2017台北國際藝術博覽會│私人美術館的崛起
伊日藝術  The Shining 鬼店

鋪天蓋地的棗紅色牆面上，演奏一首當代藝術的詭譎笙歌，天花板懸掛而下的水晶吊燈，則和作品相互交織上演一場華麗的歌劇謝幕曲。伊日藝術今年以庫伯力克《The Shining鬼店》為策展主題，於展覽現場打造一座Overlook Hotel，邀請十七位國內外藝術家進駐，入口的237、238號門牌，也正準備為你打開，邀請你一起進入我們的鬼店，尋覓那些鬼影幢幢的神秘影像。

於入口處紅字「The Shining」兩側的作品，分別是來自西班牙藝術家金．提爾（Guim Tio Zarraluki ）與澳洲藝術家凱爾．蒙哥馬利（Kyle Montgomery），為觀眾揭開鬼店的前奏序幕。左側的Guim 海報系列作品，以簡單的線條和鮮明的顏色，配上詭異的人物表情特徵，若有似無的漂移眼神仿若凝視著觀眾，在畫面中悄然添上不安之感。而Guim 掛於房間內的另一系列作品，則是彙集一年多來的旅程經驗，以飽和的顏色描繪山水地景，帶領大家沉浸翱翔在理想、奢望的平靜虛實空間裡。右側的Kyle 則帶來Crystal Mary聖母水晶雕像，試著探討重生與來生的意念，藉由持續在靈性和宗教信仰間建立象徵性的符號，投射出自己對於死後來生的迷戀。

這群西洋藝術家，還包括來自西班牙的丹尼爾．賽維勒斯（Daniel Sueiras），以沙龍式擺滿整面展牆，將日常通俗的動物擬人化，暗諷人類自詡為萬物之靈的矛盾之處，透過天真輕謔的動物表情，訴出人類以王者自居的荒謬。與曾在精神病院擔任攝影師、護士的塞維．索拉（Xevi Sola Serra），作品如柔和色調的恐怖片，而畫中女人病態輕薄飄逸的形象與看似世俗危險的男人，更創造出詭異的驚悚感。

波蘭籍藝術家漢娜．伊淇（Hanna Ilczyszyn）維持一貫幽暗的繪畫風格，用彩虹覆蓋畫中男孩女孩雙眼，與黑灰白背景相對應，在明暗間尋得完美平衡。同時還有來自日本的三位藝術家，展現出東洋浪潮的奇幻異典。創造小樹人的平子雄一 (Hirako Yuichi )，在想像中的超自然世界裡，將人類與植物交融成複合生命體，訴說人類與自然之間盤根錯節的關係。視覺魔幻師寺澤伸彥（Nobuhiko Terasawa），以簡潔線條構成的繪畫風格，由線構成面透過線條的控制，呈現趣味性極高的光與影，使人物繪畫形成特殊的視覺感。追尋光影的蓮輪友子（Tomoko Hasuwa），利用光線微妙的變化，並嘗試以平面繪畫來捕捉動態的光，將大自然的景色繪製成更閃亮的作品。

而來自國內的新生代藝術家也不遑多讓，輪流接力延續詭譎當代笙歌的節奏。今年特地挑戰展出超過250號大型作品的陳雲（Chen Yun），以蒙太奇的敘事手法，與層疊和刮磨技巧，呈現山景海景壯麗之美，大自然的浩瀚一覽無遺，喚醒遺留在圈谷裡的一段記憶。而剛結束中央美術學院交換學生計畫的孫培懋（Sun Pei-Mao），新作一如往常瀰漫著奇詭的華麗，以暖色系綠橘黃調替奇異而不平凡的畫面，添上類電影的戲劇緊張感。

賴威宇（Lai Wei-Yu）的作品則是延續以往大家所熟悉的黑色幽默，敘說著甜蜜生活下隱隱流動的親密暴力，透過這些荒謬的畫面直指日常生活中的超現實。以及時永駿（Shih Yung-Chung）運用自己獨特視角，表達各種荒謬怪誕生活百態，在平淡題材中出人意表的駭人情節，更像是推理恐怖片裡的故弄玄虛。

此外，邱懷萱（Chiu Huai-Hsuan）延續「微型劇場」的創作概念，打造一個縮小比例的書櫃動力裝置。在觀者接近作品的同時，櫃子裡的書本將會開始彈動，彷彿召喚著我們伸手把它們取下，逃離現實跳進書本的世界裡遨遊。鄭先喻（Cheng Hsien-Yu ）則以電子裝置、軟體、生物能源實驗裝置，探討人類行為、情感、軟體與機械之間的係，試圖賦予作品人類生命的象徵與存在意義。寧森（Ning Sen）沿用他擅長的影像表現手法，來引領觀者進入死亡的想像，開啟一連串我們在面對瀕死時的行為提問。以及，李瀚卿（Lee Han-Ching）以自己收藏的物品為創作主題，使收藏經驗中親身再譯的情感得以繼續延伸。邱承宏（Chiu Cheng-Hong）的雕像作品《大理石鹿》，源自佛教經典奉獻的主軸中，運用大理石為創作媒介，進行一場考古探險，挖掘著生存時空之中的某些特定對象。

庫柏力克在《The Shining 鬼店》中交織著龐大且細膩的符號元素，這些藏在細節裡的元素，便是人們在生命經驗中累積下的各個節點，或許我們不曾說出來，甚至並不確定那些回憶是否真正存在。導演用象徵性的符號記錄下每一段他的經歷，有如藝術家的一勾一筆，都隱藏著創作者個人最深層的秘密。就像姜太公一般，藝術的閱讀總是願者上鉤的，觀看者捧著自己的生命經驗，找尋著作品與自己之間的連結。

今年伊日藝術的「The Shining 鬼店」圓滿落幕，也期待明年與你們的再相見！