楊雨樵《聲熔質變》 攝影者／片子國際（李基宏）

本期專欄邀請四位來自不同領域的文化職人，從說話、歌唱、創作、身體即興，由他們各自的專業出發，談呼吸之於他們的重要性，如何透過呼吸調節身體，乃至於心靈的節奏。

文／圖 楊雨樵

民間譚講述者的呼吸法

作為一位民間譚（folktale）的講述者，一位歌手與一位講師，大量的講話與吟唱勢不可免。尤其一部傳統民間譚的長度，經常長達一個小時以上，有些故事還得持續講兩個多小時，包含五十位以上的角色。昔日在吉爾吉斯斯坦或哈薩克斯坦，不少英雄敘事詩的講述者還得持續數個夜晚，才能講到一個段落。

這麼長時間的單人演出，若要維持自己的演出狀態而不累垮，其關鍵核心就是有效率的呼吸。以下我想約略分享一下自己的呼吸方式：

平日維持著腹式呼吸，但到了表演前十二到二十四個小時，我會將呼吸的頻率降到平常的五分之四左右，並且保持沈默。講故事前為了進入出神狀態，我會先確認所在空間的溫溼度、空間的大小、空間中的人數與人們的情緒等等。在表演位置就定位後，我會進行相當長的一次呼吸，吸氣十秒，慢慢吐氣約四十到五十秒，確保所有的氣都完全吐光，使自己身體這個「管道」維持在通暢無阻礙的狀態。

故事進行中，要運用各種聲調、節奏與音量的言詞語句，所以必須不斷機動地調整自己的呼吸。由於這些民間譚都是口頭傳統（Oral tradition）下的產物，因此歷代民間譚講述者所構成的語句，都會有意識地留下字詞的縫隙，供講述者與聽眾一起呼吸。

說起來確實像自己在演奏巴哈、庫普蘭（François Couperin）或史卡拉第（Domenico Scarlatti）的鍵盤作品時，也會於譜上注意到作曲家為人們所留下的呼吸時刻。這些時刻很短，字詞的縫隙如許狹窄，但自己的鼻子與嘴巴，就是要確實地透過這縫隙，從故事嚴密的高牆中獲得從自外界竄流進來的新鮮空氣。同時，意識著這涼冷的空氣是怎樣透過口腔、鼻腔與咽喉，偵測自己的橫隔膜、肋間肌與背闊肌等肌肉群的狀態。

在縫隙中，瞬間完成這些意識與偵測，緊接著，下一句話就開始了。
 

楊雨樵《聽說》陳奕維攝

楊雨樵

喜歡散步，喜歡樹的屍骨。專職為口頭傳統民間譚（oral traditional folktale）的口頭表演藝術家，參與第七屆台灣國際錄像藝術展演出《回聲返照》。高雄市電影館講師與衛武營劇場體驗教育計畫業師。著作包含甲骨文異譚《藝》、《易》、《一》等，文字散見於國藝會線上誌、Giloo 紀實影音、《幼獅文藝》、《MUZIK》等。