台北藝術自由日 Free Art Fair
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?|張淳皓個展
張淳皓|我踩著踩著...|130x110cm|2018|油彩、畫布 張淳皓個展 CHANG CHUN HAO SOLO EXHIBITION Ubiquitous Net 2017 年榮獲高雄獎的藝術家張淳皓,這次個展以《?》為創作主題,藉由自身角度觀察生活體現為出發,淳皓所謂之「?」,借用造字中的字形,而非字義,以我為核心,延伸出與「人」有關的四個面向:「人與環境」、「人與社會」、「人與家庭」、「人與私密」。此處的「人」,泛指我的意思,是從「小我」到「大我」,亦即從社會階層渺小的個人為出發點,擴大至自身周遭之人事物,同時也是對於自己各方面情感的一種求知、對於自我的一種探討與研究。 以 2015、16 年《靈魂容器》系列繼續延伸,以隱喻性的手法,雙連屏的方式將兩幅異質性的作品並置,一黑白、一彩色;一具象、一抽象;一真實、一虛擬,乍看分別敘述著不同的個體,甚至衝突,其中刻意安排的細節使造型與意義上產生連結,藉以帶給視覺上無限的想像空間。 另外值得注意的是,藝術家將物件「部分放大」的手法,就如同以「微觀」的方式作畫,透過放大,使物件變得不如我們以往常見的樣貌,破壞觀者認知常態,造成視覺上、心理上的陌生化及抽象化。以這樣的手法作畫,希望呈現不同於單純的照相寫實,而是產生視覺與知覺衝突的效果,作品最終呈現如同抽象畫般的效果。此種既熟悉又帶有陌生的圖像,使人們從習以為常中獲得新的感官刺激,試圖喚起對於生活中平凡事物的感知。 張淳皓|叉叉|160x160cm|2018|油彩、畫布 圖、文|張淳皓 日期| 2019/08/15-2019/09/08 週二~週日13:00-19:00,週一公休 地點| 台北市八德路四段768巷5號4樓之1 伊日藝術計劃 電話| 02-2786-3866 張淳皓|痂|100cmx100cmx3pcs|2018|油彩、畫布
紙上藝術導覽 - 5
「生活」是什麼顏色?我們在繁忙中努力地確認,如何踏實於當下才叫作生活。回顧七到九月伊日藝術各空間的展覽,如同一系列生活日誌的書寫:「生活」,是我們共通的生命提問、是我們需要記住或是選擇遺忘的日子、是感官與慾望實踐的場所、是儲存、召回、再審視的過程、是時空洪流中的吉光片羽……。當過多的小確幸氾濫在日常,沖刷了對好好過生活這項本質的渴求,而我們卻又何其幸運,因無法確知才是生活的真實色彩,領著我們往更深層的感知走去。 靈魂容器│張淳皓個展 台北空間 「生活不是我們活過的日子,而是我們記住的日子。」 日漸腐朽的器物,這些對象在張淳皓的描繪下,呈現出另一種淒美的姿態,彷彿一切在他的建構與再造中昇華。那個美並非源自物件本身,而是來自藝術家將自己的體悟及感觸濃縮,將該物散發出屬於時間的生命力,再次注入繪畫對象的軀殼裡,於是畫布等於封存了他的靈魂。那些常人轉身即忘的情緒以及背後所牽動的因果,都被埋藏在張淳皓細膩、精心縝密的布局之中,用這最簡易的手法藉由有形的產出印證更高層次的無形靈魂。而往往愈單純的執念,可以帶來愈大的力量。他的作品表象是那樣的清雅、素淨而純粹,我們必須在畫前佇足久一些,聽聽在那看似極簡留白畫面下靈魂的呢喃,聽它聲聲訴說的同時,跨越有形的維度,進入另一種靈魂的視界,體驗那遊歷不盡的風貌。 床邊的植物│陳建威個展 台中空間 陳建威以植物和動物的形態作為人對於情欲的語彙。《床邊的植物》延續《柏林派對》系列創作,在空間中衣物架上懸掛的作品,像是參加派對前我們挑選著主題著裝配件,想像著如何呈現希望讓他人看到的形象。在派對中、舞池裡隨著音樂搖擺,隨著酒精發酵進入亢奮狀態,靈魂與身體彷彿抽離,剩下的軀殼就像玩偶一樣需要倚靠攙扶。藝術家利用玩偶的軀殼隱喻它們雖然擁有身體的體感與量體,但內在卻空洞著沒有情感,將玩偶如此的空洞狀態借喻在情欲過程中的身體欲望上,玩偶被動地觸發人們想要去觸摸他的念頭,訴說欲望在生活中也是被動的誘使人們想接近它。陳建威將身體主體抽離,放大男性的生殖器官,巨大的生殖器官相似植物的樣貌,當生殖器成為了主角,思考與行為都將被支配,平靜的感官總是容易被誘惑,讓我們失去控制地被它牽著走。 無敵艦隊2.0│Monica Subid、Nuria Farr、Jan Monclus 駁二空間 無敵艦隊2.0,裝載著三位西班牙藝術家對生活、事件以及人性反思的一趟冒險航行,體現的不僅只是西班牙式的風情,同時也是與我們共通的生命提問。莫妮卡·蘇畢迭(Monica Subid)的肖像作品,慣以厚重的筆觸,強調人物的膚質及輪廓,捕捉人們纖細、深沉的情緒,配置在畫面空間中的人物、動物與靜物造型,混雜著生氣與死意的對比連結,產生出一種和諧的荒謬趣味。 努里雅·法瑞(Nuria Farr)的《沉浸》系列,引用童話故事《睡美人》作為創作的發想,讓各個匿名的女性浸溺於水中,宛如沉睡在各種不同的夢境裡,並藉由女性容貌與水交織出的柔性張力以及縮脹的臉部變化,緩緩將女人心事浮現。 傑·蒙庫斯(Jan Monclus)的作品中,多數的元素並不代表任何功能,反向地以簡單的符號操作來反思繪畫的過程,拒絕理性的視覺引導機制,以矛盾錯置的圖像關係建構與生活的對話,透過對現實認知的否認,痴迷地駕馭著不按牌理出牌的視覺邏輯。