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  • 在疲憊與等待的時候沒有遮蔽之處

    漫步行走在公路上，微風輕輕吹拂在臉龐，閉上眼睛用心去感受。「一生中我扮演過無數角色，但我卻缺席了自己的人生。」電影《鳥人》中主角的自白，每個人對於生活情感，都在學習如何適應各種讓我們措手不及的改變，軟弱不代表不夠堅強，流淚不代表不夠勇敢。 用最誠實的方式來面對自己的種種情緒，卸下武裝的姿態，渺小的我們生存在社會裡，學著如何坦然的去面對的生活的考驗，探索我們仍然懵懂的領域；卻也希冀一個疲累了可以讓心倚靠休息的地方。     「記憶」的回朔經常伴隨著生活軌跡的變化，我們偶爾會因為社會的快速更迭，對某個去過的地方、某個時空背景的場域空間， 被迫失憶。為了找回最珍貴的回憶，我們開始像偵探般，從生活中尋找蛛絲馬跡。王冠蓁利用陰性書寫的繪畫方式，表現種種生活輕撫過的痕跡；我們不可能一直這麼堅強，龐然無助時也需要依靠，每個人都有軟弱的一面，往往開心的事情記不得很多，難過的時候卻又如此深刻無法自拔；還記得最失落的情感經驗，有點酸、有點苦澀，卻又有點回甘，而這些經過沉澱淬鍊的自我， 呈現了內心滌淨的無瑕鉛華。   「If I could take you away, pretend I was queen, what would you say, would you think I'm unreal, 'cause everybody's got their way I should feel…」[1] 歌曲緩慢的前奏，娓娓述說想要成為怎麼樣的人的渴望。「時間好像無聲無息地過去了，但是總會留下些什麼吧！留下些什麼，我們就會成為怎樣的大人」危險心靈中的經典台詞，反映了時間的消逝並沒有讓所有的事物也跟著就這麼消失，王冠蓁像個初踏入社會叢林的女孩，觀察生活的點點滴滴，用最真誠的感受，創作記錄下了這一些記憶片段。我們在生活中總會遇到許多的挫折，一顆無助軟弱的心，在需要倚靠的時候，是否有著一個可以讓我們安心倚靠的避風港 我覺得我是不是太小了只顧撿拾那些不重要的碎片渴望他們飽脹為廢物的奇觀 「只有理解他人，才可能理解自己。生活，在任何地方都要不惜任何代價參與生活」[2] 王冠蓁循著生活日常記憶片段，再次建構這些瑣碎的物件，進而貼近更真實的自我。居住氣候及環境也牽引著她的精神，淡水的海風，沿著移動的軌跡吹撫著，慵懶的身體狀態籠罩著一股莫名的灰色低氣壓，小女孩的好奇心宛如黑澤明電影《夢》裡的小男孩，窺視狐狸娶妻的婚禮，而觸碰不能被揭示的寓言；他們一樣擁有純真無邪的好奇心，撥開彷彿像是叢林般神秘的社會面紗，觀察著人與人之間微妙的關係，此刻的她，滿溢的感性情緒，運用筆觸和色彩將情感宣洩在畫布上，寫下一篇又一篇真摯動人的生活日記。     可能我們都不希望誰說忘記了因此盡可能回想剛過眼的生活使之癱瘓能從腦內顯影出來的物件都是我記憶的化身 「我們的人生…在那之間有所謂陰影的中間地帶。能夠認識那陰影的層次，並去理解它， 才是健全的知性。」[3] 有時候我們抽絲剝繭，希望可以在最細微裡發現更多的未知，像是偵探般的渴求事件的真相與真理。但是有時候我們又會因為太過於拘泥，讓自己置身於茫然的灰色地帶，因為低潮過後，我們更珍惜光明的暖陽。王冠蓁擷取記憶影像的殘缺片段，透過真摯的情感，利用繪畫的肌理以及筆觸，在畫面裡的色彩調和的偶然性下，反應出對於日常的可能將其顯現，擴大小事件內心宣洩躁動的模樣。 [1] Rachael Yamagata 《Be Be Your Love》　[2] 赫拉巴爾《過於喧囂的孤獨》　[3] 村上春樹《黑夜之後》 - 展覽資訊《在疲憊與等待的時候沒有遮蔽之處│王冠蓁個展》展期｜ 8 / 25 - 9 / 27開幕｜ 8 / 29 15 : 00地點｜伊日藝術台中空間地址｜台中市精誠五街2號電話｜04-2327-4361營業｜13:00-19:00，週一休館  

  • 紙上藝術導覽 - 6

    「生活」是什麼顏色？我們在繁忙中努力地確認，如何踏實於當下才叫作生活。回顧七到九月伊日藝術各空間的展覽，如同一系列生活日誌的書寫：「生活」，是我們共通的生命提問、是我們需要記住或是選擇遺忘的日子、是感官與慾望實踐的場所、是儲存、召回、再審視的過程、是時空洪流中的吉光片羽……。當過多的小確幸氾濫在日常，沖刷了對好好過生活這項本質的渴求，而我們卻又何其幸運，因無法確知才是生活的真實色彩，領著我們往更深層的感知走去。 箱鬼│策展：陳湘汶；藝術家：李亦凡、盂施甫、丁柏晏、邱子晏、張立人 台北空間 藝術家威廉．肯特里奇說：「歷史可以在一捲膠片中儲存、召回、再審視。行為可以撤銷。流出的一滴眼淚可以被吸回。你可以將一個動作的發生和逆向發生做成回文。」這是影像藝術的魅力，藝術家藉它書寫自己詮釋下的事件。大至攝影棚、小至電腦螢幕，在這些箱子空間裡做出他們幻想中的世界。李亦凡結合動畫、雕塑、手繪的投映裝置，看似即興的布局，實則是精確計算過後的影像呈現，探索個人對外在事件的反饋。盂施甫打造一件窺視裝置，集體幻想的圖樣放在望遠鏡內部，在安全的距離裡，觀察自我或他者內心的欲望。丁柏晏的作品常有如漫畫的格狀切割、小尺幅、騷動的筆觸，惴惴不安的氛圍若隱若現。邱子晏的《萬象皮革廠》巧手製作的工廠模型內放映著在廢墟裡撿到的八釐米膠捲，外部則放映著實地拍攝的場景與訪談，兩段時空交錯下，留下更多的想像空間。張立人的《模型社區》打造了一部實境秀，日常寧靜被殘忍的打破，人物與建築瞬間被摧毀，暴力與窺視不只是我們的原罪，更是年輕世代的集體出口。 浮生─金工聯展│李恆、蘇健霖、蕭旭凱、陳文軒、羅硯澤、余孟儒 台中空間在宏大的天地與飛逝的光陰下，我們的存在微不足道，正因渺小，使我們認真地感受生命中每一次沉浮波動的細膩變化。藝術家們以金工媒材捕捉那些生命中的吉光片羽，李恆捉摸著一段純真無慮的童年時光，是時刻都被愛所包圍的日子。蘇健霖出生於以汽車板烤為業的家庭，藉由一道道工法，爬梳自己的生命經驗，開採出屬於自己的珍貴礦石。蕭旭凱將《故宮鳥譜》中的禽鳥由平面轉化為立體，自他手中穿越百年遷徙至今。陳文軒以作品重申人類一直都住在叢林裡，只因文明亦無法改變洪荒的本質，因而以「文明」一詞切割、分類了時代。羅硯澤呈現所見烏托邦，一個旁者未及、烈日難至的海床底部，那孕育地球生命的海洋底部。余孟儒凝視著眼前那垂死的蟲子，蟲腳吃力地在空氣中舞動，她利用機械裝置，試圖讓逝去的生命倒回一小段，停留於瀕死的時刻，無盡地展現最後的生命力。 奇葩男子索性在公園吃冰塊│王冠蓁個展 駁二空間王冠蓁：「一個混亂中突然閒適下來的時刻，就像是吃冰塊的時刻。冰塊容易凍舌頭，即便是很熱的時候，所以吃的時候仍然需要心無旁騖。變換它在嘴裡的位子，有的時候要用臼齒咬住，不讓它滑出；有的時候則讓舌頭接住冰水，用心等待到融化。全力體驗微不足道的事，銜接每件看似重要的事，就像吃冰塊的時刻。」王冠蓁享受她的生活，在日常裡尋覓著創作的任何視角、不放過任何分秒，拼湊著生活裡的片段，令這些時刻駐足於畫布上，讓我們彷彿身歷其境似地窺探著藝術家的日常。