「厭世」（Misanthropy）一詞，近年悄悄地成為年輕人不管在現實生活或虛擬網路世界中，使用的流行詞彙，根據維基百科顯示，形容人類處於仇恨、不信任或不屑的狀態。抱持有這樣想法的人則稱為「厭世者」，在時尚界甚至還衍伸出「厭世妝容」，厭世不分青紅皂白，在這個世代中隱約描述著每個人的狀態。

或許是預先知曉要看一檔「厭世」的展覽，我便帶著厭世的心態去參觀展覽。那天一如往常到售票口買票，服務員用再熟練不過的口吻向我介紹展覽及園區動向，一連串毫無音調與斷句的介紹後，他面無表情地將導覽手冊合上遞交給我。我想這並非事先安排好的橋段，服務員的厭世讓我對展覽更加感興趣了。是否記得曾經看過恐怖片，那昏暗的光線、令人喘不過氣的高牆，本次展覽的視覺與空間規劃仿效著恐怖片的陰森，空間複雜猶如迷宮般配置，彷彿讓你身陷在厭世當中，逃也逃不出去。 
          

展覽所參與的大多都是七、八年級的青年藝術家，其中藝術家陳彥智的繪畫，被安排在一處牢房的空間中，看似如煙火般綻放的繪畫，透露著世界處在某種衰弱的氛圍中，黯淡無光，只能仰望著牢裡唯一一扇窗的救贖；藝術家賴威宇的錄像作品《City Painter 》，為路上的人孔蓋上色，對藝術家來說道路等於畫布，還將一系列的教學過程記錄下來，看似華麗與滑稽的行為背後，帶出強烈的無力感。有趣的是，展覽透過許多「框景」擷取人們的視野，這狹窄的出口是否也意味著人們的視野狹小？實在耐人尋味。
 

策展概念將每一位藝術家各連結一個關鍵字：魯、困、冏、怨、乾、廢、逆、煩⋯⋯。
透過簡單明瞭令人會心一笑的關鍵字深刻連結厭世主題。   

展覽來到另一個空間，藝術家吳鎮宇用絹印手法創作，技巧近乎能夠媲美手繪的精緻程度，堆疊出反叛力量，畫中人物角色去除五官，混沌的顏色渲染出無助、憂鬱與糜爛的生活氛圍，充滿陰鬱的狀態絕對能勾起人們內心的負能量；創作者「厭世書寫」，將生命中所遭遇的厭世情節，透過一字一句的書寫，在這無力的社會中竭盡所能的碎嘴，發洩著最真實的語言。藝術家充分地在展覽中呈現出極致的厭世姿態，而展覽動線按照關鍵字的順序規劃，從失敗的開始：「魯」（從英文Lose諧音發展而來）到最後的「無言」，揭示了展覽在發洩、厭世之後的無效，在厭世之後，我們能有什麼作為與改變？值得發人省思。

當今台灣經濟困頓，近年重大的社會事件中，青年力量開始萌芽，從三一八學運到反課綱運動，皆述說著青年對政情勢與教育環境的衝突與不滿，漸漸躍出社會的七、八年級，台灣的歷史對其而言是一片回望的廢墟，眼前是必須重新建立起的未來，青年族群像是沒有扎根似的飄蕩在迷茫的世界中。同樣困頓的藝術環境，青年創作者竭盡所能運用詼諧與嘲諷，努力在社會的黑暗與無奈中掙扎著，醞釀出的負能量成為藝術世界裡的創作繆思，更引起世代共鳴，真實呈現台灣當代生存環境的無奈。
每個年代都有開創新局的能力，過去歷史主導著政治、社會與經濟，卻不能影響青年世代的獨立思想與革命精神。青年所處的社會環境壓力，必定與上個世代不同，在沒有相互理解的狀況下如果簡單地用「草莓族」、「豆腐族」來形容，實在不公平，厭世並非黑白對錯，而是作為一種生活態度。
 

• 《厭世青-我盡全力放棄》
  展覽時間｜2017/12/23 - 2018/02/25
  展覽地點｜高雄駁二