋友到市集併攤的經驗，鑑軒更篤定要持續地在市集出現，雖然僅有一隻手臂寬的桌面空間，但已足夠擺滿旅行時搜集的 繪本和童書，並意外擁有迴響。鑑軒深刻地意會到，更容易入手的選品，降低親近的門檻，除了勾起興趣之外，還能產生一點影響力。於是，鑑軒積極重新整理的「豐達」，就此籌備開張。決然離開公司之後，他更把握每次的旅遊機會，流連在當地的二手書店，直到閉店前仍在努力翻找，回台灣後，再持續與書店聯繫。無法出國的時候，就晃晃福和橋下的市集，像是替大家旅行的私人採購，再逐一把故事帶到眾人面前，讓人細細閱讀和品味。偵探般的地毯式搜索，時常令他意外 驚喜，譬如許多台灣客人以為源於日本的「大耳查布」故事，其實是蘇聯時代的卡通作品，從中解讀出對於社會的批判，在現在看來格外諷刺，同時也是旅行的一大收穫。大半年來，疫情困住了大家，但聽著他介紹店內的各種品項，我想，現實再多的亂流也止不住他的熱情吧？！問他，解禁後非去哪裡不可？他說，立陶宛或烏克蘭吧！總覺得還有很多故事在那裡。於此，我們只能暫時先繫好安全帶，做好準備，再降落到豐達更多的故事裡吧！   豊逹雑貨商行・馬尾古書店 粉絲專頁  豊逹雑貨商行・馬尾古書店 Instagram 伊日好物 YIRI GOODS   

  • 以手作的溫度分享戀上植物的生活

      「心境上的成長使我們更喜歡接觸自然。在山中感受植物的療癒力，並藉由擅長的皮革工藝技法，將我們從植物與山林中得到的快樂呈現出來。當客人把植物飾品穿戴在身上時，就像大家真的和我們去爬山似的。」 — 嬤嬤murmur   位於台藝大育成中心的工作室內，嬤嬤的主理人小猴與小璦這麼述說著。認識更多植物、和客人們分享行走山林間的快樂、不斷挑戰手工藝的更高境界，是嬤嬤成就感的來源。我詢問她們品牌創立的契機是什麼？原來是兩人多年前在百貨公司做櫥窗陳列設計時因緣之下認識了對方，並且發現彼此對於「手工製作」都有著滿腔熱情：小璦擅長手工織布、小猴擅長手繪。更湊巧的是，雙方都渴望學習更多的手工藝技術，因此她們結伴進修皮革工藝、金工等等課程。待到皮革工藝的技巧日漸成熟時，抱持著分享喜悅的初衷創立了品牌，開始將自己的手作寶貝們帶到市集與客人分享。 嬤嬤成立後，生活中多了一份與客人分享的喜悅，但是她們也隨即遇到瓶頸。當時她們尚未發展植物系列的皮飾，產出的商品以可愛俏皮的袋包為主，因此面臨市場上眾多簡約風皮包的競爭。在意市場冷淡反應的她倆偶爾需要兼差，以補足持續創作的經費。當經營的壓力重重的壓在肩上時，嬤嬤們任性的跟隨自己的直覺，放下一切跑到了遠離紛擾的山上。沈浸於山林的時間是純粹的，自然的一切彷彿在引導著人類放下一切的壓力，只能單純地感受到山上清新又帶點潮濕的空氣、悅耳的蟲鳴鳥叫、與千變萬化彰顯自我存在的綠葉們。尤其是那綠葉，最為嬤嬤們所著迷：小猴喜歡筆筒樹的壯闊與威武，小璦喜歡栗蕨，因為總是能在各個角落看到它。 帶著富足的心靈下山後，他們開始著手計畫以市場能見度高的「鹿角蕨」作為主題的皮革掛飾。為了呈現植物獨一無二、自然且有機的樣貌，她們反覆衡量何種皮革的厚度最適合製作鹿角蕨，並堅持親手裁剪縫製每一塊植鞣皮革、用專門的染料如同畫水彩似的在同一片皮革上手染上色，以獲得最自然溫柔的氣質。鹿角蕨上市後，獲得了許多的好評，漸漸地也讓嬤嬤開闢屬於自己的客群與市場，定下了品牌的良好基礎。 神奇的是，以花草植物為出發的創作讓他們認識更多植友與山友，假日時相約一起去爬山，又或者只是走在鄉間的道路上，沿途深入認識各種常被忽略的花花草草，並把它們轉換為自己的創作 —— 如同植物生根後自然地開展枝枒，嬤嬤愛著植物，而植物則順應著自然的法則，帶領她們走向更寬廣的旅程。   嬤嬤 murmur 初心是活著的時候，放慢腳步，觀察內在，用心呼吸感受生活的養分。 以植物為創作靈感來源。在生活環境中尋找創作的元素，將那些被忽略的微小植物在收集觀察之後，以皮革創作仿造植物結構的方式再現，經過十幾道繁複手工工序，直覺性的創作自然系革飾。 飾品由台灣常見的植物為靈感如台灣欒樹/蕨類/鹿角蕨/九重葛為發想，以手工剪裁染色塑形方式，構築成不同姿態配戴其身讓人親近彷彿置身山中。 嬤嬤 murmur 粉絲專頁 更多資訊請參考　伊日好物 YIRIGOODS 粉絲專頁／伊日好物 YIRIGOODS  Instagram   

  • 刺繡抹香鯨與現今生活的日常對話

      世界地球日 日常藝術反觀環境現況   2020 伊始，病毒全球蔓延，地表上原本忙碌擾嚷的人類活動被迫暫停，空中航機減少了98%，工業大國的溫室氣體排放也大幅下降，水都威尼斯運河再度清澈見魚、嚴重污染的恆河之水甚至可以飲用。美國 NASA最新公佈的一系列空照圖，看見因為一場致命的人類瘟疫，卻意外還原了地球前所未有的乾淨面貌！   縫合人類與環境間複雜微妙的依賴關係 擅長將環境議題與刺繡作品相結合的台灣藝術家陳聖文，則透過一次次的淨灘與淨山活動，將蒐集而來人類廢棄物轉化、融入刺繡作品之中。年度代表作〈萬事生降於哀戚，但非死灰〉，12 米長的巨幅刺繡作品，將抹香鯨的身體當成梭子般，穿針引線，流暢於整幅作品中。人類為滿足自身欲望，對地球上共同存在的動物、植物與自然環境，造成壓迫，甚至不可逆的傷害。藝術家透過身體力行，持續在生活中落實減少垃圾，並藉由一針一線，重新賦予生命力的創作，並帶給世界希望！     世界地球日起源？ 1969 年 6 月盛夏，美國俄亥俄州克里夫蘭市的蓋雅荷加河（Cuyahoga River）著火了！將近五層樓高的烈焰和煙霧，沿著河岸，一段一段地爆發。這不是這條河的第一次火警，慶幸的是，是最後一次了，甚至，成為一把淨化之火！就在 1970 年 4 月 22 日，地球任一角落都晝夜等長，陽光同時照耀在南極點和北極點上的春分這一天，忍無可忍的兩千萬美國人以「乾淨的空氣與水」為訴求，群起走上街頭，不僅成就了史上第一屆地球日，更催生了「潔淨水法」、「潔淨空氣法」、「瀕危物種法案」，並促進各國立法保護環境的永續。20 年後，原本只在美國舉辦的地球日，1990 年 4 月 22 日，擴大成為全球 141 個國家、2 億人共同參與的世界地球日。 迄今，引領世人關注環境議題的地球日已整整 50 周年。雖然當前世界正籠罩在武漢肺炎陰霾之中，2020 年地球日，台灣更以「全面行動」（Climate Action）為主題，在全人類正面臨艱鉅考驗時刻，期待所有人抱持積極正面態度，為地球的永續存在，以行動作為祝福，繼續努力不懈。     伊日生活中的人與環境 也在瘟疫蔓延之際，讓人更意識到，環境的守護，沒有人是局外人，尤其企業，守護環境絕對是責無旁貸的社會責任！從創立開始，伊日生活YIRI LIVING 就以植物、人文、藝術、環保作為品牌核心價值，除了不斷向植物學習人與自然、人與土地之間，謙卑、互利、共生，微妙而珍貴的關係，更相信並堅持，每一個人都值得被在乎，而我們安身立命之所在的台灣這塊土地，更應該被好好重視與對待。 一直以來，伊日生活旗下各品牌的環境守護行動，始終不遺餘力－伊聖詩芳療生活館 cosmescents 提倡產品的空瓶回收，在創造優質的香氛生活同時，也不讓環境產生負擔甚或污染；伊日好物 YIRI GOODS 的回收二手購物紙袋計畫，不僅讓資源被充分運用，並以行動實踐物盡其用的真諦；伊日藝術計劃 YIRI ARTS 將藝術帶入生活，讓藝術不再遙不可及、不再抽象難解，而是生活一部分，是可觸可感的具體生活體驗。   病毒帶來焦慮、恐懼，甚至失措；但是，強大的愛與希望更提醒我們，正是全面行動的時刻了！伊日生活與這片土地永續存在的實踐，全面啟動！     「萬事生降於哀戚，但非死灰」   展覽地點｜伊日好物YIRI GOODS駁二店 展覽地址｜高雄市鹽埕區大義街2-3號（大義C9-14倉庫） 連絡電話｜07-521-5783 營業時間｜週一至週四 12:00-19:00           週五至週日 11:00-19:00   *伊日好物YIRI GOODS粉絲專頁    

  • 檸檬與玫瑰的夏日邂逅

      檸檬實驗室 LEMON & BEAKER，來自紐西蘭，專注於純粹的成分開發，是科學與自然的美麗融合，簡單的護膚步驟，天然的植物氣味，享受一顆顆檸檬的淨潤，擁抱一片片玫瑰的柔嫩，讓保養變成一場與自然為伍的實驗。 檸檬小姐、玫瑰男孩，和檸檬實驗室這個新品牌露面的日子2020520，一切都不禁浪漫症要發作地想起楚浮的《夏日之戀》，在橋上賽跑追逐著狂放青春，而扮裝成男生的凱薩琳，自由不羈、雕像般迷人微笑，大概就是檸檬小姐的化身了吧。清新的檸檬是女孩，柔情玫瑰花則是一位美少年，讓人又翩翩聯想到三島由紀夫《禁色》裡宛如在浪花中誕生的完美胴體，濕潤還反射水光的肌膚牽引著目光走入森林。像這樣玩味地翻轉既定性別印象，品牌想傳達的是，保養觀念也該拋開男女之分，多在意一些你的膚質適合什麼、你喜歡的氣味、你怎麼生活、你是誰。 LEMON & BEAKER 直譯是檸檬和燒杯，天然果實配上實驗必備器具，伊日好物的新進品牌「檸檬實驗室」中文名字也就這樣很科學地產出了。源自紐西蘭，帶領著想像在那片純淨的土地著陸，豐富的天然資源讓人對成分更放心。這是一間有形的實驗室，場景乾淨、佈置簡約卻填滿夢幻繽紛色彩，如同討喜的馬卡龍粉色禮盒設計及產品本身色澤；它也可以是無形的，自然之於渺小的人類即是充滿無限可能的實驗場，變化萬千又何等純粹，飽含神奇的療癒力量。     那是一位美得令人心驚的少年。清澈的眉眼，昂揚的頸項，還有他紅潤透著粉嫩光暈的雙頰。新鮮的力量正在綻放，純潔土壤滋養出無邊想像。一個堅定擁抱就讓時光開始逆流。他在溫柔香氣裡誕生，他是愛與美的象徵。　——玫瑰男孩 想像力到得了的地方，科學就有辦法解決。「科學與自然的美麗融合」展現實驗精神，將新鮮檸檬與玫瑰花瓣的養分完整交給肌膚，油膩的乾渴的暗沉的疲倦的，全部慢走不送。保養就該這麼單純、有效。檸檬實驗室做到了，因此品項也很簡單：「檸檬小姐月光寶盒」淨潤提亮，收藏一瓶潔膚膠、一支精華；「玫瑰男孩時光寶盒」彈嫩修復，收藏一瓶柔膚晶露、一支18歲精華油及一罐賦活再生乳霜。 檸檬小姐潔膚膠富含佛手柑精油、檸檬精油及蜂蜜，徹底地把毛孔洗乾淨，油垢、髒污都卸除；CC 精華使用紐西蘭獨有的頂級植物性配方卡瓦卡瓦葉、庫拉索蘆薈葉，則能補充肌膚因受到長時間日曬、空氣污染而流失的元氣。 玫瑰男孩柔膚晶露富含玫瑰精油與花露，再加上紐西蘭珍貴的黑樹蕨葉、卡瓦卡瓦葉及四翅槐花萃取，讓肌膚深層保水、柔嫩帶有健康光澤；18歲精華油上層富含白芒花籽油、胡蘿蔔籽油與玫瑰果油能共同修復陽光造成的自由基傷害並恢復肌膚緊實彈性，下層的水楊酸與迷迭香萃取物可以去除老廢角質、淡化斑點；賦活再生乳霜富含玫瑰精油與維他命B3，則在最後一道保養程序把所有養分鎖在臉上，找回年輕的亮麗光采。   她喜歡乾淨，喜歡一切簡單。她從不抹濃妝，崇尚自然。夏天是她最愛的季節，讓微涼海水洗去整日負累，享受在樹林裡自由奔跑掀起的暖風。她是陽光的孩子，是青春的果實。　——檸檬小姐 第一次試用全系列產品時，檸檬小姐就像真的在手心擠了一顆檸檬，富含滿滿維他命 C 的那味道是現榨檸檬汁本人無誤啊！玫瑰男孩的濃郁花香更是不遑多讓，隨著每一步驟的使用過程，彷彿徜徉在天然玫瑰花海，花瓣一片片舒展開來，沈浸於迷人的芬芳吐息裡。兩位的色澤同散發的香氣都來自天然萃取，也對應了各自的性情和魅力：檸檬小姐充滿活力、青春氣息的鮮黃，亮白 CC 精華看得到結晶果粒感質地；玫瑰男孩尤其是柔膚晶露，漂浮了一層如夢境般玫瑰色海洋，搖晃均勻後粉紅泡泡化為幸福能量守護你，很接近被愛的感覺。 「檸檬小姐月光寶盒」用很簡單的方式好好洗臉、「玫瑰男孩時光寶盒」用很簡單的步驟好好保護臉。一個要用青春的渲染力喚醒你，一個會以溫柔擁抱撫慰你。這個夏天，你也準備好跟他們來場美麗的邂逅了嗎？   更多詳情請參考「伊日好物 YIRI GOODS」      

  • 讓陶作，成為家裏最美好的存在

      16 年，家佳以自己被父母親所賦予的名字，成立了「家佳製器」，就像當時爸媽迎來女兒的誕生一樣美好，讓器皿幻化成家裏的一道暖流，竄進每位客人的生活中。抱持著這樣溫暖的創作理念，家佳製器的作品即使給人沈靜的感受，裏頭卻總是包覆著柔軟，就有這麼一個系列被我們撞見，規矩的龜裂紋理看著入迷，簡單的外在器型，看似粗獷，其實存在一個甜甜的小秘密。   品牌成立的同時，媽媽向家佳表示自己對陶藝的興趣，於是從基礎的土性、揉捏、成型，慢慢摸索，並漸漸在家裡玩起手捏，不加思索的手指動作，無意識的在容器外壓褶出有機的線性紋理，圓的、扁的各有其風味，最後再由家佳執行後續的燒製作業，這系列趨於成熟後，一個個像瓜又像果的器皿就這樣出現了，「手指的記憶」是家佳替它們命名的，她告訴我，媽媽曾經是廚師，也許雙手不曾忘掉料理食材的直覺，便自然而然地創造出這樣的肌理，甚至有趣的形容，其實這蠻像處理水餃皮的方式吧。 從此，媽媽和家佳多了聊天的話題，許多時候甚至是媽媽主動談起作品，一起討論客人給的建議，加以調整、改善，這系列器皿不僅只擁有母親的故事，也存在意外的功能性，比起多數人在意的清潔問題，更多人給的是「食物的油會被自然地瀝掉」、「具有防燙的效果」等回饋，都是不曾想過的優點，而最近和媽媽一起學習花藝，兩人共同多了一些製陶的想法，不久的將來，手指的記憶也許會捏出更多有意思的容器。 聊到家佳認為陶器在生活中擔任的角色，她告訴我，當自己做的器皿慢慢取代家裡的日常餐具，才會注意到它們產生的改變，像是能夠紀錄時間的容器一樣，根據不同的使用習慣，有了什麼變化，慢慢能形成一種無形的價值，即便再微小，身為這些孩子的媽媽，怎麼能不看見？也許這就是一種觀察練習，我們的情感時刻都可能更迭，每天都用來裝水的杯子、盛裝水果的碗盤，哪天你心情莫名差了點，看著它們，或許可以泛起一絲心中的漣漪，點醒了什麼愉快的故事，這就是我從家佳製器感受到的情感。 後來我好奇地問，父親對於家佳和媽媽一起做陶的想法，雖然嘴上說他冥頑不靈，偶爾會懷疑作品們是否能被市場接受，但其實媽媽在捏陶的同時，爸爸也陪在身邊；家佳曾帶著媽媽一起去工作室捏陶，即使距離住家不遠，媽媽卻說：「不習慣，還是在家裡好」，如此強烈對於「家」的感情凝聚，就是家佳製器潛在的品牌魅力，家，是我們心裏都擁有一定分量的溫暖存在，與媽媽用心製作的手指記憶，便回應了一開始父母給的這個名字－家佳。   家佳製器粉絲專頁｜https://www.facebook.com/ycchiaa/ 伊日好物粉絲專頁｜https://www.facebook.com/yiri.goods/   ＊圖片由「慢慢生活美」提供

  • 配戴的想像與再定義

      以覺學 INTZUITION 分則合皿 Chadō   自信是一個人身上最有價值的飾品，從負責人紫伊身上，很自然地就能覺察到這樣的氣質。氣味小島店家之一的「以覺學 INTZUITION」，同時也是伊日好物合作品牌，從 2015 年開始，我們便知悉這年復一年都交出亮眼新品的金工工作室，不拘於形式，更不限於技法，總是將深遠且有底蘊的工藝，扎實呈現在每次發表的作品裡，但這次，我們並沒有要介紹飾品，而是茶席工具。使用具有文化性的元素，傾心研究並重組在飾品設計裡頭，一直是以覺學相當拿手的概念，然而紫伊對茶道文化的喜愛，迎來這次機會，併著私心，帶上以覺學挑戰更大的物件設計，最終煉成「分則合皿」系列。 從禪學出發，茶道內化的是追求自身狀態的平衡，演進至今，這項兼具優雅與情感交流的儀式，除了茶品與器皿稍有變革外，工具似乎一直少了點突破，而紫伊透過親自進入茶領域的見習，歷經拜師到演出，體悟茶藝工具擁有更多想像的可能性；在茶道儀式中，每個步驟其實都深具意義，即使僅有上半身的動作，過程也必須行雲流水，這些肢體移動的軌跡所展現出的線條，給了紫伊靈感，再結合圓的聚分意象，有了一分則、二分碗、三分碟、無分盤，從少至多到有無的狀態，也完美體現了禪意思維。 這系列的發表醞釀了兩年之久，其中最繁複的程序是「燒色」處理，過往習慣了飾品的小物件製作，一旦變成量體大上幾倍的茶藝工具，材料的升溫處理與色澤拿捏，絕對足夠耗時費心，反覆的實驗與嘗試，再加上自身的熱愛，都讓紫伊一路上不肯放棄。今年文博會，以覺學選擇將分則合皿搬上檯面，使用耐火磚堆砌出的展台，牆面拼上留著有機火痕且五光十色的紅銅片，每一片都象徵一段試驗的時日，也再次告訴所有人品牌的核心精神，配戴的行為之於生活，就傳遞著你自己的核心價值，日用的種種都能是配件，當然，茶藝工具也是。 花了好多心力，紫伊突破了許多金工飾品的框架，一切回歸手工製作，卻不願只交出孤芳自賞的作品，當然得想辦法讓更多人瞭解，這挑戰工藝技法的價值所在，而經過了幾年時間，我們也能在台中草悟道接觸到以覺學了！ 延伸飾品之外的金工創作，在茶席上，即便擺置也有被欣賞的最佳條件，考量了使用的動作及不同派別的拿取方式，成為手感與線條都相當流暢的分則合皿。看到這裡，強力推薦你用心去瞭解以覺學的各個系列，細讀、細看，甚至將它配戴進自己的生活裡，我們一起期待下半年度和駁二店的合作吧！   伊日好物 YIRI GOODS 高雄駁二店 以覺學 INTZUITION — 以工藝的直覺來體現生活的哲學   臺灣設計師金工品牌於 2015 年創立，強調「以工藝的直覺體現生活哲學」，是探討當代生活與文化創新的設計首飾，提出「Clean Jewelry 純淨珠寶」的理想概念，將無毒製程、循環材質、少量客製、延長壽命、低碳低耗、無塑包裝作為品牌的永續堅持。純手工細膩製作、用時間熟成，達成零廢棄之美，顛覆珠寶迷思，挖掘配戴的永恆價值。 以覺學INTZUITION 官方網站 以覺學INTZUITION Instagram   伊日好物  YIRI GOODS — 用故事豐富生活的選物品牌。   2020 年開始，以新面目『伊日好物 YIRI GOODS 』與大家繼續碰撞交流。關注生活所需的美好，延續每件好物的使命，從在地到國際，小至無形氣味，大以展覽概之，提供你對所有品牌更全面的想像。 伊日好物 YIRI GOODS 官方網站 伊日好物 YIRI GOODS 粉絲專頁

  • 開心不難，難的是怎麼注意開心的事

      每個人都需要藉由某種方式達到自己的身心平衡，生活累了，那就來體驗一下不同的生活吧！ 藉由做陶靜下心，感受手中的溫度，享受當下的平靜時刻，增加生活的樂趣！   「從小到大，學的都是音樂，有些東西在心上放久了，會有點壓力，那時候就不負責任地想逃，陶藝社就這樣被我逃進去了。」亭儀總是笑笑地說，再笑笑地淡出話題；有了工作室後，難免會有接踵而來的負擔，但她說，壓力再大，也總有開心的事。 成立初期，因為朋友總是拉長「儀」的尾音叫她，親暱卻不黏膩的稱呼，心情總會因此稍微開出幾朵小花，所以，yeeee pottery 就這麼開始了。對亭儀來說，家，是很有歸屬感的地方，而快樂很重要，「歡樂陶一家」雖然聽起來有點像早期的港片，但她就是希望品牌能如其名，坦白如實的呈現，而且沒有壓力的存在。 談到家，亭儀說，李爸（亭儀爸爸）就是很單純的人，任何開心的事情都很願意嘗試。某天，只是在家隨口問他要不要捏陶？一陣子過後，他竟就捏出數以百計的動物陶偶，各個獵奇有趣。簡單的，就可以最快樂，這是她愛爸爸的地方。另一位唐老師，大學陶藝社團大家長，每週總會挑一天聚集社員吃飯，無形間讓大家短暫遺忘當時課業和生活的種種煩心事。 如果要說歡樂陶一家是怎麼樣的品牌，亭儀認為，必是上述的總和吧！現代人太需要可以逃避的時間和空間，那就通通來吧！ 剛開始兩年，工作室位在頂樓。很多人可能只注意到陶器小而精緻的樣子，卻不曉得產出前，就是一袋動輒數十公斤的土，必須來回好幾趟地搬上五樓；沒有煉土機時，就雙手揉土，身體不強壯也難！兩年下來，除了找到品牌發展的節奏、認識更多朋友和工作夥伴，亭儀也重新邁出創作的步伐。今年在台電大樓的河堤國小附近找到合適空間，生活瞬時競走起來。 相較於過去，亭儀發現自己已代謝掉許多邊邊角角的考量，陶器的一切回歸簡單就好。她淡淡地笑說，近期還和附近万象咖啡的老闆開始彈起吉他，原本以為還得沉寂幾年的音樂，現在也擅自回歸了。李爸偶爾也會從台南北上突擊，因為做陶，父女反而有了更多相處機會。很多的快樂，像磁鐵一樣，慢慢在靠攏。亭儀娓娓訴說每件事，聽來平凡，卻又兀自帶著樂趣。生活會苦，但歡樂就藏在細節裡，而這，就是歡樂陶一家 yeeee pottery。   歡樂陶一家 yeeee pottery 粉絲專頁  歡樂陶一家 yeeee pottery Instagram 伊日好物 YIRI GOODS   

  • 顏石蠟筆，撿起一顆大自然作畫

      觸動感性與理性的產品背後＿Studio Unto   Studio Unto 於 2014 年成立美國紐約市。 Unto 表示藉著、到達某一處的意思，作品如其名，為要喚醒使用者的五感與對美的情感而創作。他們的每項設計分別承載了不同面向的意識，思考不分年紀、文化，搭建使用者與物件合一的管道，聯繫產品的永續情感與透過時間刻劃出的獨一價值。兩位工業設計師 Angela 與 Mish 分別在設計上時而有許想法上的衝撞與矛盾，過程中以理性與感性的合作互相挑戰對方激盪出新的想法，就像是圓裡有方 ，方裡有圓。 她們說，在紐約早已習慣生活中充斥著各種刺激五感的體驗，所以開發產品的設計思考，就直覺是以「感官」做引線，舉例在紐約產出的「顏石蠟筆」，目的是希望透過手動繪畫，串起過往的記憶，我的理解像是到了海邊拿起石頭，在另一顆石頭上寫下自己的回憶，亦或ㄍㄨ是在地板上，用石頭替代粉筆畫出跳格子遊戲；而顏色呈現，則取材自累積了好幾萬年的大自然配色，讓一顆蠟筆本身帶有豐富的平衡色彩，也許長大後，我們真的都受限了曾經天馬行空的腦袋卻不自知，Unto 重新定義了畫筆的樣子，用觸覺與視覺產生。 Unto 作品介於探索工業、文化、物件和使用者間的關聯，由大自然為靈感與工業美學之間相互激盪與融合，發展出兼具傳統與創新的獨特體驗與想像空間。創立了品牌後，她們定位自己成為探索台灣工業環境與文化的團隊，再試著連結產出的物件，與使用者之間的關聯，其中一項藤編工藝與折疊椅凳的結合，也來自對台灣工藝的著迷，而近期緊鑼密鼓地執行的開發專案，是以「聽覺」為主角的聲音明信片，讓當下的聲音被保存，我覺得很有趣，在語音信息隨手可得的現在，人與人之間僅剩手機的記憶體，Unto 選擇用傳統又浪漫的方式留下時間，收藏在具體的生活裡。   我問她們回到台灣後，會不會擔心要花很多心思去習慣，畢竟長時間待在紐約，環境也改變了好多，很多都是過去的記憶，Mish 說，顏石蠟筆確實是在紐約的想法，對視覺畫面的想像也是從當地開始，帶來台灣起初也挺害怕商品形象，會與原先的想像有所差異，但她們帶著蠟筆到金瓜石、陽明山等地拍攝，卻在台灣的土地上擁有更棒的呈現，至於其他生活上的細節，Angela 表示食物就已經足夠讓她瞬間扎根了，尤其是滷肉飯。 看著這些作品，也曾是工業設計系學生的我，其實蠻驚訝這麼感性的想法可以被實現，她們老實說，畢業後就只想著創造東西，老是被說太像做「搞藝術」的事，彼此就需要時常互相檢視，不能讓其中一個人過度向感性靠攏，否則也很難做事吧！未來還想嘗試更多的材質，像是編織、陶，甚至是最近感興趣的玻璃工藝，就像許多衷於熱情的人一樣，總是希望自己喜歡的事物也能被很好地分享，Unto 會繼續從人的感動出發，連結五感拿出更棒的作品！   更多 Unto 資訊，請參考 Unto Instgeam 更多居家生活用品資訊請參考 伊日好物 YIRI GOODS  

  • 餐桌上的日常藝術「默默」

      「溺在做陶的時光裡，可以任性地無視世界正在發生的事情。」   默默主要是女孩與男孩的組合 May 和 Matt，一位製作，一位則是攝影，Instagram 是目前對外聯繫的地方，器物與視覺風格如其名「默默」，安安靜靜，不太像初見兩位時活潑的感覺。May 總稱呼自己是老闆娘，電話那頭語氣帶點笑意的說，工藝系背景的她，在大四那年自己陷入許多不浪漫的事情，而拉胚就成為當時唯一的宣洩管道，有時候埋頭可能就耗掉一天的時間，身為好友兼夥伴的 Matt 形容此時的她像是住在深山裡的女人。 「後來她決定下山把興趣跟當飯吃這兩件事結合」Matt 這樣說，於是 May 找了他，將作品一件件拍攝紀錄後，接著啟動了擺攤的日子，走過幾遭市集，多虧許多給予支持的客人讓他們有了挽回浪漫的機會，默默就這樣持續到了今天，另一位夥伴 Matt，像是伯樂一樣給了最大量的自信，發現 May 作品裡有別于他人的色彩，並透過攝影將獨有的氣質表現出來，最後 May 再用文字細膩的說出製陶時的呢喃。 值得提起的是，默默出產的器皿所使用的釉藥都是同一種白，透過不同土料的配襯，對 May 來說如同每個人的本質，總有那麼點異同之處，出生在同樣一個世界，我們越是覺得渺小，就更要瞭解自己的與眾不同。   photo/默默 其實他們並沒有做好萬全準備就成立了默默，說起來更像是被推著走的，品牌的命名源自 May 已經過世的貓咪，也許就如同我們對貓的理解，有點自我中心且不爭世事的精神與默默不謀而合，在市集裡從第一次到最近一次，只用了一張桌巾、一紙手寫的品牌名、一點陽光，然後把作品明白地曬在桌上，是不是真的有點像貓咪身上一些無法理解的堅持？ May 還說，默默是人生最低潮時的產物，就是她最沒力氣的時候擠出來的東西，但卻是她當時療癒自己最有用的方式，「縮口花器」簡直無用之物，甚至只有插一枝乾燥花的功能，但誰沒有過最悲觀的時候，在這種失去信心與生活動力的情況裡，通常只要一點甜頭就能撫平所有的不愉快，默默的器皿從來不打印，也許兩年後你壓根忘記是在哪裡，或是跟誰買的，但物件還是可以一直陪伴著你，這就是默默。 默默 Instagram b_r_e_a_t_h__e   「伊日好物 YIRI GOODS」 以居家生活用品為軸心，建構更舒適的居家生活空間，豐盛每一天的生活，也讓疲憊的身心感受到家的撫慰。 「從認識生活物件開始，尋找物件的永續價值。」品味如同性格一般，別人無從複製。它造就你的穿著、工作桌面的模樣再到房間的長相，由內而外去捏塑你會是怎麼存在。伊日好物 YIRI GOODS 將選擇出更多以生活出發並具有品味的海內外選品。當更多人開始在乎生活品質，理當就有需求去瞭解每件商品的全部。   更多「伊日好物 YIRI GOODS」請搜尋 Instagram、Facebook、官方網站