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  • 紙上藝術導覽 - 10

    「個展」是種如何生成的姿態？如此一抹瀟灑的聚成，大約就是台上一分鐘、台下十年功那謙卑與熟稔的總和。伊日藝術團隊與藝術家們歷時已久的籌備，2017年將多以個展的形式，翻起一展展詩篇，輕盈地掏出內心與遠方的此岸彼岸，或以深邃的幽默，或以悲天憫人的情懷，或以鋼鐵柔情的氣度，網絡愛人們的靈魂，令愛情超越愛情、令神話超越神話。 位於某個遠方的田野│張施烈 個展 台北空間 香港藝術家張施烈個展將梳理脈絡一路從2010年到2016年系列新作展出以及文件展示，並由張施烈指導教授盧文謙親自撰文。無論是鉛筆素描或油畫，張施烈的作品都呈現出一種靜寂的狀態，當然這跟創作題材源自照片的時間靜止有關，但這一種靜止有別於寧靜或安靜，反之，那是一種有張力的靜默，是無聲抗議、是無語問蒼天。畫面的張力來自光和影的處理，雖然是尋常的一張相片，施烈把一些他覺得不重要的細節抽走，而集中處理光和影的部分，凸顯了不安的情緒，而畫面的張力亦擴大了。對於光、影的處理，及如何帶出一種靜態的張力，於黑白、明暗作出了多重媒材和技法的嘗試，希望能準確地把這種感覺體現。他畫裹的「黑」是陰影的刻畫，是一種層層疊疊薄塗下的幽暗呈現，像那種在夜裡吃力張看下見到的景象，而那質感平滑如漆卻又奇異的厚重，襯托著向外擴張的白。極其柔美的筆觸卻出現了不平靜甚至是壓力的對抗，那感覺出奇的怪異，著實令觀者對作品有更深的領會。 告別時刻│淺野綾花 個展 台中空間 日本藝術家淺野綾花（Asano Ayaka ）來到伊日藝術台中空間進行她的駐地創作計畫，並舉辦她在台灣的第一次個展。此次展出的創作系列，是她將在日本與台灣蒐集的生活素材，進行拼貼再使用鋼壓機平整，經由這個過程拋出與刻畫，使這些壓痕有如她對於這物件緊密的情感，它們也將像是化作藝術家饋贈給台灣朋友的禮物。這些微小的個人的感受，有著甜蜜的幸福感，無論悲傷、懊惱、感恩、鼓勵。這些作品扮演著她在新環境的記錄與紀念，藝術家透過創作分享著故事內容的美好，也將作為每一位觀眾欣賞的小確幸。未來的創作系列，希望藉由這次在台駐地計畫的期間，擷取台灣土地帶給她的能量，以及人們的熱情與溫暖，將連繫出日本與台灣兩地的濃厚情感。 愛情神話│藝術家聯展 駁二空間藝術家｜人良土兀、顧廣毅、官訓宏、陳冠宏、陳建威、陳漢聲、劉星佑 本次聯展邀請七位藝術家，各自運用不同的創作媒材來談論關於情感上的觀點──若沒有情感，生之喜悅、生之悲傷，以及生之激昂，全不存在。情感的解釋就像是一齣複雜難解的通俗劇，透過這些人與那些人心裡的黑洞，彼此交織成萬千面貌和斑斕色彩，閃爍在每個人的心海波光粼粼中。每位藝術家的創作皆因為情感產生了想像、激起了漣漪，在愛與被愛、尊重與戲弄中，試圖找出生活與愛情觀的平衡。展名《愛情神話》取自電影《愛情神話》，片中三角戀牽扯出一段說不清、道不明的性愛冒險故事。

  • 紙上藝術導覽 - 5

    「生活」是什麼顏色？我們在繁忙中努力地確認，如何踏實於當下才叫作生活。回顧七到九月伊日藝術各空間的展覽，如同一系列生活日誌的書寫：「生活」，是我們共通的生命提問、是我們需要記住或是選擇遺忘的日子、是感官與慾望實踐的場所、是儲存、召回、再審視的過程、是時空洪流中的吉光片羽……。當過多的小確幸氾濫在日常，沖刷了對好好過生活這項本質的渴求，而我們卻又何其幸運，因無法確知才是生活的真實色彩，領著我們往更深層的感知走去。 靈魂容器│張淳皓個展 台北空間 「生活不是我們活過的日子，而是我們記住的日子。」 日漸腐朽的器物，這些對象在張淳皓的描繪下，呈現出另一種淒美的姿態，彷彿一切在他的建構與再造中昇華。那個美並非源自物件本身，而是來自藝術家將自己的體悟及感觸濃縮，將該物散發出屬於時間的生命力，再次注入繪畫對象的軀殼裡，於是畫布等於封存了他的靈魂。那些常人轉身即忘的情緒以及背後所牽動的因果，都被埋藏在張淳皓細膩、精心縝密的布局之中，用這最簡易的手法藉由有形的產出印證更高層次的無形靈魂。而往往愈單純的執念，可以帶來愈大的力量。他的作品表象是那樣的清雅、素淨而純粹，我們必須在畫前佇足久一些，聽聽在那看似極簡留白畫面下靈魂的呢喃，聽它聲聲訴說的同時，跨越有形的維度，進入另一種靈魂的視界，體驗那遊歷不盡的風貌。 床邊的植物│陳建威個展 台中空間 陳建威以植物和動物的形態作為人對於情欲的語彙。《床邊的植物》延續《柏林派對》系列創作，在空間中衣物架上懸掛的作品，像是參加派對前我們挑選著主題著裝配件，想像著如何呈現希望讓他人看到的形象。在派對中、舞池裡隨著音樂搖擺，隨著酒精發酵進入亢奮狀態，靈魂與身體彷彿抽離，剩下的軀殼就像玩偶一樣需要倚靠攙扶。藝術家利用玩偶的軀殼隱喻它們雖然擁有身體的體感與量體，但內在卻空洞著沒有情感，將玩偶如此的空洞狀態借喻在情欲過程中的身體欲望上，玩偶被動地觸發人們想要去觸摸他的念頭，訴說欲望在生活中也是被動的誘使人們想接近它。陳建威將身體主體抽離，放大男性的生殖器官，巨大的生殖器官相似植物的樣貌，當生殖器成為了主角，思考與行為都將被支配，平靜的感官總是容易被誘惑，讓我們失去控制地被它牽著走。 無敵艦隊2.0│Monica Subid、Nuria Farr、Jan Monclus 駁二空間 無敵艦隊2.0，裝載著三位西班牙藝術家對生活、事件以及人性反思的一趟冒險航行，體現的不僅只是西班牙式的風情，同時也是與我們共通的生命提問。莫妮卡·蘇畢迭（Monica Subid）的肖像作品，慣以厚重的筆觸，強調人物的膚質及輪廓，捕捉人們纖細、深沉的情緒，配置在畫面空間中的人物、動物與靜物造型，混雜著生氣與死意的對比連結，產生出一種和諧的荒謬趣味。 努里雅·法瑞（Nuria Farr）的《沉浸》系列，引用童話故事《睡美人》作為創作的發想，讓各個匿名的女性浸溺於水中，宛如沉睡在各種不同的夢境裡，並藉由女性容貌與水交織出的柔性張力以及縮脹的臉部變化，緩緩將女人心事浮現。 傑·蒙庫斯（Jan Monclus）的作品中，多數的元素並不代表任何功能，反向地以簡單的符號操作來反思繪畫的過程，拒絕理性的視覺引導機制，以矛盾錯置的圖像關係建構與生活的對話，透過對現實認知的否認，痴迷地駕馭著不按牌理出牌的視覺邏輯。