「我如同一位悠然時序中的夢遊者，在靜謐的時空中把眼前世界翻轉了幾遍，看似有些反常，但端看其中竟增添了幾許臆想的美妙。」—— 陳松志 Chen Sung-Chih
陳松志在過去的創作中建造了無數生活中令人觸動的空間現場。藝術家經常將代表個人生活中熟悉的圖案和材料進行改造，創造出不斷發展的敘事。他的作品是精心安排的組合，並將記憶、儀式和轉變的想法組織在一起。他的裝置現場總是帶有著空間與靜止，往往流露著我們與周圍世界難以捉摸的關係，同時邀請觀眾對神秘的感覺做出反應。這些造型與場景在抽象和具象之間毫不費力地移動，陳松志所帶出的一種無限，那是你必須要親自體會的感應，而且將是不間斷的。
他的作品多以眾多現成物料、室內建材、居家織品構築成別具想像的日常場景。陳松志的國際駐地創作經驗遍及埃及、英國、法國、韓國、美國、日本等地。歷年創作伴隨著藝術家遊走、處身在不同文化環境而有著豐富的展現，他以個人生活中感性蒐集而來的發現，遂而組織成物質在空間、時間中極具多變的景致樣貌，如短篇般的紀載著日常的敘事。
無題-房間5(靜物) Untitled–Room 5 (Still Life)（2018）
陳松志在這些如同薄膜般的物質表象中（如人造粉末、印花織品、玻璃、地毯、鏡材、食材等）喻意著一個逐漸被錯讀而成的文化（階級）意識。綜觀這些顯而易見的表徵紋理，實則伴隨著理式的經濟生產、媒體傳遞是為一種失真的美感，遂成為我們習以為常的審美規範。藝術家作為一個材質與空間的引渡者，他試圖在這些物質、空間中誘發出一股原初的引力，翻轉出人性豐富的想像，在現實的路徑中突顯著個體意義的強大力量。
他的作品多所將這些「物質膜」化作空間裝置，並作為意義投射的引伸、文化意識的隱喻。陳松志這麼說：「我看待我的創作有點像是在反映著一種『膜』的概念，我的這些透過物質形塑的空間或造型及是希望透過『掀開』、『撕開』來成為一種內外互通的通口，這的膜的概念可能是很隱喻性的，對我來說即便是人、動物或是小到一粒植物種子…這些生命的生成過程，也相同的都有這先行破壞了那層膜，才得以對外面的世界進行有形生命的開始，然而這個開始也就正走向結束的進程。」如果把這些隱匿的『膜』作為看待他的創作基礎，這將會是一個端看著內與外、前與後以至實與空之間不斷翻轉的顛想世界。
在這些藉由材質顛置串接而成的空間裝置中，陳松志以平凡物質建構出獨特的造形疆界，在人性、物性毀落（與再生）的殘存美感之中免除藝術品味下的階級審美。在低限的視覺和風格中探查了某些非視覺元素的形式語言如：氣味（嗅覺）、隱在的身體動能（觸覺）、我們熟悉的聲響（聽覺）恢復著物質自身心理渲染的可能，傳染出觀者輕觸知覺的意圖，喚起潛藏於個體意識中之於低限物質的關切。他的創作往往像是一段物質之於空間、場所的營塑與再造，借引真實的形態樣貌重新改寫我們意識中關於物的藝術敘事。以一種意義無從論起、漫遊期間的事件尋找，透過交互滲入的方式跨越這藝術與生活的無形邊界，解明了某種超越解述認知，純屬人們知覺層次的運轉。在觀者行動、觀念與記憶的擾動之下，連帶出我們集體意識中暗憂的另一面。
2022 陳松志個展
Chen Sung-Chih Solo Exhibition
展期｜2022.11.10 （四）— 12.03（六）
地點｜伊日藝術計劃 1F、B1
地址｜台北市內湖區新明路86巷1號
時間｜Tue. – Sat. 14:00 – 19:00 週日、一休館
微弱的美感Delicate Sensibilities 2012（2021）
倒裝的語句 Inverted Syntax（2017）
倒裝的語句 Inverted Syntax-14（2021）
