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  • 日夢之境_邱君婷

    邱君婷|生命之地 IV|24×33cm|2017|壓克力彩、複合媒材   「當現實比我們預期的還要脆弱,童年記憶便成為一座山谷,隱匿卻隨時敞開。那是第一座山谷,我在其中來回走動,像穿著過大的洋裝似的挺著身子,時而墊腳時而俯身地搜集山壁上零散易解的想像碎屑,我花好幾天做重複的事,並試圖把包覆羊水的薄膜縫補起來,好記起自己如何吸進第一口氣,如何在最初的恩典中得到信仰的力量。」—— 邱君婷   生命的旅程綴滿著高低篇章的故事,所有能改變的與不能改變的,都會隨著時間一同離開,我們能留下的總是那最輕盈,也是最沈重的回憶。那些我們最想遺棄的,往往早已深根於心裡。而藝術家邱君婷選擇將那些她對於生命的疑問及感受,推至心裡頭那最柔軟的地帶,化為意像的符碼,利用長時間的堆疊與詮釋,組構出一片片白日夢境。所以這些邱君婷所創造出的情景,不僅僅是一種她對於現實生活的想像或彌補,更是她能夠以微觀的距離貼近問題的核心,梳理自己的心。 過去站在邱君婷鏡頭般圓型作品前,如同站立在某個高處持著望遠鏡的視窗裡,將遙遠的事物對焦,彼方的畫面看似遙遠而遺世獨立,但若將視角拉得更遠一些,會發現觀看的景窗中的現實與身處的位在同一個空間中,而這段被壓縮的凝視距離存在的是時間。時間開展成記憶,從中汲取所要告訴觀者的寓言,在每個場景中特定存在的動物與物件,皆作為召喚物,去喚起她所經歷的故事與信仰與你我之間的共同故事,像是童話的情境,裡面的動物安好,風景如錦緞,敘事如睡前的呢喃,引領我們進入夢鄉。   邱君婷|拾起祝福的頌歌Ⅱ|80×80cm|2019|壓克力彩、畫布 她比喻創作為白日夢,是讓我們暫時脫離現實的一個路口,而自己是夢遊者,將這些片段用畫筆給記錄下來,放置在觀者的眼前。 藝術家將作品裡的縫隙從留白中釋放,成為搭建場景的元素,使得故事結構出走到如劇場關係之中,將故事呈現得更加立體,但同時也降低了原本顯而易見的文本主角(主體),反之提供更多的情境與細節,增加了作品的縱深。讓視角的運鏡從原本作為閱讀捷徑的「特寫鏡頭」轉為「長鏡頭」,改變了故事佈局的相對位置,在延續作品細膩氛圍的同時,也邀請觀者一同回到夢遊者的童年,站在同樣的高台上,向著記憶回望。 如果說創作是藝術家獨門的儀式行為,那麼邱君婷以其自身對於生命圓滿的期待所創造的白日夢,便如同春日裡透著粉光嫩彩的祝禱者,除了彰顯生命的美,也療癒了生命的痛。那一幕幕由色塊推擠出的斑斕畫面,清晰地展現創作者對於生命價值的認同,而靈魂真摯的光芒,也在此耀眼閃爍。 邱君婷|在永恆的愛之中|42.5x32.5cm|2017|壓克力彩、透明壓克力板|鈴木総一 Soichi Suzuki 收藏  
  • 日常美術館:邱君婷 EVERY DAY MUSEUM:CHIU CHUN TING

    月份: 2020 May - June
    主題ㄧ標題: 邱君婷
    主題ㄧ: 日夢之境
    主題ㄧ連結: https://yiri.com.tw/category/yiri-living/460-2020-05-04-01-38-10
    踏入婚姻以及成家階段的邱君婷,單純使用意像描繪對於未來的想像。如果說創作是藝術家獨門的儀式行為,那麼邱君婷以其自身對於生命圓滿的期待所創造的白日夢,便如同春日裡透著粉光嫩彩的祝禱者,除了彰顯生命的美,也療癒了生命的痛。那一幕幕由色塊推擠出的斑斕畫面,清晰地展現創作者對於生命價值的認同,而靈魂真摯的光芒,也在此耀眼閃爍。 邱君婷選擇將那些他對於生命的疑問及感受,推至心裡頭那最柔軟的地帶,化為意像的符碼,利用長時間的堆疊與詮釋,組構出一片片白日夢境。所以她所創造出的情景,不僅僅是一種對於現實生活的想像或彌補,更是她能夠以微觀的距離貼近問題的核心,梳理自己的心。