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  • David|莊培鑫個展

    火、岩與樹林|莊培鑫/壓克力、數位直噴、輕質土/53*38*17 cm/2019     莊培鑫個展 Chuang Pei Xin Solo Exhibition David   入選 2016 年台北美術獎的藝術家莊培鑫,近年來的作品以網路對當代社會的影響為核心,試圖對網路時代的藝術重新定義。本次展覽以 ‘David’ 為題,藝術家無意間在圖庫網站搜尋到一張中年白人男子的圖片,圖片中他眼神凝視的遠方,嘴角微微的往上,背景是一個類似自然的地點,看著圖片以外的地方微笑著。這個可塑性的笑容在網路圖庫中比比皆是,影像沒有任何對於這個人的線索,而是由一些關鍵字:有吸引力、目錄、黑暗、邊緣、適應、閃耀、頭髮、英俊、愉快、陽光、認為、修剪 ⋯⋯ 等所構成,這些關鍵字彷彿成為了他在圖庫生態圈的 ID,等待著付費使用下載,讓圖像成為像黏土般的物質,展開了訊息捏塑的條件。 在網路雲端圖庫中,數位影像就像無盡洪流和無形無體的大量生產製造,等待使用者下載,並組織成另一種主觀的可能。這些乾淨潔癖且馴服的圖像素材中,內容變成了系統中的記號,純粹的記號,此時真實的功能也只是藉口,沒有臨在感或歷史感。透過遙控、操作、儲存、計算、捏塑,圖像成為了一個新的敘事引擎,解放內容的功能性。 網路普及所影響的思維模式,從藝術實踐、社會價值觀到日常語言。其中圖像充當了傳達訊息的重要角色,這也改變了這個世代藝術家的創作模式。就如藝術家所言:「我用了 1.98 元美金下載這張圖像,某方面來說我得到了這張圖片的詮釋權與使用權,所以我將他取名為 David。另外將 David 這張圖像交給了網路電商淘寶的音樂製作店家,請他們為 David 作詞作曲,製作一首專屬於他的主題曲。」   鳥類、皮膚與實驗者|莊培鑫/壓克力、數位直噴、輕質布土/40*40*18 cm/2019     圖、文 |莊培鑫 莊培鑫個展 Chuang Pei Xin Solo Exhibition 日期| 2019 / 06 / 06(二)- 2019 / 06 / 30(日)13:00 - 19:00,週一公休 地點| 伊日藝術計劃  台北市八德路四段768巷5號4樓之1 電話| 02-2786-3866
  • 彼款夢|呂浩元個展

    慾海浮沉|162x130cm| 2016|油彩、畫布   伊日藝術台北空間 呂浩元個展 Lu Hao-Yuan Solo Exhibition 彼款夢 我這幾年的繪畫創作主要聚焦在描繪植物與各式各樣的靜物,這些瓷器與植物多半來自於日常生活中所接觸到的物件,或是來自於我的收藏。在描繪它們的時候,我並不著重於呈現對象物的質地,或是它們與環境的關係。相反的,我將被繪畫的物件看成是具有象徵意涵的容器:一個可容納多種含義、具有標誌性意味的符號。 在近年所發展出來的一系列作品中,我透過寫實的技法,試著將我對於對象物的感受投射其中,讓植物、瓷器形象能夠超脫平庸的物質外表,表現出更具生命力或情感的內涵。部分畫作如瓷器人偶,我將他們描繪得有血有肉,透過不同姿態的展演,讓畫面能有更多的想像空間──有時候單純是姿勢所帶來的想像趣味,有的則是透過場景或圖像形式的設計,讓器物原本的姿態巧妙地呼應人們的內在經驗,這種經驗是一種潛藏於意識中,受到禮教約束而鮮少被公開討論的情感/慾經驗。   鐵處女|162x130cm|2017|油彩、畫布 我透過一種精緻的美的展現,以對比出情慾向來被視為心理伏流,以及那不可被言說的禁忌被踰越與褻瀆後的反差。在展覽中,美的姿態或美感的呈現,將成為對觀者甚至於現實社會的挑釁。 在我的繪畫中,物質或物體只是相對於生命的存在,我期望圖像在美感上的轉化和指涉,能顛覆虛假的表面,展現出生命與情慾的內涵,在顯而易見的主題下,以藝術形式重譯感覺的語言。 圖、文/呂浩元 呂浩元個展 Lu Hao-Yuan Solo Exhibition 日期|2019/03/28 - 2019/04/21  週二~週日 13:00-19:00,週一公休 地點|伊日藝術台北空間。台北市八德路四段768巷5號4樓之1(新矽谷站前大樓) 電話|02-2786-3866 下期預告 陳立穎個展 2019/05/02-2019/05/26 莊培鑫個展 2019/06/06-2019/06/30
  • 𠈌|張淳皓個展

    張淳皓|我踩著踩著...|130x110cm|2018|油彩、畫布   張淳皓個展 CHANG CHUN HAO SOLO EXHIBITION  Ubiquitous Net   2017 年榮獲高雄獎的藝術家張淳皓,這次個展以《𠈌》為創作主題,藉由自身角度觀察生活體現為出發,淳皓所謂之「𠈌」,借用造字中的字形,而非字義,以我為核心,延伸出與「人」有關的四個面向:「人與環境」、「人與社會」、「人與家庭」、「人與私密」。此處的「人」,泛指我的意思,是從「小我」到「大我」,亦即從社會階層渺小的個人為出發點,擴大至自身周遭之人事物,同時也是對於自己各方面情感的一種求知、對於自我的一種探討與研究。 以 2015、16 年《靈魂容器》系列繼續延伸,以隱喻性的手法,雙連屏的方式將兩幅異質性的作品並置,一黑白、一彩色;一具象、一抽象;一真實、一虛擬,乍看分別敘述著不同的個體,甚至衝突,其中刻意安排的細節使造型與意義上產生連結,藉以帶給視覺上無限的想像空間。 另外值得注意的是,藝術家將物件「部分放大」的手法,就如同以「微觀」的方式作畫,透過放大,使物件變得不如我們以往常見的樣貌,破壞觀者認知常態,造成視覺上、心理上的陌生化及抽象化。以這樣的手法作畫,希望呈現不同於單純的照相寫實,而是產生視覺與知覺衝突的效果,作品最終呈現如同抽象畫般的效果。此種既熟悉又帶有陌生的圖像,使人們從習以為常中獲得新的感官刺激,試圖喚起對於生活中平凡事物的感知。                                                   張淳皓|叉叉|160x160cm|2018|油彩、畫布   圖、文|張淳皓 日期| 2019/08/15-2019/09/08 週二~週日13:00-19:00,週一公休 地點| 台北市八德路四段768巷5號4樓之1  伊日藝術計劃 電話| 02-2786-3866   張淳皓|痂|100cmx100cmx3pcs|2018|油彩、畫布