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  • 女力震盪 Womenquake I

    Womenquake 女力震盪，「女力」代表著自立自強的女性力量，也可以說是女性將自身魅力展現出來的能量。 《女力震盪 Womenquake 系列一》 克拉拉．巴頓／戰地天使、瓏．雪兒菲格／國際導演、安妮．佩克／登山家 不同於過去「女強人」的形象與概念，可以堅毅、可以柔軟；越來越多女人打破童話裡，等待著白馬王子來拯救的閣樓公主迷思，甚至主動出擊，以無比熱情埋首各行各業。《女力震盪 Womenquake 系列一》將為您介紹3位改變歷史、開拓時代新篇章的傑出女性。 看更多｜《女力震盪 Womenquake 系列二》 「我不記得我吃了怎樣的虧了。我能清楚記得的是，我決心要忘記這件事。」 —— Clara Harlowe Barton（1821-1912） 美國，紅十字會創始人。 克拉拉．巴頓女士原是一名小學教師，曾在紐澤西州一所免費的公立學校任職，但由於政府認為女人不適合在教育界工作，她被迫辭職。之後便搬到華盛頓特區，在美國專利局找到一份職員的工作，並獲得與男性職員同等的薪水，這在不向女性提供政府工作的時代是一大進步。 1861年4月，南北戰爭爆發，數以千計的傷員湧入華盛頓，巴頓女士意識到政府並沒有做出照料這些士兵的準備，當下便辭去公職，在將近一年的時間裡，積極為傷兵籌募物資，並隨同軍隊的救護車從事護理工作、協助尋找下落不明的士兵，這是當時前所未有、更不用說是一名〈女性〉曾經做過的事，人們因此稱她為「戰地天使」（Angel of the Battlefield）。 世人對於巴頓女士的形象，是帶有紅色蝴蝶結的帽子以及深色長裙，在南北戰爭結束之後，她便負責承擔在戰俘營中失去性命的13,000名士兵的身分辨認和墓碑記名的工作，在3年內尋獲22,000名失蹤的士兵。爾後，她繼續為受難者奉獻，前往瑞士參加普法戰爭的救助工作，協助創立於1864年為戰爭受害者提供人道主義服務的〈日內瓦國際紅十字會〉在歐洲各地救濟，後來巴頓女士也成為美國紅十字會的發起人，並努力說服各地政府接納及認同組織，並於1882年促成美國在救濟傷員和戰俘問題的〈日內瓦公約〉上簽字。 在巴頓女士晚年時期，有次好友去探望她，講述了一件往事，好友不斷向巴頓女士道歉，因為當時她讓巴頓女士在這個事件中受了很大的委屈。但巴頓女士的反應卻意外平淡，於是好友疑惑地詢問：「難道妳真的不記得了嗎？」巴頓女士回答：「我不記得我吃了怎樣的虧，我能清楚記得的是，我決心要忘記這件事。」 Clara Harlowe Barton 主要作品： 《紅十字會史》、《英國對小亞細亞的遠途救濟》、《和平時期和戰爭時期的紅十字會》、《我的童年》 文章來源： 大紀元文化網—克拉拉‧巴頓 不記舊恨 萬維讀者—美國簡史：19 戰地天使 華人百科—克拉拉‧巴頓 「我要的人生，沒有捷徑。」 ——Lone Scherfig（1959 - ） 丹麥。電影導演。 瓏雪兒菲格畢業於丹麥電影學院，是擅長執導浪漫喜劇的女性導演。她的第一部電影導演作品是1990年的《生日之旅》（Kaj's fødselsdag），不僅獲得各界好評，更奪得該年度「北歐電影節」的評審團大獎。 2011年她執導的浪漫愛情片《真愛挑日子》（One Day）由安海瑟威（Anne Hathaway）、吉姆史特格斯（Jim Sturgess）主演，在商業市場上獲得廣大成功，成為瓏雪兒菲格最著名的代表作之一。不過長期為性別議題發聲的安海瑟薇在某次節目上接受訪談時，坦言《真愛挑日子》是讓她學習到最多的一部電影，她也非常後悔當時因為瓏雪兒菲格是一名女導演而無法輕易信任她，「出自於我內心潛在的〈厭女〉心態，我對她（瓏雪兒菲格）產生了某種程度的反抗。當我在看一部女導演的第一部電影時，我會去看她什麼地方做得不好，但是男導演的第一部電影，我卻會看做得好的地方。」她承認過去曾有這樣錯誤的心態非常糟糕，並在事後鎮重地檢討自己。而瓏雪兒菲格當時雖然未正面表態，卻在接下來的電影《他們的美好時光》（Their Finest）溫柔地回應了安海瑟薇。 《他們的美好時光》中的女主角受命到電影部協助編劇，然而部內的男性同事一開始也對她毫不理睬，不讓她的名字出現在劇本封面，然而在朝夕相處下，眾人逐漸見識到女主角寫故事的創意及用心，展現了女性在職場上身為「關鍵少數」的重要性。 瓏雪兒菲格的作品一向對於女性議題有高度的關注，特別是她執導的《名媛教育》（An Education）將故事圍繞在「女性自主意識」的主題上，透過主角珍妮從16歲邁向17歲時，誤闖大人的「社會大學」的人生經歷，《名媛教育》除了讓我們看到這個少女對於生活的體認；也想探討與解釋教育在人們、尤其是女性同胞對於生活與社會的貢獻。電影裡的經典台詞：「The life I want, there is no shortcut（我要的人生，沒有捷徑）」點醒所有曾經在事業、愛情道路上摔跤或受騙的男女們，必須收拾對〈不平凡〉的渴望，腳踏實地的生活著。 Lone Scherfig 導演作品： 《生日之旅》、《Når mor kommer hjem》、《戀愛學分保證班》、《二手書之戀》、《超自然學院》、《名媛教育》、《真愛挑日子》、《高富帥俱樂部》 文章來源： 聚星幫—瓏雪兒菲格 hypesphere新聞快訊 放映週報—為什麼女人一定得念書─《名媛教育》 PChome個人新聞台—《名媛教育》：幻滅是成長的開始 「我如此勇往直前，是因為能夠抵達沒有人去過的地方。」 —— Annie Smith Peck（1850-1935） 美國，登山家。 安妮佩克不但是女性登山運動的先驅，也是世界上最早的專業登山者之一。她在19世紀末20世紀初攀登了許多難度很大的山峰，是第一個登上位於秘魯的瓦斯卡蘭山（Nevado Huascarán）北峰的女性。她精通4種語言、根據自己的經歷出版了4本書，致力於旅行、探險和登山行動發展，同時也推動女權運動。 安妮有4個哥哥，都受過大學教育，她在羅德島師範學院（現在的羅德島學院）畢業後便從事教書工作，但一直希望與哥哥們一樣進入大學學習，當時女性進入大學學習還是一件稀奇的事情，她的家人也不贊成她繼續深造，但安妮卻堅持自己的主張，後來在母親的支持下，24歲時安妮進入密西根大學就讀，當時密西根大學剛剛開始接受女生，她用3年的時間完成了大學學業，畢業時27歲，並於1881年獲得碩士學位。畢業後，安妮成為美國歷史上最早獲得大學教職的女性之一。 在歐洲留學期間，安妮發現自己對登山有著異常的熱情與愛好，她在歐洲各地攀登了許多山峰，成為當時極少的女性登山愛好者。1892年安妮辭去教職專心從事登山運動，並以演講、寫書來生活。中年從事職業登山運動並不是一件容易的事情，尤其對於女性來說更加不易。那時安妮不但要克服體力上的挑戰，還要克服社會上對女性的歧視，當時登山服及裝備基本上都是為男性準備的，安妮必續自己設計服裝及登山裝備。她所設計的登山長褲曾引起輿論譁然，因為當時歐洲部分國家的法律並不允許婦女穿著長褲，在她身穿長褲的照片登出後，媒體就此展開討論，稱她為女性服裝領域開啟了新的風氣。 44歲那一年登上了瑞士阿爾卑斯山的馬特宏峰、58歲時登上了秘魯的瓦斯卡蘭山的北峰，為了登上這座高峰，她花了將近10年的時間，經過六次嘗試才達成，安妮說：「我如此勇往直前，是因為能夠抵達沒有人去過的地方。」 安妮是當時少有的受過研究生教育、並在大學教書的女性，她不但熱愛登山運動，甚至出版書籍、演講、推廣登山知識以及旅行見聞，是19世紀末20世紀初最傑出的女性之一。安妮身體力行，為女性贏得社會的尊重， 1925年她成為女地理家協會（Society of Women Geographers）的一員， 同時也是美國高山俱樂部（American Alpine Club）的創始人。 資料來源： 每日頭條—美國歷史系列116：女登山家安妮·佩克  

  • 女力震盪 Womenquake II

    Womenquake 女力震盪，「女力」代表著自立自強的女性力量，也可以說是女性將自身魅力展現出來的能量。 《女力震盪 Womenquake 系列二》 妮娜．西蒙／靈魂樂教母、珍．奧斯汀／小說家、紫式部／文學家 時代的洪流中，有些女人，並不只著眼於個人成就，她們將個人點滴的力量，匯聚成一股巨大向上的能量，以各種不同形式，漣漪般地擴散於世界各個角落。《女力震盪 Womenquake 系列二》將為您介紹3位天賦異稟、以創作撼動歷史的傑出女性。 看更多｜《女力震盪 Womenquake 系列一》 「自由是屬於我的，我知道我真實的感受。」 —— Nina Simone（1933-2003） 美國，靈魂樂教母。 妮娜西蒙是一位美國歌手、作曲家與鋼琴表演者，她的創作歌曲類型主要包括有藍調、節奏藍調和靈魂樂，演唱方式以富有情感、帶有氣息的變化音（tremolo）為主要特色。 妮娜出生於南卡羅萊納州，喜歡在教會裡唱福音聖歌，在童年時期就展現出卓越的鋼琴演奏天份，每天紮實苦練長達八小時，在她10歲公開演奏時，妮娜的父母一反當時種族順位的慣例（凡不是白人者，一律都坐在後排位置），往前坐到了前排，這件事情與妮娜後來投入美國種族平權的運動有很大的影響。 17歲時妮娜搬到了費城，並開始教鋼琴，同時也擔任一些伴奏、合音歌手的工作，當時她曾獲紐約市知名的朱利亞德音樂學院入學許可，但由於籌不足學費，也找不到有力的保證人，只好放棄入學，同時也放棄了她很有可能是美國第一位非裔鋼琴演奏家的希望。後來她又向另一家科提斯音樂學院（Curtis Institute）申請入學，但在面試時被拒絕，妮娜曾說，她認為被拒絕的原因有很大一部份在於她的膚色。 1954年，她正式以藝名「妮娜西蒙」在大西洋城夜總會登台演唱爵士與藍調歌曲。兼具歌喉與高超琴藝，能輕鬆彈唱出時下最受歡迎的曲目，並以令人讚嘆的技巧，將這些流行的歌曲幻化出融合爵士、藍調、古典樂等多重樂風的全新聆聽感受。充滿磁性的嗓音、情感豐沛的吶喊，伴隨看似即興實則細膩的鋼琴樂音，為所有聆聽者的生命都注入了嶄新的力量。1960年代，妮娜積極參與種族平權運動，在公開場合高歌黑人主權，吶喊出內心積壓已久的束縛與桎梏，讓她感受到自己真正的價值，為黑人同胞爭取人權與自由。此時，她已從白人娛樂圈中，天賦異稟的爵士靈魂女歌手，轉變為一個真正擁有自我主張的「黑人女性」。 儘管人權與政治運動嚴重影響妮娜的演藝生涯，但她始終無畏表明立場，導致唱片公司不願錄製她那些充滿政治意味的歌曲，後來，因為兩名黑人運動領袖：馬丁路德金恩博士與麥爾坎先後被刺殺，使妮娜西蒙在1968年4月7日舉辦了偉斯伯理音樂節（Westbury Music Fair），獻給被刺殺的金恩博士，在演唱過程中她難過得幾乎嘶啞失聲。 在演藝生涯中，妮娜以藝術家般的演出令人印象深刻，沒有豪華的爵士大樂隊，只有民歌般純粹的演奏團體，並在許多爵士歌曲中加入了歐洲古典樂與賦格的唱法，如知名的《我們都知道》（For All We Know）、《我的孩子只想我》（My Baby Just Cares for Me）的著名單曲，此曲於1980年代在英國是廣為人知的香奈兒五號香水廣告曲。 不過妮娜曾經承認自己的作風傲慢、疏離，也有著某些程度的權威性格，因此獲得了「靈魂教母」（High Priestess of Soul）的稱號；她那充滿磁性和靈魂的歌聲，極具療瘉效果，伴隨著輕盈靈活的鋼琴樂音，不知撫慰了多少受傷的心靈。 在她過世15年後，與Bon Jovi、The Cars、Dire Straits、The Moody Blues以及 Sister Rosetta Tharpe並列2018的搖滾名人堂入選名單，但卻有許多評論家認為，曾拒絕自己的音樂被貼上「爵士」這個標籤的妮娜或許不見得會感到喜悅，因為她曾經說：「爵士是一個用來定義黑人的白人名詞。我的音樂是黑人古典樂。」在她心目中，如何確立黑人本身應有的傳統、翻轉目前主流社會白人霸權中的文化位階，才是最重要的事。 Clara Harlowe Barton主要作品： 《Loves You Porgy》、《Sinnerman》、《Mississippi Goddam》、《I Put A Spell On You》、《Feeling Good》 文章來源： 維基百科 自由的百科全書—妮娜‧西蒙 Thinking-Taiwan—【聽那些女孩唱歌】以音樂確立人權的聲音──妮娜．西蒙 「天下事總是這樣的。你嘴上不訴苦，就沒有人可憐你。」 ——Jane Austen（1775 – 1817） 英國，小說家。 珍奧斯汀是一位英國小說家，作品《傲慢與偏見》是她受世人評價最高的作品，但她也可能是最生不逢時的作家。在世時寂寂無聞，不曾在英國文壇贏得名聲，在去世52年後，她的侄子出版了《珍奧斯汀回憶錄》（A Memoir of Jane Austen），才讓世人得以知曉她。奧斯汀的五部長篇小說在1811年至1818年間首次出版，分別為：《理性與感性》、《傲慢與偏見》、《曼斯菲爾德莊園》、《愛瑪》、《諾桑覺寺》和《勸導》，此外她還有一部未完成的創作，最終被命名為《桑迪頓》。 奧斯汀非常喜愛閱讀與寫作，大部分的時間都待在父親和友人的圖書室裡，據說她生活在一個開放、愉快、無拘束的知識家庭，父親容許她偶爾嘗試寫涉及性愛的內容，並給她的創作提供價格不菲的紙張和材料。她的短篇小說《蘇珊夫人》常被認為是她最精妙、最具雄心的作品之一，書中的女主角是一個性方面的捕獵者，用她的才智和魅力操縱背叛、傷害她的情人、朋友與家人，這一點和奧斯汀的其他作品有著截然不同的風格。 在20、21世紀，以奧斯汀的作品為題的評論文章及文學選集大量出現，把她確立為聞名世界的傑出英國作家，作品經常成為各種文化藝術的靈感來源，如：《BJ單身日記》是《傲慢與偏見》的重新演譯、《哈利波特》的作者羅琳也曾經說過，奧斯汀是她最喜歡的作家，對她影響甚多，2007年更有一套以她的生平為藍本的電影《Becoming Jane 珍愛來臨》。 她創新的寫作方式，或許未完全受到和她同時代人們的理解。不過較早被注意到的一個特色，是文字上的自然主義風格。不同於當時風行的作品，她的場景沒有充滿鬼影幢幢的義大利古堡（她在《諾桑覺寺》裡曾經嘲笑哥德式小說的鬼怪設計）、沒有如《Clarissa》裡主角被浪蕩公子綁架、或《Cecelia》女主角繼承了附加怪異條件的遺產的這類懸疑情節。當時的歷史小說家—Walter Scott曾經讚美奧斯汀：「如藝術般自然的寫作技巧，她彷彿真實存在市井小民的日常中並傳達給讀者，而不是出自想像的世界的華麗場景。」 Jane Austen 作品： 《理性與感性》、《傲慢與偏見》、《曼斯菲爾德莊園》、《愛瑪》、《諾桑覺寺》、《勸導》 文章來源： 維基百科 自由的百科全書—珍‧奧斯汀 鏡周刊—珍奧斯汀小說魅力為何歷久不衰？數據分析這樣說 CUP—珍奧斯汀的第一個買書人：最痛恨的，往往就是愛你的 「凡事都要看你怎麼自處的呀。」 ——Murasaki Shikibu（978-1016） 日本，《源氏物語》作者。   紫式部，為日本平安時代的文學家。她出身貴族世家，家族都擅長漢詩、和歌（日本詩詞）。後來世人將她列為〈中古三十六歌仙〉、〈女房三十六歌仙〉之一，她的和歌創作收錄於《小倉百人一首》中。 受到家庭環境的薰陶，她從小博聞並通曉漢文，廣泛涉獵中國古代文化典籍。21歲時嫁給比自己大20多歲的藤原宣孝，成為他的第四個妻子。雖然一夫多妻的家庭使她感到壓抑，但丈夫對她才能的賞識還是令她感到非常幸福。不幸的是這段和諧的婚姻生活十分短暫，兩年後丈夫因病離世，紫式部帶著年幼的女兒開始寡居的生話，從此並無再婚。 1005年紫式部受召入宮，侍奉一條天皇的中宮皇后，並擔任貼身女官，負責為皇后講解《日本書紀》和白居易等詩作，深受天皇和皇后賞識，這段經歷使紫式部得以熟悉皇家生活、了解宮廷內幕，而就是在這段歲月裡，紫式部展開了長篇小說《源氏物語》的寫作。 《源氏物語》是一個龐大的故事，分有數個卷軸來呈現整個故事大綱，但卷軸卻散落在日本各地；因此對於卷軸數量也出現了幾種不同的說法，但一般來說，源氏物語包括了54個卷軸內容，而每一個卷軸都是針對主角—光源氏來描寫整個故事情節。「光」，是光明燦爛的意思，而「源氏」，則是故事的主角為天皇桐壺帝之子，因天皇不希望他捲入宮廷鬥爭，因此將他降為臣籍，賜姓源氏。據說光源氏給人光明燦爛之感，故美稱為光源氏。《源氏物語》故事中大約有超過500個人物角色、故事情節演繹了70年之久的劇情發展、出現了約800篇的和歌。 「紫式部」其實並非她的真實姓名，因古代日本婦女社會地位低下，而女作家並沒有將本名流傳下來。根據考證，她原姓應為「藤原」，因《源氏物語》中的「紫之上」形象給讀者留下了深刻的印象，所以人們把《源氏物語》稱為「紫物語」，把作者稱為「紫式部」。 她一生經歷諸多坎坷，父親在仕選上的磨難、自己在一夫多妻制婚姻生活中的痛苦、過早的寡居等等都促使她更多地思考人生、命運等問題。而宮廷內部的政治傾軋、權力鬥爭、皇家婚姻背後的政治圖謀、一夫多妻制下婦女的血淚，使紫式部對人生的觀察與思考更為深刻。 資料來源： 維基百科 自由的百科全書—紫式部 維基百科 自由的百科全書—源氏物語 tsunagu Japan—14 個真相！你所不知道的源氏物語