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  • 日夢之境_邱君婷

    邱君婷｜生命之地 IV｜24×33cm｜2017｜壓克力彩、複合媒材   「當現實比我們預期的還要脆弱，童年記憶便成為一座山谷，隱匿卻隨時敞開。那是第一座山谷，我在其中來回走動，像穿著過大的洋裝似的挺著身子，時而墊腳時而俯身地搜集山壁上零散易解的想像碎屑，我花好幾天做重複的事，並試圖把包覆羊水的薄膜縫補起來，好記起自己如何吸進第一口氣，如何在最初的恩典中得到信仰的力量。」—— 邱君婷   生命的旅程綴滿著高低篇章的故事，所有能改變的與不能改變的，都會隨著時間一同離開，我們能留下的總是那最輕盈，也是最沈重的回憶。那些我們最想遺棄的，往往早已深根於心裡。而藝術家邱君婷選擇將那些她對於生命的疑問及感受，推至心裡頭那最柔軟的地帶，化為意像的符碼，利用長時間的堆疊與詮釋，組構出一片片白日夢境。所以這些邱君婷所創造出的情景，不僅僅是一種她對於現實生活的想像或彌補，更是她能夠以微觀的距離貼近問題的核心，梳理自己的心。 過去站在邱君婷鏡頭般圓型作品前，如同站立在某個高處持著望遠鏡的視窗裡，將遙遠的事物對焦，彼方的畫面看似遙遠而遺世獨立，但若將視角拉得更遠一些，會發現觀看的景窗中的現實與身處的位在同一個空間中，而這段被壓縮的凝視距離存在的是時間。時間開展成記憶，從中汲取所要告訴觀者的寓言，在每個場景中特定存在的動物與物件，皆作為召喚物，去喚起她所經歷的故事與信仰與你我之間的共同故事，像是童話的情境，裡面的動物安好，風景如錦緞，敘事如睡前的呢喃，引領我們進入夢鄉。   邱君婷｜拾起祝福的頌歌Ⅱ｜80×80cm｜2019｜壓克力彩、畫布 她比喻創作為白日夢，是讓我們暫時脫離現實的一個路口，而自己是夢遊者，將這些片段用畫筆給記錄下來，放置在觀者的眼前。 藝術家將作品裡的縫隙從留白中釋放，成為搭建場景的元素，使得故事結構出走到如劇場關係之中，將故事呈現得更加立體，但同時也降低了原本顯而易見的文本主角（主體），反之提供更多的情境與細節，增加了作品的縱深。讓視角的運鏡從原本作為閱讀捷徑的「特寫鏡頭」轉為「長鏡頭」，改變了故事佈局的相對位置，在延續作品細膩氛圍的同時，也邀請觀者一同回到夢遊者的童年，站在同樣的高台上，向著記憶回望。 如果說創作是藝術家獨門的儀式行為，那麼邱君婷以其自身對於生命圓滿的期待所創造的白日夢，便如同春日裡透著粉光嫩彩的祝禱者，除了彰顯生命的美，也療癒了生命的痛。那一幕幕由色塊推擠出的斑斕畫面，清晰地展現創作者對於生命價值的認同，而靈魂真摯的光芒，也在此耀眼閃爍。 邱君婷｜在永恆的愛之中｜42.5x32.5cm｜2017｜壓克力彩、透明壓克力板｜鈴木総一 Soichi Suzuki 收藏