撇除時間壓力的拘束，隨心所欲按照自己的節奏，無事打擾，徹底地擁抱一種集中而專注狀態，無論之與生活，或創作。大概就是兩人都一心嚮往的 A Better day。—— 封面人物專訪「Tu Xing/土星」工作室主理人 黃虹毓與彭奕軒
圖/土星實驗室、陳冠良
剛好的溫度
時序已秋，台南的熱情仍屬燠夏。說到熱情，才踏進「Tu Xing/土星」工作室，狗狗「吉利」便機靈地聞聲奔出。曾經是浪浪的牠，一身黑白相間的乳牛斑紋，親人不怕生，不過初相見，四肢一翻，便露出圓滾滾的肚腹討摸摸。
教授陶藝課的工作室髹著四面素白，簡樸無華的色調裡，伏著一股能量，就像尚未成型，等待被拉提、被捏塑的陶土，隱隱藏著什麼都可能的有機性。呢喃般的演奏樂音，低低在耳際飄，一個女學員俯身埋首專注於掌心中的泥胚，奕軒熱水沖著的咖啡逸香，虹毓新燒的一批作品正在屋後的窯房裡，從二百九十九度徐徐降溫著 ⋯⋯
「我們很幸運，離開學院後，獲得虹毓家人的支持與協助，所以跳過非常耗損的過渡期，順利銜接上工作室的經營。對一個陶藝工作者而言，健全的設備是很重要的事。」從二〇一九陶作教室的開辦，到二〇二〇三月於「林百貨」設置專櫃，奕軒坦言眼下種種不過是理想中的第一個階段。未來，會繼續將工作室外擴，透過教學大量化的過程、與在地博物館產生一些合作項目，最後再落實國際駐村中心的計畫 ⋯⋯ 這是他們希望在台南做到的事。對於奕軒的擘劃，虹毓謙虛地註腳：「不過那算是還很遠很遠的遠程目標啦。」
「男主外，女主內」是多麼八股的陳腔濫調，但對於奕軒與虹毓卻是再自然不過的適切形容。「奕軒是熱情的人，不怕挑戰，總是想把事情做好、照顧好。他很樂於與人分享經驗，也可以把我的作品包裝出色，『土星』因為他的運作而更趨完整。」虹毓靦腆地嘟噥自己好像在告白。而奕軒也聊了聊眼中的老婆，「她是標準的手作狂，很容易就投入手中的陶土或任何什麼東西，直到體力不堪負荷才會停。她總是在評斷自己，同時校正自己，也因此，她的作品比較難被取代。」時常處在創作中渾然忘我的虹毓，無暇分神，也分不了心，許多對外的大小繁瑣事務自然由奕軒一肩扛起。
他倆的互補性像是精細工藝的榫接，緊密而牢靠。當然，默契沒有天生，都是培養出來的，人都有隱蔽的稜角，不磨不會圓，若無協調哪有和諧？捏陶時看起來嚴肅難親近的虹毓，自覺是明亮而暖洋洋的橘色；而看似活躍玲瓏的奕軒自認是藍色，存在某種距離與警戒感，像一種會吸引生物的冷光般。「捕蚊燈！」虹毓靈機一動，例舉了奕軒曾在國美館展出的藝術創作。他們的一暖一冷，其實一體兩面，彼此在悠悠時光裡點滴成剛好的溫度。
光譜般的色階
工作室裡裡外外的層架上，除了工欲善其事必先利其器的各式工具，還擺滿了許多陶製物件，有些只是如胚胎雛形，部分輪廓具現還差妝色，有的已然細緻綽約。關於陶藝，無論陶瓷器皿或創作陶，都離不開一個基本元素：土。
「每個地方的土都有不同的顏色，而且，在燒過之後又會不一樣。」經虹毓一說才恍然，就像內行人與外行人的差別，看不懂門道就變成湊熱鬧，原來乍看深沉晦澀的土並不呆板無聊，它們也似光譜一般有其明暗濃淡的色階。「拿台灣為例，因為地形太豐富了，所以很難找出代表性的土壤。不同的自然狀態會形成各自的土層與特性，但原土的分布不是我們所想像的有個邊界，不會一個區塊就單純一種土質那樣壁壘分明。目前全島蒐集到的原土有二十三種，但這數字不過是露出海平面的冰山一角罷了。」奕軒更進一步補充道。
「在日本，不管哪裡的窯，採用的都是在地土壤。他們上一輩練的土是要傳承給下一代使用的。」虹毓不無嚮往地說。對陶藝創作者來說，「原土」是一個很根本的課題。在台灣的學院裡，買土是常態，也很方便，但完全不認識手裡的土，遇上品質不穩定，操作不順的狀況也就在所難免，屢見不鮮了。就是一個純粹的念頭：既然優良的原土是基本需求，那何不捨遠在天邊，從近在眼前的腳下的土地開始？除了讓提煉好土成為一件經常性、延續性的事，甚而據此去更深入認識安身立命的這座島。
從「土星」自身啟動的「原土計畫」於焉誕生。「這個計畫必然得打破侷限、拓展場域性才有意義，所以我們廣泛邀集了各方研究單位、工作室、個人陶瓷創作者提供所在地的土，當我們研究測試完成會回饋相關燒製數據給對方，他們再從而產出作品，這樣一來一往，除了形成互助循環的關係，同時也能較完善地建構台灣各地土質的資訊。」奕軒介紹完，虹毓緊接著便聊起：「我很喜歡台南六甲磚土的特質與顏色，但它也一度讓我滿崩潰的。六甲土捏起來的手感很黏但也很滑順，不過跟其他土結合時非常易裂，我曾經燒了三四窯皆告失敗，不過後來堅持試下去還是成功了。這種土本身很緊密，很實用，若不混瓷土，它在高溫下不吸水，在低溫中又可以透氣，很適合用來製作盆栽的盆器。像台東都蘭的土就很堅硬，窯裡的溫度再高都不會裂、不會爆。」
奕軒端捧出六甲土混用高嶺土，以絞胎技法手捏而成的盤子，那盤面暈染般漸層的色度，像等高線圖又似樹木的年輪，那一圈一圈彷彿沉澱累疊的色彩軌跡，是地形也是歲月，不規則，無序，卻充滿生命力。
本來的原色最美
「絞胎」可謂大自然地質的具象化，迭迭不休的色圈，漩渦般，猶如攪拌玻璃杯裡的拿鐵，又像是蛋糕捲的半剖面。「絞胎是源遠流長的一種技法，從唐代就出現了。雖然不是很困難，但非常麻煩，必須準備很多不同土種，並想辦法將它們攪在一起、燒在一起。」在學校時，虹毓看到各種回收重複利用的土糾擠在一塊挺有趣，亦欣賞那狀態與色調上隨機的變幻展現，於是便親手嘗試著做，所謂一試成主顧，她做著做著，耽溺於誠如「無為而無不為」那般，「刻意也不刻意控制」地纏繞出作品豐富的層次感，一路迄今。
不一定是崇尚，但應該類似偏執了吧。虹毓的作品從杯碗盤碟到茶具、花器與酒器，幾乎不上釉，讓陶土保持天生原色，至多為了現實上使用的考量（如食皿），在器身內部施以透明釉。「我偏愛土壤本來粗礪的質感，不喜歡土面被釉覆蓋，好像無法呼吸的感覺，雖然缺少釉料就無法遮瑕，但我覺得自然素顏就很美。」她笑眸瞇瞇，彷彿是對土壤的傾心表白。
工作室裡斷續迴盪著學員掌心拍土的聲響，時而鏗鏘，時而輕緩。好像靈感的泉湧與暫時乾涸。透過陶藝創作，虹毓捏出島土的姿顏，燒出土壤的豐色。她既形塑著土，也讓指間的土慢慢捏造著。「以前燒壞東西會很在意，但後來就比較看得開。只要不燒，土就可以反覆打掉重練。可以重來，其實是多麼難得的事。土真是太善良的材料了。」教學時，曾有學生表示：「拉坏好像婚姻，要分寸留意，小心拿捏。」似乎頗有道理，奕軒說：你怎麼對待，土就怎麼回應，捏土時若不慎碰摔，即便整回原狀，窯燒以後仍會或多或少偏歪一邊，受過的傷藏都藏不住 ⋯⋯ 想一想，是不是就很像存在嫌隙的婚姻，有所疙瘩的兩人關係呢？
一直以來，虹毓與奕軒關切並探索著各種原土測試數據、諸多燒製時無以捉摸的化學反應變化。陶藝，其實是很科學的事。他倆就像攜手在一片薄霧的林中，且思且行，一路上，有茫惑待解的挑戰，也有悄悄埋伏著的驚喜。但我想，凡是努力過的，怎樣的挫折與獲得，皆是至寶。
用一口窯的溫度煉色
一樣身為創作者的倆人，姑且不說焦孟不離，但肯定是異中有同，同中有異。儘管偶爾在創作上會想予人刺激感，但虹毓畢竟期盼每個接觸到作品的人都是舒服開心，減少負面情緒的。現在，她捏陶時或許依舊不自禁試探著體力極限，但已懂得接受當下的不完美，不逼迫自己達到想像中的某個頂點。工作與日常緊扣，讓奕軒懷疑過藝術與生活真的適合靠這麼近？太親近，會不會因為現實的壓力而相抵拖累？然而，比起那番意義的思索，到底，他更在乎的核心價值是：人跟人的互動所激盪出的動能，憑著那股子勁，願意資源分享，能夠充實地去做一件事，繼而創造更多更深的交流。
有相異，那齊相同的呢？大概就是二人都一心嚮往的A Better Day——撇除時間壓力的拘束，隨心所欲按照自己的節奏，無事打擾，徹底地擁抱一種集中而專注的狀態，無論之於生活，或創作。雖說在工作室馬不停蹄的忙碌中，那想望簡直是奢望，但疫情期間，一切怠速的情況下，他們反而鬆了口氣，一時間脫離長期緊張的運轉。疫情提供了一個餘裕，許多想做卻始終擱置的事，總算能周全了。
離開台南數日後，紀錄這場訪談之際，我想起那口大半個下午過去仍灼燙的窯。
一口窯，以一次一次熾熱又冷卻的溫度，燒煉出島土驚豔的色彩。那色彩，是催化，是淬煉，亦是歷練，仿若這座島嶼上多元族群、語言、文化與主張的共融並存般，那麼絢爛燦美，如斯目眩神迷。
