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  • 《試鏡表格》時永駿 個展

      時永駿個展 SHIH Yung-Chun Solo Exhibition   我總是搞不清楚我的出生時辰，好像是中午，又聽說是黃昏。這件事情不是很重要，只是在朋友們聊起上升星座時，我就得不到那個真實的解答了。最後索性就從2個時辰的答案裡挑一個自己喜歡的，這還比去戶政事務所調閱正確的出生時辰來的實際。 在一個凡是包裝的日常裡，人類行為變得真假難辨，所處的環境也可以是虛擬的。假裝扮演一個討喜的角色，即使那個角色也是假的，那也不重要，重要的是看起來得是符合你心裡的樣子，或者是符合別人想看見的樣子。唯一真實的是那些私密的個人資料：姓名、年齡、性別、身高、三圍、鞋號、瞳孔顏色；就像是一張個人履歷表格。每天面對除了自己以外的人，都是一場場的試鏡，需要達到那個設定好的人設，才能得到那個角色，所以得使盡全力來揣摩好這個角色。 如果有「理想生活準則」的標準，那麼還算是一件好解決的事：可以把自己的日常依照準則的設定逐一實踐，照著討喜的標準執行就行了，真假完全不在考量範圍內，反正也沒什麼人真的在乎。只是，那些偏離真實的理想人生，最後成為一種主流，直到你滿意之前都得繼續假裝下去。畢竟連原先真實的個人資料也都能輕鬆地改變，瞳孔顏色早就不再是你出生時的那個顏色，就連性別也能照自己的喜好改變了，「真實」這件事就顯得微不足道了。   《試鏡表格 Resume》時永駿 個展 展期｜2021.01.08–02.06 開幕茶會｜01.15(Fri.) 19:00-22:00 地點｜伊日藝術計劃 YIRI ARTS 地址｜台北市內湖區新明路86巷1號 時間｜Tue. – Sat. 13:00 – 19:00 週日、一休館 畫家的解藥－未來雜貨陶展 有一天到伊日黃先生家吃飯，他問我們為什麼現在很多畫畫的人都在做陶。後來我想是因為做陶有一部分是可以交給火、土、溫度、氣流和時間，它是充滿驚喜的存在，可以包容很多未知意外。 很多不同領域的人們也開始喜歡做陶，所以也許陶是生活的解藥也說不定。   未來雜貨Future Groceries 材料以陶瓷為主，沒有一定的形式、沒有固定產量、沒有好玩之外的目的，快樂的製作幻想，反射到未來。   畫家的解藥-未來雜貨陶展   展期｜2021.01.08–02.06 開幕茶會｜01.15(Fri.) 19:00-22:00 地點｜伊日藝術計劃 B1 地址｜台北市內湖區新明路86巷1號 時間｜Tue. – Sat. 13:00 – 19:00 週日、一休館

  • 2021

    伊日生活 2021 年度計畫 — A Better Day 伊日好生活 —   過去一年，世界發生劇烈改變，我們看見生命的無常，人人必須對應種種的身不由己。在邁入2021年之際，我們更需要學會從每一天，放心迎向明天。 年度主題「A Better Day」，從走入一座森林、一片茶山，到穿越河川、湖泊與大海；從植物百態、每個人的身心療癒，到好物時光；從氣味島、日常美術館，到時時愛地球，透過各種嗅探、傾聽與體會，感受各種美好的生活片刻，無論晴天或雨天，紛擾或平靜，只要是自然地真誠地活在當下，每天，都是新的一天，天天都有新氣息。讓每一天都是 A Better Day！  

  • 每件作品，都是島嶼曾經的回憶

      「風吹過竹林，可能會聽到葉片沙沙作響，可能會看到影子搖晃 …… 這種感覺很好。就想，能透過什麼方式詮釋、轉換？」 —— 從傳統學創造的范承宗 ——   在草屯鄉野間的工作室內，范承宗談起了與伊日合作，即將在「2021 台灣文化創意設計博覽會」展場現身的空間裝置作品〈Bamboo Forest〉；看似渾然天成的存在，其實是抽象思考歷經重重腦力翻攪，種種嘗試與設想後的具象呈現，「最後決定用這種形式。因為是懸吊，可以撥開來，可以從任何地方進入；在進進出出之間，一條條竹片很容易相互碰撞到，就會有聲音 ……」聲音有了，影子的產生，光的來源是必須，而為了讓影子最顯明，整件作品，除了竹子之外，白，是唯一的顏色。 完成後的〈Bamboo Forest〉，隨處都可以是入口，長短不一的懸掛竹條，撩撥、搖曳、碰觸後的清脆爽颯、掩映其中的虛實空間、人與影交織錯落 …… 恍惚間，彷彿穿梭孟宗竹林，人在自然中的縹緲微小，幡然立現。 首度跟伊日合作，尤其為「一日茶道 TEAORY」創造品牌空間，范承宗笑說，「我們在做的事情有點像，我去學蒸籠，但不拿來做蒸籠；伊日的茶也不一定拿來喝，而去開發各種怪東西，我覺得這很好玩、很有趣。」正如范承宗著迷於傳統舊器物的美、熱衷挖掘潛藏其中，甚或已消失的手工技藝與記憶，最後以超越時空的設計、運用，創發出一件件令人驚豔之作；一日茶事也以傳統奉茶的心意，奉上伊日對在地小農的支持。對傳統的謙卑與學習，從傳統學創造，或許就是彼此一拍即合的最大默契吧。 范承宗〈Bamboo Forest〉｜空間裝置作品模擬圖 完整作品將於 2021 文博會一日茶道 TEAORY 現場首次亮相 但才卅初的范承宗，可不是一開始就看見傳統之美。大學、研究所主修工業設計的他，原本對傳統文化無感，也總以歐美或日本所流行的設計潮流為追求目標；傳統，經常意味著老舊、過時，難免不在年輕人的視界裡，甚至排斥。但在 2013 年，仍在學的范承宗以一張翻轉水平垂直排列，流雲般動態線條呈現的竹椅〈Flow〉，獲選前往義大利米蘭設計周展出，「那是一張很荒唐的椅子，也是我第一次的竹製品嘗試 —— 我先列出世界上現在做竹椅的所有可能造型手段，也想像，如果這是工藝設計系的一個 project，怎樣才算好？全部列出來後，我所做的，就是每一項的極端相反。」前所未見，繾綣流動、充滿生命力、不受拘束的〈Flow〉，不但是對竹材結構強度、造型線條的極大挑戰，工業設計課堂上被灌輸的準則、價值觀也全盤被打翻！ 「剛做出來的時候，我其實沒什麼信心。沒想到，第一次展出是在義大利，很多人喜歡。」國際大賞的肯定，帶給了范承宗無比信心，探險般挑戰極限的樂趣、傳統手工藝所蘊藏的智慧與美感，從此深深吸引了他。 「老物件的美到底是從哪兒來的？」為了尋找答案，范承宗開始到台灣各地尋訪老匠師，學習竹藝、木工、染布、造紙、草鞋、魚筌 …… 只要有老師傅會做，他就去學；心思縝密、不錯過任一細節的他，將學習過程中的每個重要步驟拍攝下來，再將記錄著繁複訊息的數百張圖像，以標籤方式分類、整理。而這套以「形狀」、「材料」、「方法」系統性歸納法，即成為范承宗及 2015 年所成立「考工記工作室」，和夥伴們學習、做事、看待世界的方式，「這個方法是我們所找到，可以用來看一座建築物、一張椅子，甚至看一道菜、一首歌，也可以用來看任何人的產出。」 但邏輯性歸整外，學習過程中，許多微妙的，甚至師傅不以為意的細節，卻是無法以影片、文字、圖片等任何形式可捕捉的關鍵「眉角」，「像是材料在手裡的感受、要用多大力氣、工具在手裡的效果 …… 這些訊息無法量化，必須是人傳人，一個人用身體傳給另一個人；只有在現場，親手經驗才能夠體會與瞭解。」23 到 26 歲之間，范承宗以人類學田野調查的精神與投入，學徒般，跟隨老匠師，眼觀、手作傳統工藝的製作技術，心領神會地寫入身體記憶。 古老手工藝深藏的智慧彷若一扇靈感任意門，范承宗找到了開啟之鑰！愈深入也愈明白，傳統，是跨越時空的世代累積，是現存世界的基礎，但要如何讓現代人看見這本就存在的傳統技藝的美好？又如何將老技術運用在新的創作上？或如何成為時代的需要而得以被延續並流傳？   范承宗〈筌屋〉｜竹子、藤條、不鏽鋼 於是，源自老器物的傳統技法，開始被應用在生活用品、雕塑、大型裝置藝術創作上 —— 老竹凳的「包管」轉角技術加上老師傅打造蒸籠圓弧的作法，就是雅致俐落、充滿現代感的竹鏡〈Circle〉；向邵族長老所習得即將失傳的魚筌製作技術，放大尺度並改造成〈筌屋〉系列，原用來捕捉河中魚兒的工具，驚奇轉身為捕獲人們對邵族傳統文化的關注與讚嘆，更為族群生活所在的日月潭，創造了新的空間與地景意義；「我們做的事情其實都很簡單，就是發現了一個技術或一個對待材料的方法，然後拿來做各種不是原本的應用 —— 原本做蒸籠的方法拿來做鏡子；做家具的方法拿來做碗筷，捕魚的工具拿來做成空間、靜物 ……」 精準、理性，擅於察覺、剖析問題的范承宗，每一件作品都感性地訴說著一段歷史、一則故事，甚或島嶼曾經的動人回憶；一副規矩雅淨的外貌下，包藏的更是一顆活潑潑、恣意奔放的躍動之心 —— 先人所傳承的古老技法，還可以被應用在甚麼地方？還能做甚麼樣的嘗試？可以再誇張、更奇怪到甚麼程度！？即使是為伊日在文博會展場所做的〈Bamboo Forest〉，他也有著瘋狂想法，「期望它被帶去各種不應該出現竹林的地方：沙灘上、雪地中、水面上、稻田中 ……」想像無邊境，范承宗探索無盡可能的旅程，正揚帆前進中！   2021 臺灣文博會．一日茶道 TEAORY 時間｜04.23 (五) - 04.25 (日)  地點｜松山文創園區 4 號倉庫  展位 S4-015 范承宗 考工記工作室創辦人。身體裡住著老靈魂的年輕創作者，他著迷於挖掘隱藏在傳統器物中以時間凝結而成的智慧，不捨這些無形資產將隨物件一同逝去，致力於以創作繼承，從傳統，學創造。