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  • 紙上藝術導覽 - 6

    「生活」是什麼顏色？我們在繁忙中努力地確認，如何踏實於當下才叫作生活。回顧七到九月伊日藝術各空間的展覽，如同一系列生活日誌的書寫：「生活」，是我們共通的生命提問、是我們需要記住或是選擇遺忘的日子、是感官與慾望實踐的場所、是儲存、召回、再審視的過程、是時空洪流中的吉光片羽……。當過多的小確幸氾濫在日常，沖刷了對好好過生活這項本質的渴求，而我們卻又何其幸運，因無法確知才是生活的真實色彩，領著我們往更深層的感知走去。 箱鬼│策展：陳湘汶；藝術家：李亦凡、盂施甫、丁柏晏、邱子晏、張立人 台北空間 藝術家威廉．肯特里奇說：「歷史可以在一捲膠片中儲存、召回、再審視。行為可以撤銷。流出的一滴眼淚可以被吸回。你可以將一個動作的發生和逆向發生做成回文。」這是影像藝術的魅力，藝術家藉它書寫自己詮釋下的事件。大至攝影棚、小至電腦螢幕，在這些箱子空間裡做出他們幻想中的世界。李亦凡結合動畫、雕塑、手繪的投映裝置，看似即興的布局，實則是精確計算過後的影像呈現，探索個人對外在事件的反饋。盂施甫打造一件窺視裝置，集體幻想的圖樣放在望遠鏡內部，在安全的距離裡，觀察自我或他者內心的欲望。丁柏晏的作品常有如漫畫的格狀切割、小尺幅、騷動的筆觸，惴惴不安的氛圍若隱若現。邱子晏的《萬象皮革廠》巧手製作的工廠模型內放映著在廢墟裡撿到的八釐米膠捲，外部則放映著實地拍攝的場景與訪談，兩段時空交錯下，留下更多的想像空間。張立人的《模型社區》打造了一部實境秀，日常寧靜被殘忍的打破，人物與建築瞬間被摧毀，暴力與窺視不只是我們的原罪，更是年輕世代的集體出口。 浮生─金工聯展│李恆、蘇健霖、蕭旭凱、陳文軒、羅硯澤、余孟儒 台中空間在宏大的天地與飛逝的光陰下，我們的存在微不足道，正因渺小，使我們認真地感受生命中每一次沉浮波動的細膩變化。藝術家們以金工媒材捕捉那些生命中的吉光片羽，李恆捉摸著一段純真無慮的童年時光，是時刻都被愛所包圍的日子。蘇健霖出生於以汽車板烤為業的家庭，藉由一道道工法，爬梳自己的生命經驗，開採出屬於自己的珍貴礦石。蕭旭凱將《故宮鳥譜》中的禽鳥由平面轉化為立體，自他手中穿越百年遷徙至今。陳文軒以作品重申人類一直都住在叢林裡，只因文明亦無法改變洪荒的本質，因而以「文明」一詞切割、分類了時代。羅硯澤呈現所見烏托邦，一個旁者未及、烈日難至的海床底部，那孕育地球生命的海洋底部。余孟儒凝視著眼前那垂死的蟲子，蟲腳吃力地在空氣中舞動，她利用機械裝置，試圖讓逝去的生命倒回一小段，停留於瀕死的時刻，無盡地展現最後的生命力。 奇葩男子索性在公園吃冰塊│王冠蓁個展 駁二空間王冠蓁：「一個混亂中突然閒適下來的時刻，就像是吃冰塊的時刻。冰塊容易凍舌頭，即便是很熱的時候，所以吃的時候仍然需要心無旁騖。變換它在嘴裡的位子，有的時候要用臼齒咬住，不讓它滑出；有的時候則讓舌頭接住冰水，用心等待到融化。全力體驗微不足道的事，銜接每件看似重要的事，就像吃冰塊的時刻。」王冠蓁享受她的生活，在日常裡尋覓著創作的任何視角、不放過任何分秒，拼湊著生活裡的片段，令這些時刻駐足於畫布上，讓我們彷彿身歷其境似地窺探著藝術家的日常。