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  • 台北藝術自由日

    台北藝術自由日│ARTasty藝術美味 生活中許多重要的聚會都是這樣而來的，吃吃喝喝、充滿好奇與熱烈，我們並非為了消磨時光而相聚，也非帶著崇高的目光看待「藝術自由」這件事。我們邀請來自不同國籍與領域的藝術家們，帶著各自的一道料理來到這場聚會，一道道食譜對藝術家而言，就像是分享熟悉而獨具意義的私房料理，這百組的藝術料理以多元的面貌餵養著我們對於生命的諸多提問，藝術自由日則是提供個人、社會、環境等各類發言權的一畝沃土。 「美味」的生成，應是一顆相互理解與感恩的心，搭配上一個與他人同歡的場合，以簡單的美好滋養著實驗精神的生活。 2016台北藝術自由日邁向第三屆，今年由伊日美學生活基金首度單獨主辦、實踐大學建築系協辦。自上屆自由日結束後，一年來我們由衷期待、深刻自許，新一年度的自由日該以何種面貌展開？秉持最原始的初衷：觀眾免費入場、藝術家免展位費，以及不限定藝術形式的三個「Free」概念進行延伸，實踐對於藝術自由的無限想像。看著熟悉的FREE ART FAIR大黃球再次滾動在華山創意園區裡頭，精神都振奮了起來！這也激起許多好奇的路人探頭向場內觀看，他們不可置信地看著華山四連棟的開放式空間，建築物內沒有一面展牆，卻聽主辦單位說要展出當代藝術？ 開展前一夜，倉庫外來了一台起重機，將建築家蕭有志的作品運進場。起重機將作品從貨車上吊起、落地。由於作品經過了改裝與設計，原有的檔車已經無法透過發動引擎來轉向，為了讓車子就定位，現場所有的男力舉起雙臂，共同抬起有千斤之重的檔車及其頂棚，畫面令人內心澎湃與悸動。蕭有志將檔車設計成移動的家，含括所有人類吃喝拉撒生理需求的功能，整部車可在台灣四海遨遊，實體地串聯各式各樣的人事物，誘發「關係」的建立。而當攤車上販賣著小吃，則又是微縮風土民情的一抹景觀，親切！對於藝術生活的體認永遠來自大量的閱讀，今年邀請獨立書籍出版人張芷珩以年度主題「ARTasty」規畫藝術書展區，推薦國內外以食物意象延伸出的藝術書籍給參與民眾，並搭配創意插花課程，以特製食材作插花元素，而現場學員們正準備享用一道以花藝邏輯形構出的美食。開幕晚會是參展藝術家們可以放鬆自己並相互交流的最好時光！邀請來自澳洲的團體進行聲音的演出，並與「雅琪Ya Chi」團隊合作晚會餐點，將擁有高度國際認同的台灣夜市文化進行一場實驗性玩法！ 遊走在自由日現場，買杯籤詩爆米花，或是可以參考入口處的一間旅行社，他們販賣著其他藝術家的展位為景點，並以藝術家的觀點作解說，或是嘗試大受歡迎的「皮膜計畫」，以刺青方式留下情感與記憶的烙印，不定時的行為表演讓展場處處有騷動、有亮點！ 票選我的藝術美味本屆藝術自由日的獎項是由現場上百組參展藝術家相互票選出金銀銅獎得主各一名，以及三名最佳人氣獎。金獎得主是陳聖文、張昱苹的《塑食餐廳》，觀眾可以在塑食餐廳中的櫃檯點餐，點完餐後可以獲得一整分用回收塑膠垃圾做成的漢堡餐，以及燈泡製成的霜淇淋，然後拍下消費者與這些塑料套餐，成為作品的一部分，揭露因便利消費而蒙蔽了人們在選擇上的思考，重新在飲食、消費與製造垃圾之間權衡。而今年得到銀獎的藝術家Rexy TSENG 則是利用兩台小冰箱空間，以及轉動裝置上的兩塊牛肉片，擬態平行時空之間的對頻，演練著人類、科技、飲食在與時俱進的過程中，所產生的疏離感與相互摸索適應。還有讓人印象深刻的銅獎藝術家童筒仝，第一天的落髮淨身儀式可是搶了許多目光，身著肉胎的藝術家一動不動地躺在桌子上，讓觀者藉由蓋章這行為去覺察並省思這一連串馴化的過程──我們究竟是如何成為現今的模樣？論人氣，一定不能錯過這位：人氣獎得主藝術家Norman，攤位上總是排著長長人龍的他，擅長使用簡單且語帶保留的筆觸完成作品，希望觀者接收到作品中的幽默，因而記住藝術創作帶來的微笑。除此之外，藝術家劉菁兒以及藝術家?，分別以真假難辨的金莎巧克力《元素球》和《人翅》奪得人氣獎。《元素球》是利用廢棄食材，混合木碎及化學黏合物創作而成的偽甜點，期望藉此讓觀者思考究竟我們吃下去的是加工品？還是食物？《人翅》則是從中式宴席中常有的高級菜色「魚翅湯」取材、提煉出的作品，引領觀者思考人類對大自然所做的不可逆行為。 金獎│陳聖文、張昱苹 銀獎│Rexy TSENG 銅獎│童筒仝 人氣獎│棥 人氣獎│Norman 人氣獎│劉菁兒 特別獎│葉日檸 特別獎│何佳寧 特別獎│黃俊綸 自由心證拍賣會「自由心證拍賣會」是每年藝術自由日活動中極具人氣的亮點！今年邀請伊日美學生活基金會執行長黃禹銘先生擔任拍賣官，每件作品起標價格均為500元，在落槌前，競標者並不知道創作者的身分，僅以自身對於作品的直觀評價作為競價依據，相信自己的直觀美感、喜愛眼前作品，舉標、落槌、一舉拿下！ 今年從一開始所面臨徵件的窘境，一路走到見證各國參展者創意大爆發，才體認到台北藝術自由日已是個逐漸成型的當代藝術精神，引領所有參與者往更深層次的藝術走去：「自由不是克服難題，而是學習如何擁抱機會。」有了這項體認，才能在最後一日的自由心證拍賣會上、最後一件作品落槌的同時，自信地向各位熱烈宣布：「各位，我們明年台北藝術自由日再見！」

  • 紙上藝術導覽 - 7

    年末的當代藝術洗禮大概就是這麼一回事吧！對於未來的想像摻入了實際的體悟，像是點點的小星光在遠方閃爍，頓時新的一年裡所有的未知被照亮了。不論是自身與「物競天擇」、「餵養」、「虛弱」、「低頻干擾」、「腦補」    等詞彙所共享的共時性與對應關係，這些揭示使得每場展覽都像是微冷氣溫裡，帶點偶遇的暖陽，細微而深刻。祝，冬季愉快！ 藝術美味│藝術家：杜珮詩、張碩尹×鄭先喻、黃偉軒、彭徵維 台北空間 一早醒來，日光灑落在餐桌，咖啡正在壺裡沸騰，桌上有一籃全麥麵包，幾盅奶油與手工果醬，兩顆半熟荷包蛋和一碟切片蘋果。美好的一天就此開始！直至現在，我們並未馴化更多作物，可以說人類還懷著遠古農民的胃；我們也不能說農業革命帶來的是輕鬆生活的新時代，因這不過是一場騙局罷了，我們熟悉且習慣的糧食都可能間接或直接地對我們產生威脅。 藝術家彭徵維將自身置於危險的場域並進行一天三餐的飲食，意味當攝取食物的同時，生命也可能暴露在高風險的危機之中，藉以凸顯食品本身的安全性。而藝術家杜珮詩則是以現成影像進行拼貼，享用豪華餐點的各國領袖，在餐桌上討論第三世界糧食危機，充滿諷刺與冷漠的畫面。黃偉軒揭示一個原本企圖隱藏於內心場景的暗角，在群體不經意的關心中，所承受的言語重量與反饋之中偶然刺痛的一道情緒切口。 張碩尹與鄭先喻打造一個封閉的循環系統，玻璃箱中繁殖數千隻白線斑蚊，將蚊子的真實生命轉換為遊戲中的虛擬生命，兩者間相互餵養，探討人與生命的價值以及在真實與虛擬中不對等的互換體驗。 Glitch│陳立穎 個展 台中空間 陳立穎的畫作使用文化符碼去進行轉化與延伸，重新拼組符碼來構成畫面，反思自身在藝術培養的過程中，在西方美學架構下，學習光影、透視等西方藝術技巧，思考與自身的關係。這當中巧妙的呼應了在台灣這一世代裡的藝術家，面臨東西方資訊爆炸的衝擊下，該如何回應自己的文化定位？作品裡，時而將中世紀宗教繪畫常見的遠方奇形怪狀的山，與山水畫裡崢嶸的畫面並置；時而利用人物背景所呈現的風景暗喻主景人物的一切，或是將畫面的團塊分解為更細碎的小團塊，再利用這些團塊的層次挑戰著觀者的觀賞力道。 當思考更加深入之後，問題就鑽得更深，無窮無盡，全然地陷入，隨著藝術家的旅程邁進，無解地努力爬梳著，直到放棄思考，旅程瞬間停止，形成無可觸及的顫動：Glitch。 南方野獸樂園│丹尼爾．蘇維勒斯 個展 駁二空間 乍看丹尼爾的作品，很快地就能被畫面中那雙炯炯有神的雙眼所吸引，與作品中的動物對望相視後，會有種與畫中動物互換位置的錯覺，彷彿我們被侷於框內，動物卻在框外肅然而立的凝視著我們。 「道德毫無神聖之處，它純粹祇是人之常情」指向道德為人類創造的一套公式，使我們依循著公式而生活，並與自然中的動物分野，在追求倫理價值下我們時常犧牲掉動物，卻忘了我們也身為動物的這個事實。藝術家透過作品來寓言，人類若不能與自然和諧相處，也許在物競天擇的遊戲中，即將面臨去留的會是靈長目人科人屬的「人」。當人能以身為動物的姿態，突破獸欄般的道德框架，喚醒心中尚未崩壞的獸性，這樣的獸性並非指向野蠻或原始，而會是一種更尊重自然的態度，方能體現為純粹的生命價值。