2018 第四屆台北藝術自由日，由伊日美學生活基金會連續於 2014、2015、2016年舉辦的藝術自由日，在去年停辦稍作休息後，今年四月於松山文創園區第2、3號連通倉庫，重現一場最自由毫無拘束最熱情狂妄的藝術展演活動。
PHOTO│王光耀、洪振峰
今年來到第四屆的台北藝術自由日延續了前三屆的活動宗旨—「自由應是一個使自己變得更好的機會」。以三個「Free」為活動出發點，第一個「Free」是指不設限藝術展演型態，秉持藝術自由創作的精神。第二個「Free」是指參展者無須負擔展位費用，讓藝術創作者能將所有資源投入於自己的創作計畫中。第三個「Free」則是以免費入場的方式，讓觀眾在無負擔壓力之下自由自在地參與活動。本屆在不設限年齡、性別、國籍、個人、團體、形式、創作媒材、議題的徵件方式下，總計號召103組、15個不同國家的創作者參與，重現台北藝術自由的經典樣貌。同時規劃自由心證拍賣會、Live Paint Battle 、年度評選、藝術家之夜暨頒獎典禮等活動，帶領觀眾於自由狂歡躁動的活動現場，盡情感受藝術的萬般姿態。
圖／自由心證拍賣會
自由心證拍賣會
在大家所熟悉的藝術拍賣會中，總會有著明明是件普通之作，但卻因其創作者為知名藝術家，而讓作品價格在競標的過程中漲至天價，同時也讓眾多收藏家趨之若鶩忙著舉牌。因此，我們決定做一個實驗，進行一場沒有藝術家姓名的拍賣會。
切割藝術家與藝術品之間的關係，並讓鮮有機會到藝術品拍賣會的大眾參與，本次邀請15位藝術家提供一件1F畫布尺寸的作品，以不標示藝術家姓名的方式進行，於活動現場讓大家以500元起標價格開放自由投標。為期三天的投標活動，共有超過七十位投標者用自己的直覺重新定義藝術品的價值，並於活動最後一天開標唱票，最高出價者便可收藏作品，拍賣會所得也將全數撥入財團法人伊日美學生活基金會，作為次回藝術自由日的籌備基金。
圖／Live Paint Battle
Live Paint Battle
來自日本的 Art Cocktail日本參展者，向現場三位台灣藝術家下戰帖，邀請他們來場即興作畫PK賽，以「自由」為主題，在不設限繪畫內容的方式下讓他們盡情於舞台上揮灑畫筆，再搭配節奏輕快情緒激昂的背景音樂，參賽者與觀賞者不禁隨之起舞，邊畫邊跳起舞，邊看邊跟著節奏打拍子，藝術自由的風貌隨著音樂、畫筆、顏料自然地渲染整個會場的氛圍。
圖／Live Paint Battle
年度評選
本屆藝術自由日邀請來自不同領域的10位評審：松山文創園區執行總監 Jasmine、資深收藏家 Tracy、大誌發行人李取中、弔詭畫廊總監李美政、藝術家周育正、藝術團體豪華朗機工林昆穎、藝術家時永駿、導演陳宏一、藝術家陳松志以及宜東文化執行長羅健毓，從參賽作品中選出10位評審獎以及1位年度首獎。今年獲獎名單涵蓋了各種不同面向的創作媒材，行為、互動裝置、戲劇、魔術、動畫等，同時也呼應藝術自由日的創立精神：藝術創作的自由態度。
圖／Allure
第一次參與藝術自由日的 Allure，四位團員分別身著紅、黃、橘、紫色胖胖衣，於現場邀請觀眾上台一同詮釋經典舞蹈，重現身體自由律動的感覺。看著他們舞動的模樣，也讓我們看見了心中覺得最自由、最享受藝術的自由樣態，散播起歡樂與愛的各種可能性。而 Gunter.的「大隊接力 Relay race 」裝置作品，將微型投影機架於可來回移動的軌道裝置上，投影而出的循環動畫則是簡單的手繪人物從起跑到交棒給下一個人物的畫面，藉由此兩種規律的重複動作讓我們看見一個速度的模樣。藝術家許嘉宏的作品，是將蔣中正、毛澤東等政治性符號用翻模的方式，製成大量的紅色人型蠟燭，再將其燃燒溶解進而拍攝成影像記錄。主要在探討偶像的大量再造、中國與台灣歷史背景中相似的黨政文化等議題，運用黑色幽默手法來調侃早期政治的各種荒謬與霸權現象。
圖／許嘉宏
圖／CC KUA
來自馬來西亞的 CC KUA ，以紙箱作為展場牆面，上面貼滿自己創作的繪畫作品或是掛著娃娃，一種近似童趣的繪畫風格。五花八門的繪畫內容，運用豐沛的顏色將南洋的異國風采展現於作品當中，令人十分好奇她在想著什麼。以「窒息的美好意象」為創作主題的陳淨，將收集而來的填充娃娃使用真空袋收納，娃娃在抽真空過程中逐漸被壓縮變形，原本飽含著人類美好想望的娃娃，現在則如同攝影般在扭曲狀態下定格，並於現場開放觀眾競標，試圖喚起大家對於美好意象世界的各種省思。在自由日三天現場帶著掃把的 Symposium Art Studio，用日常當中最簡單的掃地動作，述說現代多數人的生存境況與受到邊界束縛的狀態，藉此影射社會賦予人們的勞動義務，使人們產生機械式的勞動行為，盼喚起人們自我設限與身處困境中的危機意識。
圖／陳淨
圖／王貽宣
甫從日本畢業返台的王貽宣，以一系列關於「睡眠」的平面繪畫作品為出發點，將在東京使用的棉被枕頭搬至自由日現場，模擬出作品中多次出現的床與房間。在整個熱鬧喧囂的會場中，她靜靜的睡著，讓自由的靈魂呈現另一種溫柔的樣貌，探討作品中的安全感與歸屬感。而於台北各地用培養皿採集細菌的江卓豫，假想這些放置細菌的培養皿為一片片音盤，讀取他們的色彩肌理後轉化成聲音，形成一片片地域獨有的有機音盤。這時，廁所椅子上、淡水河支流裡的細菌皆成為他的創作素材，呈現藝術在生活中自由的多種可能。以世界名著小王子為展出發想的耗工作室 How Studio，邀請現場觀眾提供簡單的故事，他們則扮演觀眾造訪333號星球中的所有可能。著重在觀眾和表演者之間的互動，並也形成特殊的觀演關係，將日常中丟棄的保特瓶，轉化成表演的道具，再放入玫瑰花讓觀眾於表演結束時帶著離開，生活中的藝術即圍繞在我們的身旁。
圖／耗工作室How Studio
圖／Symposium Art Studio
圖／年度首獎：評審獎＿周瑞祥Sean Chou＿Animator-Imaginary Fish
本屆藝術自由日的最大贏家為周瑞祥 Sean Chou，他們同時獲得了年度首獎與評審獎。「Animator-Imaginary Fish」行為表演暨拍攝計畫，是由魔術師周瑞祥、導演陳煜典及其工作團隊策畫，邀請現場觀眾實際參與，單獨進入搭建於自由日現場的展間，且於被觀看的情境下—「在空氣中握出一條魚。」此計畫結合魔術、微催眠、行為實驗，「當一般觀眾看到有人在台上變出魚時，是否會相信自己也能做到？」這是這次周瑞祥團隊想測試的實驗，當一個人相信以後，他可以說服自己到什麼程度。「Animator-Imaginary Fish 」此件作品也是三天中最熱門的展位之一，不僅吸引到多位評審的注目，同時也吸引眾多觀眾於現場報名參加，創造出更多不同的觀展經驗。在同一件作品中，有可能你是創作者、參與者、被觀賞者，或是旁邊圍觀的人，周瑞祥 Sean Chou 的作品讓這四種類型的觀展經驗同時匯聚起來，打破藝術高不可攀的藩籬，用更自由的多種呈現方式，拉近藝術與你我之間的距離。
第四屆的藝術自由日已圓滿結束，再次感謝每一組參展的藝術創作者、每一位評審、每一位來現場參觀的大家，期待明年的藝術自由日與你們再相見。
See you in 2019 Free Art Fair
