Loading

  • 2017亞洲也有雙年展|國際展覽

    今年,在藝術領域同時有許多雙年展、三年展、五年展等大型國際展覽在各地舉行,2017年可說是藝術界忙碌與精彩的一年!今年下半年只要你有時間,一張飛往歐洲的機票,便能一覽世界著名藝術盛事。著名的威尼斯雙年展、五年一次德國卡塞爾文件展、十年一次的德國明斯特雕塑展皆在今年同時展出,而美國也如火如荼發展著,甫結束的惠特尼雙年展、紐奧良雙年展、紐約行為藝術雙年展等。當眾多目光聚焦在歐洲地區與藝術大熔爐的美國時,在亞洲,也有不容錯過的藝術大展,今日就來一窺獨特的亞洲藝術! 日本|橫濱三年展 Yokohama Triennale |2017/08/04-11/05第六屆主題為《島嶼、星座和加拉巴哥群島》,舉辦於橫濱藝術博物館、橫濱紅磚工廠。旨在「從不同角度重新審視全球的關聯性及孤立性」,探討諸如孤立與聯繫、想像與引導、差異性和多元化的問題,創造一個「共享、共存」的視覺體驗場所,一系列論壇活動已開始啟動。 台灣|2017亞洲藝術雙年展 Asian Art Biennial|2017/09/30-2018/02/25由國立台灣美術館館長蕭宗煌主持,本屆雙年展邀請國際客座策展人,伊拉克策展人瓦姍‭.‬阿爾-庫戴立‭(‬Wassan Al-Khudhairi‭)‬、印尼埃德‭.‬達瑪萬‭(‬Ade Darmawan‭)‬、日本窪田研二先生‭(‬Kenji KUBOTA‭)‬,館內策展人林曉瑜。「亞洲藝術雙年展」自2007年首辦,今年改變過去由館內研究人員進行策展,本屆採取國際聯合策展方式,四位分別代表東北亞、東南亞、中東及台灣,以「關鍵斡旋Negotitating the Future」為題,將亞洲藝術與世界藝術的發展做對應,帶給國際另一個觀看亞洲的視野,討論近年來亞洲的躁動與焦慮氛圍,提出對社會歷史的批判。 中國|深港城市\建築雙城雙年展 Bi-City Biennale of Urbanism\architecture|2017/12/15開幕深圳.香港城市建築雙城雙年展,是一個由深圳、香港兩地合辦,以城市化為主題的雙年展。雙年展前身為2005年舉辦的深圳城市建築雙年展。今年主題「城市共生Cities,Grow in Difference」,不同於歷屆展覽選擇工業地區,2017深雙首次選址城中村,展覽主會場位於南頭古城,以實驗性、先鋒性的實踐融入城市日常生活,對城市升級改造問題進行討論,城中村是城市與村莊、現實與歷史、秩序許混亂、創造性與流動性的異質共生,作為本屆深雙主展場的南頭古城,是歷史古城與當代城中村的異質共生。‭ ‬ 策展人孟岩表示,「一個雙年展進入城中村,並不是單把一個展覽放置於此,最大特點是雙年展和城市再生的緊密融合。」 參考網址:國立台灣美術館 www.ntmofa.gov.tw壹讀 read01.com橫濱三年展 www.yokohamatriennale.jp深港城市/建築雙城雙年展 www.szhkbiennale.org
  • 伊日藝術

    成立於2012年的伊日藝術,以「日常美術館」為藍圖,追求「讓藝術走進生活,使生活充滿藝術」的夢想。並透過策劃展覽、出版藝術書籍、參與國際藝術博覽會的方式,呈現藝術家精彩且充滿創作活力的作品。 伊日藝術於台北市、台中精誠五街與高雄駁二藝術特區經營獨立展覽空間,以及四所結合藝術、咖啡、閱讀的複合空間。 2014年11月我們創辦了國際性藝術博覽會《Free Art Fair 藝術自由日》,我們相信藝術無所不在。     YIRI ARTS was founded in 2012 in the spirit of creating an “Everyday Art Museum”, seeking to allow art to enter and enrich people’s lives. Through curation, exhibitions, publications, and international art fairs, we present inspiring works full of vitality. In addition to our galleries in Taipei,Taichung and Kaohsiung’s Pier-2 Space, we also have four mixed-use locations in Taipei,combining art, books, and the lovely scent of coffee. In November of 2014, we co-founded the Taipei Free Art Fair, because we believe that there is art to be found everywhere.   yiriarts.com.tw www.facebook.com/yiri.arts Email住址會使用灌水程式保護機制。你需要啟動Javascript才能觀看它 document.getElementById('cloakba726c739a2acdaec954fa028bbb9c0b').innerHTML = ''; var prefix = 'ma' + 'il' + 'to'; var path = 'hr' + 'ef' + '='; var addyba726c739a2acdaec954fa028bbb9c0b = 'gallery' + '@'; addyba726c739a2acdaec954fa028bbb9c0b = addyba726c739a2acdaec954fa028bbb9c0b + 'ms' + '.' + 'yiri' + '.' + 'com' + '.' + 'tw'; var addy_textba726c739a2acdaec954fa028bbb9c0b = 'gallery' + '@' + 'ms' + '.' + 'yiri' + '.' + 'com' + '.' + 'tw';document.getElementById('cloakba726c739a2acdaec954fa028bbb9c0b').innerHTML += ''+addy_textba726c739a2acdaec954fa028bbb9c0b+'';     台北空間 Taipei Space[Tue-Sun] 13:00 – 19:0004-2327-436111577台北市八德路四段768巷5號4樓之1(新矽谷站前大樓)4F.-1, No.5, Ln. 768, Sec. 4, Bade Rd., Nangang Dist., Taipei City 115   台中空間 Taichung Space[Tue-Sun] 13:00 – 19:0004-2327436140360台中市西區精誠五街2號No.2, Jingcheng 5th St., West Dist., Taichung City 403   駁二空間 Pier-2 Space[Tue-Sun] 13:00 – 19:0007-521578380343高雄市鹽埕區大義街2號(駁二藝術特區大義C9倉庫) No.2, Dayi St., Yancheng Dist., Kaohsiung City 803 (Pier-2 Art Center C9 Warehouse)
  • 取之自然,用之自然

    藝術有一古老的說法「藝術模仿自然」,忠實的照著物件的樣子去模仿。而巴西藝術家Camille Kachani在模仿自然的過程中,提出更深層的環境議題:「自然屬於我們?亦或是我們屬於自然?」 藝術家多年來的創作均以自然為主題,他讓生活裡的日常物件像是具有生命般,重新活了起來:家具長出如四肢般的厚實枝葉,書本長出嫩芽。不過這終究是出於藝術家巧手,現實世界的傢俱是使用已經處理好的木材,失去生命的木材,而這正是藝術家創作的目的,他試圖將物件帶回最初的根源。 隨著科技與現代化的發展,人類毫不留情的取之於自然,而忘了這些從不是我們理所當然應得的,自然從來都不屬於任何人。生活所需一切皆取自自然,最終也必將回歸自然,因此捍衛與維護這塊土地,就是善待自己。   Camille Kachani網頁:zippergaleria.com
  • 喧嘩與騷動

    適逢台北藝術博覽會期間,伊日藝術策展引述威廉.福克納經典意識流作品《喧嘩與騷動》一書,主要展出四位台灣當代藝術家陳雲、賴威宇、李瀚卿及邱承宏。《喧嘩與騷動》書名取自莎士比亞悲劇《馬克白》中的臺詞:「人生如癡人說夢,充滿著喧嘩與騷動,卻沒有任何意義。」(Life is a tale told by an idiot, full of sound and fury, signifying nothing.)福克納在《喧嘩與騷動》一書中採用多角度觀點,亦即沒有主詞的台詞、對白,及上句不延續下句的描述,呈現出主角人物複雜且細膩的情感狀態。《喧嘩與騷動》共分為四個部分,為三男一女的獨白。當中三部分是主角人物的內心意識流的書寫,時間軸前後交叉飄移,非線性書寫。而第四部份則為旁觀者相對較為寫實的描述,觀者閱讀到書本末尾,才能夠獲得其書清楚的輪廓,並留下深刻的印象。《喧嘩與騷動》一書由三男一女,四部獨白築構而成。本次伊日藝術為映襯主題,邀請三位男性藝術家與一位女性藝術家共同演繹。陳雲創作主體即著重在意識及記憶的描繪,運用如同蒙太奇的剪接手法,以組件式的表現手法創作,其呈現如詩般的絮語。而賴威宇的創作,社會議題的色彩濃厚,「羅曼小史」黑白速寫系列作品中,描寫人於社會活動中的形象,猶如個人在社會化過程中的共通經驗,與羅曼史系列平行的彩色系列中,則時常出現過大或過小的人物,進而演繹社會現實環境與個體的不平衡關係,更是以賴威宇的作品呼應到福克納一書中「騷動(Fury) 」的主題。而錄像/雕塑藝術家邱承宏的錄像作品「觀音」,將其大理石粉形塑的台灣原生種水鹿形象,以觀音的佛刻石雕場做為場景,進行物質與精神性、人性與佛性的對話,猶如故鄉野史般的敘事,深刻而動人。而對照福克納於第四部的相對寫實,關照出其小說世界的側寫觀察,讓主角之面貌輪廓浮現,本次策展則以寫實藝術家李瀚卿作為對應,李瀚卿描繪他本身收藏之物件,以攝影淺景深的表現手法,將其傳達其所繪物與創作者之間的情感,物件與人的連結。本次展出聚焦於台灣當代藝術家,以《喧嘩與騷動》為題希望藉此能讓觀者,一探台灣當代藝術的複雜深刻又富有原創性的精彩表現。
  • 在疲憊與等待的時候沒有遮蔽之處

    漫步行走在公路上,微風輕輕吹拂在臉龐,閉上眼睛用心去感受。「一生中我扮演過無數角色,但我卻缺席了自己的人生。」電影《鳥人》中主角的自白,每個人對於生活情感,都在學習如何適應各種讓我們措手不及的改變,軟弱不代表不夠堅強,流淚不代表不夠勇敢。 用最誠實的方式來面對自己的種種情緒,卸下武裝的姿態,渺小的我們生存在社會裡,學著如何坦然的去面對的生活的考驗,探索我們仍然懵懂的領域;卻也希冀一個疲累了可以讓心倚靠休息的地方。     「記憶」的回朔經常伴隨著生活軌跡的變化,我們偶爾會因為社會的快速更迭,對某個去過的地方、某個時空背景的場域空間, 被迫失憶。為了找回最珍貴的回憶,我們開始像偵探般,從生活中尋找蛛絲馬跡。王冠蓁利用陰性書寫的繪畫方式,表現種種生活輕撫過的痕跡;我們不可能一直這麼堅強,龐然無助時也需要依靠,每個人都有軟弱的一面,往往開心的事情記不得很多,難過的時候卻又如此深刻無法自拔;還記得最失落的情感經驗,有點酸、有點苦澀,卻又有點回甘,而這些經過沉澱淬鍊的自我, 呈現了內心滌淨的無瑕鉛華。   「If I could take you away, pretend I was queen, what would you say, would you think I'm unreal, 'cause everybody's got their way I should feel…」[1] 歌曲緩慢的前奏,娓娓述說想要成為怎麼樣的人的渴望。「時間好像無聲無息地過去了,但是總會留下些什麼吧!留下些什麼,我們就會成為怎樣的大人」危險心靈中的經典台詞,反映了時間的消逝並沒有讓所有的事物也跟著就這麼消失,王冠蓁像個初踏入社會叢林的女孩,觀察生活的點點滴滴,用最真誠的感受,創作記錄下了這一些記憶片段。我們在生活中總會遇到許多的挫折,一顆無助軟弱的心,在需要倚靠的時候,是否有著一個可以讓我們安心倚靠的避風港 我覺得我是不是太小了只顧撿拾那些不重要的碎片渴望他們飽脹為廢物的奇觀 「只有理解他人,才可能理解自己。生活,在任何地方都要不惜任何代價參與生活」[2] 王冠蓁循著生活日常記憶片段,再次建構這些瑣碎的物件,進而貼近更真實的自我。居住氣候及環境也牽引著她的精神,淡水的海風,沿著移動的軌跡吹撫著,慵懶的身體狀態籠罩著一股莫名的灰色低氣壓,小女孩的好奇心宛如黑澤明電影《夢》裡的小男孩,窺視狐狸娶妻的婚禮,而觸碰不能被揭示的寓言;他們一樣擁有純真無邪的好奇心,撥開彷彿像是叢林般神秘的社會面紗,觀察著人與人之間微妙的關係,此刻的她,滿溢的感性情緒,運用筆觸和色彩將情感宣洩在畫布上,寫下一篇又一篇真摯動人的生活日記。     可能我們都不希望誰說忘記了因此盡可能回想剛過眼的生活使之癱瘓能從腦內顯影出來的物件都是我記憶的化身 「我們的人生…在那之間有所謂陰影的中間地帶。能夠認識那陰影的層次,並去理解它, 才是健全的知性。」[3] 有時候我們抽絲剝繭,希望可以在最細微裡發現更多的未知,像是偵探般的渴求事件的真相與真理。但是有時候我們又會因為太過於拘泥,讓自己置身於茫然的灰色地帶,因為低潮過後,我們更珍惜光明的暖陽。王冠蓁擷取記憶影像的殘缺片段,透過真摯的情感,利用繪畫的肌理以及筆觸,在畫面裡的色彩調和的偶然性下,反應出對於日常的可能將其顯現,擴大小事件內心宣洩躁動的模樣。 [1] Rachael Yamagata 《Be Be Your Love》 [2] 赫拉巴爾《過於喧囂的孤獨》 [3] 村上春樹《黑夜之後》 - 展覽資訊《在疲憊與等待的時候沒有遮蔽之處│王冠蓁個展》展期| 8 / 25 - 9 / 27開幕| 8 / 29 15 : 00地點|伊日藝術台中空間地址|台中市精誠五街2號電話|04-2327-4361營業|13:00-19:00,週一休館  
  • 米粑流濕地藝術季| 國內展覽

    近年台灣各地爭相舉辦「地景藝術」、「環境藝術」的活動,從最北部的「北海岸藝術季」,正熱烈展開的「桃園地景藝術節」、百年風城「新竹國際地景藝術節」、南部的「嘉義縣國際地景藝術創作展」、「高雄前鎮聚竹蚵地景藝術」以及東部的「東海岸大地藝術節」。今天要真誠跟大家分享的,是在2011年所誕生「米粑流濕地藝術季」,一場由關懷土地而起的在地藝術季。 「米粑流濕地藝術季」地點位於東海岸豐濱鄉,擁有面積最大最完整的水梯田,也是港口部落的糧倉,與阿美族文化緊密連結著。經過復育後,石梯平水梯田的生態與景觀逐漸尋回,部落面臨的挑戰是如何重新找回此地的人文結構與價值,而又該如何讓人們重新認識這塊土地?藝術季,將不再是短期的祭典式盛會,而真正能成為生活的一部份,落實生活美學與藝術村的生活方式,獨特的濕地景觀與藝術家的結合,成為一個美麗的邂逅。   活動時間:2017/06/24 - 2017/10/30,10:00-17:00 活動地點:藝術發生地A:石梯坪、藝術發生地B:復興無菸部落活動資訊:mipaliwarts.com
  • 紙上藝術導覽 - 1

    假期總是讓人覺得還沒開始就結束了,還有好多地方沒去、好多展覽沒看……,現在就跟著文字到駁二去體驗蟲鳴鳥叫的《夏夜》,到台中偷窺《烏合之眾》的豐腴女體,在台北空間裡感受《平行─光─線》的世界。當然除此之外,西班牙藝術家Guim Tio與日本藝術家平子雄一將再度來台展出全新系列創作,小動作2.0聯展藝術家以動力機械作品傳遞無可替代的人文價值,新銳藝術家李世文、巫宇庭、鄭子祺、鄒享想也即將在近期舉辦精彩可期的個人展覽。 剝製圖│大和田良 個展 駁二空間 《剝製圖》系列中,大和田拍攝下「津山自然不思議館」藏品的不同視角,並以裁切、重新拼貼等手法完成作品。這個技法在2011年,埼玉市大宮盆栽美術館中發表的大和田良個展《FORM》盆栽系列中首次登場。賞玩松樹盆栽是極具東洋風情的一種活動,自不同角度鑑賞松的針葉、曲枝,都具有不同的特色。而大和田的拼貼形式,呼應賞玩盆栽時,平面攝影無法完整表現的立體概念。而「剝製圖」系列作,也沿襲《FORM》系列作品中,呈現了「展出空間」與「藏品」的相互關係。當觀眾實際走入「津山自然不思議館」時即可發現,映入眼簾的除了館藏的標本,卻不自然的鮮明壁畫背景。《剝製圖》系列作品,皆以金箔作為背景畫面,與原先館內展示方式不同。透過大和田的觀景窗,凸顯每一個標本最純粹的原貌,在抽離風景壁畫後,以金箔輕微反射主體的特性,重新映照出館內的柔焦氛圍。 親愛的,狙擊手│江家維 個展 台中空間 茫然的時候,是否渴望有所依靠?期待生命中的他跟她出現,期待那個人可以帶著你一起遠離寂寞,一起遠離空虛。江家維筆下的男孩與女孩,男孩像是對自己的投射,是個對世界充滿好奇心、也充滿抱負的大男孩,女孩則是沒有特定對象的描繪,有點像你,也有點像我,像是要我們重新尋找那個漸漸被時間消磨而遺忘的赤子之心。江家維的人物都呈現一種未完成的狀態,刻意保留了藝術家對人的觀察溫度,讓作品處在一種曖昧不明的狀態。也許等哪天更瞭解了,就可以仔細的描繪。 版上的雲 聯展│李屏宜、李彥蓁、林義隆、蔡禮安 台北空間 擅長透過人物來描繪時代精神的司馬遼太郎,其筆下的歷史人物鮮活而有生命力,既承接舊有傳統,同時也懷抱對未來的想望,小說《?上之雲》的意思是指「順著斜坡路上升的雲」,故事背景是寫日本明治維新時期,一個百廢待舉、大步邁向新世界的情景。山坡上方的雲依然耀眼,我們如同登山者,追隨雲的方向,一路往上攀升。伊日藝術以此發想,邀請四位以版畫為創作媒材的藝術家,或是耳邊暖語、或是展開自我對話、或是遊走於心靈之境的風格中,檢視了生活中的每一處細節、每一刻幸福、每一段失意;作品中散發的點點微光,引領觀者前往每一個生命經驗的轉折。
  • 紙上藝術導覽 - 10

    「個展」是種如何生成的姿態?如此一抹瀟灑的聚成,大約就是台上一分鐘、台下十年功那謙卑與熟稔的總和。伊日藝術團隊與藝術家們歷時已久的籌備,2017年將多以個展的形式,翻起一展展詩篇,輕盈地掏出內心與遠方的此岸彼岸,或以深邃的幽默,或以悲天憫人的情懷,或以鋼鐵柔情的氣度,網絡愛人們的靈魂,令愛情超越愛情、令神話超越神話。 位於某個遠方的田野│張施烈 個展 台北空間 香港藝術家張施烈個展將梳理脈絡一路從2010年到2016年系列新作展出以及文件展示,並由張施烈指導教授盧文謙親自撰文。無論是鉛筆素描或油畫,張施烈的作品都呈現出一種靜寂的狀態,當然這跟創作題材源自照片的時間靜止有關,但這一種靜止有別於寧靜或安靜,反之,那是一種有張力的靜默,是無聲抗議、是無語問蒼天。畫面的張力來自光和影的處理,雖然是尋常的一張相片,施烈把一些他覺得不重要的細節抽走,而集中處理光和影的部分,凸顯了不安的情緒,而畫面的張力亦擴大了。對於光、影的處理,及如何帶出一種靜態的張力,於黑白、明暗作出了多重媒材和技法的嘗試,希望能準確地把這種感覺體現。他畫裹的「黑」是陰影的刻畫,是一種層層疊疊薄塗下的幽暗呈現,像那種在夜裡吃力張看下見到的景象,而那質感平滑如漆卻又奇異的厚重,襯托著向外擴張的白。極其柔美的筆觸卻出現了不平靜甚至是壓力的對抗,那感覺出奇的怪異,著實令觀者對作品有更深的領會。 告別時刻│淺野綾花 個展 台中空間 日本藝術家淺野綾花(Asano Ayaka )來到伊日藝術台中空間進行她的駐地創作計畫,並舉辦她在台灣的第一次個展。此次展出的創作系列,是她將在日本與台灣蒐集的生活素材,進行拼貼再使用鋼壓機平整,經由這個過程拋出與刻畫,使這些壓痕有如她對於這物件緊密的情感,它們也將像是化作藝術家饋贈給台灣朋友的禮物。這些微小的個人的感受,有著甜蜜的幸福感,無論悲傷、懊惱、感恩、鼓勵。這些作品扮演著她在新環境的記錄與紀念,藝術家透過創作分享著故事內容的美好,也將作為每一位觀眾欣賞的小確幸。未來的創作系列,希望藉由這次在台駐地計畫的期間,擷取台灣土地帶給她的能量,以及人們的熱情與溫暖,將連繫出日本與台灣兩地的濃厚情感。 愛情神話│藝術家聯展 駁二空間藝術家|人良土兀、顧廣毅、官訓宏、陳冠宏、陳建威、陳漢聲、劉星佑 本次聯展邀請七位藝術家,各自運用不同的創作媒材來談論關於情感上的觀點──若沒有情感,生之喜悅、生之悲傷,以及生之激昂,全不存在。情感的解釋就像是一齣複雜難解的通俗劇,透過這些人與那些人心裡的黑洞,彼此交織成萬千面貌和斑斕色彩,閃爍在每個人的心海波光粼粼中。每位藝術家的創作皆因為情感產生了想像、激起了漣漪,在愛與被愛、尊重與戲弄中,試圖找出生活與愛情觀的平衡。展名《愛情神話》取自電影《愛情神話》,片中三角戀牽扯出一段說不清、道不明的性愛冒險故事。
  • 紙上藝術導覽 - 11

    由春入夏,梅雨的季節,一洗濕悶的歷練,讓人們更加釐清對於清爽的追求,將之應用在更為炙熱的夏季,做足意念上的準備。展覽亦有這樣的特質,當濕悶的氣候、繁雜忙亂的生活步調,令人在當中迷了路、失了方向,不妨試試看一場當代藝術展覽,在清晰爽朗的意象之中進行舒展,為下一場生活任務暖身,心滿意足,通體舒暢。 最後一頁麥德布魯│林宜姵 個展 台北空間 由伊日藝術代理的新生代藝術家林宜姵,展出近兩年之間所創作的共27幅平面畫作以及1  件高達兩公尺的大型雕塑,作為回應就讀台北藝術大學美術研究所期間的畢業個展。本次個展以《最後一頁麥德布魯》用悵然悠遠包裝著對於未來的期待,也以此畫下學生時期的句點。林宜姵在繪畫語彙上時常出現衰敗的物件與消逝的空間,或是轉趨凋零的自然物,形成精緻美化卻衰頹迷離的畫面。創作中常以甲蟲為主角,她將甲蟲各階段的變化借代為個人經驗與生活狀態,作為一種自我療癒的蛻變,呈現出美好與苦痛並存的一段關係,也象徵期許自我逐漸茁壯的過程。作品裡也時常出現植物,植物在作品中借代為「生命」與「生存」兩者相互影響下的產物。而花則作為具有時間性的欲望象徵,將它們盛開轉瞬凋零之時凝結在平面繪畫上,藉以述說某些親密關係中的脆弱與不安全感,留給觀者自行連結其生命經驗投射或想像。 藝術觀光客 台中空間 10座城市、22 件作品。一個藝術觀光客的真心告白。伊日美學生活總經理─黃禹銘先生以藝術品紀錄旅程、聊藝術、深入收藏的過程:「因為工作的關係,出國的機會越來越多,我開始習慣性為每一次旅行,挑選、尋找一件可以想念並記錄當時心情的作品。關於旅行,有人喜歡透過文本,一字一句地記錄下當時的心情;有人喜歡邊走邊拍,努力地捕捉每一個感動的瞬間 ;有人喜歡寄一張明信片給自己。至於我,如果可能的話,我喜歡在每一趟旅行中,挑選一件藝術品送給自己。回憶,然後想念。故事應該從九年前的布拉格開始:因為想避開舊城廣場上嘈雜且過多的觀光客,我鑽進了一條沒有太多人群的小巷弄。哼著史麥塔納的伏爾塔瓦河,隨興地閒晃時,眼前出現了一家不起眼的畫廊。推開厚重的木門,小小的空間裡,掛滿了許多風格各異的作品。然而,我的眼神卻始終停留在一件作品上:在藕紫色光影下的舊城之夜,有著布拉格的神秘感──那就是布拉格給我的感覺:古老、優雅、卻藏著卡夫卡變形的大蟲。這也是我立志成為藝術觀光客的第一件作品!」 邊界│本鄉芳哉 個展 駁二空間 本鄉芳哉(Yoshiya Hongo)現在是日本美術界中受到關注的藝術新秀之一。畢業於國立東京藝術大學美術研究所,主修雕塑,現任大學講師。本鄉體會到從選題,進而得到感觸的過程,對於創作是很重要的。更透過創作來檢視自我對於生命的感受、拼湊無數次與內在的自問自答,漸漸地組成了本次展覽的論述。用第一人稱探討內在世界是一個人的精神與思想所組成,外在世界則是他人、環境、社會所組成的世界。介於這兩者間的部分,簡單來說其實就是身體,本鄉也將其稱為「邊界(Narrow World)」。在創作過程中,本鄉以錘子敲打金屬、加熱來融化媒材、用磨刀石削磨……這些看似簡單的行為,不停重覆持續著,以表現出存在於《邊界》中所孕育出的物質,帶給觀者一種穿越時空的歷久彌新感。
  • 紙上藝術導覽 - 12

    由春入夏,梅雨的季節,一洗濕悶的歷練,讓人們更加釐清對於清爽的追求,將之應用在更為炙熱的夏季,做足意念上的準備。展覽亦有這樣的特質,當濕悶的氣候、繁雜忙亂的生活步調,令人在當中迷了路、失了方向,不妨試試看一場當代藝術展覽,在清晰爽朗的意象之中進行舒展,為下一場生活任務暖身,心滿意足,通體舒暢。 時間的灰燼│邱承宏 個展 台北空間 邱承宏於伊日藝術台北空間首次發表他的全新創作計畫《時間的灰燼》。這次個展的創作源自2015年藝術家發現的一批滯留貨物,整批的實木搭配大理石的西餐用具組因當年911恐怖攻擊事件影響全球而滯留台灣。邱承宏便靠著現有資訊逐步探尋當年這批貨物的製造商、加工廠、運輸公司等,試圖藉有限的線索重新拼湊當年的產業鏈,從而發展成一藝術計畫。計畫裡,空襲事件與產品的關係,連帶著產業與貿易,甚至台灣代工體系與全球化經貿的現狀都被他重新拆解再構築,利用大理石、金屬物件、水泥粉塵等製作數件浮雕、立體雕塑和裝置作品,創造一個有別於當代人們理解的世界關係。從弔詭畫廊個展《香巴拉》到福利社的《梅蘭蒂》,藝術家一次次牽引著我們走進精神層面形而上的想像場域。邱承宏近年重要展覽包含國立台灣美術館《台灣美術雙年展‧一座島嶼的可能性》、國立台灣藝術大學藝術聚落《大台北當代藝術雙年展─去相合》、關渡美術館個展《九色鹿》。 FM 19.87 Radio│喇叭吮 個展 台中空間 喇叭吮為插畫家及平面設計師,2012年考取台灣教育部公費留學─商業設計類:視覺藝術,2015年畢業於倫敦藝術大學完成插畫碩士學位,並於同年榮獲「台北藝術自由日─銅獎」。喇叭吮汲取兒時記憶與年少時的流行文化,以擅長的視覺語言於作品中重述美好年代。不知為什麼特別偏好九○年代的女歌手,出道時留著長髮一定要遮住大部份臉的許茹芸、個性短髮的孫燕姿、聽不懂歌詞但很前衛的王菲、聽說是第一個穿露肚臍衣服上節目的Coco Lee……。本次展出的所有作品與主題,都源自於廣播節目中認識、且對自身影響很深的女歌手,創作者以自己最喜歡的孔版印刷(RisographPrinting)具體呈現,復古自我的純真年代。 理想的下午│王亮尹、呂浩元、林羿束、蔡依庭 聯展 駁二空間 理想的下午,當消失在理想的地方。理想之所以為理想,因為它總是遠遠的,又好似觸手可及,理想勾引著我們出走,本能地往想望的地方前行。王亮尹、呂浩元、林羿束、蔡依庭四位藝術家從青澀的學生時代一路上,維持著難能可貴的友誼至今,現在的他們,柴米油鹽也都各自有了自己的料理方式,我們特別邀請四位藝術家,帶著近年的創作來和我們分享,他們生活中的片段,如何面對自己的欲望,許多生活中存在與虛無交雜的曖昧時刻,交織成各自獨立卻又和諧的四重奏。
  • 紙上藝術導覽 - 3

    暖春蕩漾的心意該如何延續至豔夏?回顧伊日藝術在四到六月間為大家準備的展覽,藉由文字帶領我們在梅雨季霧濛遮蔽之中,列舉視覺以外的感官習題,代謝出一股沁涼,讓候時已久的夏日活力,指向熱力四射的下個階段。 時光禮物│金‧提爾‧撒拉路基 個展 台北空間 我們在尋求真實與絕美之中相濡以沫。 一位熱愛畫人像畫的畫家卻始終在玩一個躲貓貓的遊戲。西班牙藝術家金.提爾對於人性的透析遠遠超乎僅對於臉部表象的刻畫,他注意到人們對於那些美而不自在的畫面產生留戀、不自覺的認同,深陷於景觀之中,而金就是個觀景人。金的《Present》系列如同化妝儀式,是場盛典,讓所有捕獲的成為失去的,而後平衡。透過他,所有肖像都獲得了永生,不再有名字、名氣與其所賦予的權力等標籤附註,令迷失的靈魂有了全新的妝容,人像臉上的繽紛色彩與濃重筆觸,都是喚起重新拾獲生命中重要的羈絆與衝撞。 除去生活中對於完美的遐想上癮症,金駕馭著它,成為主宰,卸下偽裝,無懼而自由,恰似美麗的驚嘆號。 魚仕│巫宇庭 個展 台中空間 當例行的觀看方式出現不同,當事物不再令人感到熟悉,就產生了微妙的變化,從尋常、毫無特色或平凡無奇的事物中看出非凡之處。巫宇庭的魚人符號,串連起的一系列生活場景,猶如日常般自然,沒有什麼不一樣,這時才發現眼前全是魚頭人的生活紀實。那些看似鉛筆描繪的魚頭,其實是透過鉛筆描繪後再拓印,經過反覆的拓印跟描繪的過程,讓每位魚人的表情五官看似都是同一個模子印出來的。隱喻著我們是失去了自己的個性,順從了主流社會價值觀的方向,利用魚人與愚人之間曖昧不明的雙關語,呼籲也許我們不需要用不一樣去凸顯自己,透過不同的態度去表明自己的立場。魚頭人並沒有讓我們抽離真實生活,反而像是透過鏡頭捕捉一幕幕似曾相識的場景,勾起我們對於眼前畫面的觸動,親情、友情、愛情之間的各種成長史。 仲夏夜之夢│平子雄一 個展 駁二空間 出生在群山環繞的日本岡山縣,森林對平子雄一來說,就像是無盡的樂園。植物像充滿靈氣的頑皮孩童,在人類的注視下靜靜蹲俯,被風吹著在葉片中穿梭的蟲魚鳥獸,隱隱地躁動著。此次平子雄一個展以人類與植物、都市與森林、夜與晝為主軸,作品中精細配置的場景,就像莎翁經典作品《仲夏夜之夢》中,那場迷幻的夜宴。 有別於以往作品中的元素操作,植物化成人形、植栽與生物之間模糊的主客關係設定,新造型的樹人設定,被平子雄一描述為「森林中的幽靈」,而作品中樹人的形象,明顯是偏向「人類的樹化」,祂們試著用神秘的力量操縱我們,使人類不知不覺地與森林中的幽靈同步,讓我們開始期待,大家都能夠回到原始的自然環境中,生、活。
  • 紙上藝術導覽 - 4

    暖春蕩漾的心意該如何延續至豔夏?回顧伊日藝術在四到六月間為大家準備的展覽,藉由文字帶領我們在梅雨季霧濛遮蔽之中,列舉視覺以外的感官習題,代謝出一股沁涼,讓候時已久的夏日活力,指向熱力四射的下個階段。 小動作2.0│邱懷萱、莊志維、陳漢聲、詹詠幀、蕭聖健、豆宜臻+簡翊晉 台北空間 六組創作者用不同的媒材與方式,在我們習以為常的事物中動手腳,就像把一顆石子投入水中,形成一波波向外擴的漣漪,用最微小不起眼的取巧與變造,激發人們重新審視生活的每一個時刻。使物件在力量介入或動力裝置的操作下,像一齣微型劇場,本來無人的空間代入了對人性的想像與側寫。邱懷萱的作品主要型態以木作構成的微型物件為媒介,重現我們的生命記憶與體悟,使情感有了憑依具現的對象。莊志維用光和影為觀者解釋著植物的語言。陳漢聲反思在不斷汰換變遷的世界,植物是否也該提升反應速度以點醒我們忽略的情感。詹詠幀的水循環裝置,用我們最原始的本能,探究在一片正向肯定到病態的社會中,這種只能做不能說的示弱小動作。蕭聖健的作品乍看屬於機動藝術(Kinetic Art)的脈絡,強調著材特性跟純粹的動態美學,卻又不同於歐美機動藝術發展的初衷。豆宜臻  簡翊晉透過「窺視」的身體行為解釋群體社會下,人時常感到身在其中卻又抽離的疏離感。 小恆溫│楊宗嘉 個展 台中空間 楊宗嘉的創作緊緊繫著自己的生命經驗,《孖生系列》源自對於孿生弟弟幼時的離開,在宗嘉的心裡埋下了一顆種子。在人生路途迎接新生命的到來,也曾經跟生命道別,時間的流逝讓我們在當中成長,並學會道別。他的創作像是包裹糖衣般的甜美溫暖,但內心仍尋覓著因為時間漸漸逝去的美好,隨著年紀增長開始改變,記憶裡孿生弟弟依舊停留在幼時的那般純真,感受弟弟的精神一直都在自己生活之中,保留自己小時候不曾被社會化的赤子之心,希望作品不需要多餘語註,能帶給觀者最直接的感動。 它方/不再見未來│李世文、鄒享想 聯展 駁二空間 它方是個迷人的地方,有著用想像堆疊的美好;在它方與未來之間擺盪著激越跳動的旋律,是屬於藝術家對於自己親身所處時代的詮釋。「對我而言,創作的初衷來自無法直敘生活的一種代謝。」在李世文的作品中,我們得以用一顆平靜卻又熱切的心去探尋這世界的神秘,觀看的同時,就像是一面映照自身經驗的鏡子,投射出自我存在的路徑。 鄒享想運用台灣擁有豐富的他國殖民背景,在街道巷弄間不斷地探尋這些耐人尋味的建物,再透過幻化與嫁接將這些景物記錄在畫布上,也漸漸的讓我們習慣了這些帶著些許幽默、些許莫名卻又平常自然的樣貌。
  • 紙上藝術導覽 - 5

    「生活」是什麼顏色?我們在繁忙中努力地確認,如何踏實於當下才叫作生活。回顧七到九月伊日藝術各空間的展覽,如同一系列生活日誌的書寫:「生活」,是我們共通的生命提問、是我們需要記住或是選擇遺忘的日子、是感官與慾望實踐的場所、是儲存、召回、再審視的過程、是時空洪流中的吉光片羽……。當過多的小確幸氾濫在日常,沖刷了對好好過生活這項本質的渴求,而我們卻又何其幸運,因無法確知才是生活的真實色彩,領著我們往更深層的感知走去。 靈魂容器│張淳皓個展 台北空間 「生活不是我們活過的日子,而是我們記住的日子。」 日漸腐朽的器物,這些對象在張淳皓的描繪下,呈現出另一種淒美的姿態,彷彿一切在他的建構與再造中昇華。那個美並非源自物件本身,而是來自藝術家將自己的體悟及感觸濃縮,將該物散發出屬於時間的生命力,再次注入繪畫對象的軀殼裡,於是畫布等於封存了他的靈魂。那些常人轉身即忘的情緒以及背後所牽動的因果,都被埋藏在張淳皓細膩、精心縝密的布局之中,用這最簡易的手法藉由有形的產出印證更高層次的無形靈魂。而往往愈單純的執念,可以帶來愈大的力量。他的作品表象是那樣的清雅、素淨而純粹,我們必須在畫前佇足久一些,聽聽在那看似極簡留白畫面下靈魂的呢喃,聽它聲聲訴說的同時,跨越有形的維度,進入另一種靈魂的視界,體驗那遊歷不盡的風貌。 床邊的植物│陳建威個展 台中空間 陳建威以植物和動物的形態作為人對於情欲的語彙。《床邊的植物》延續《柏林派對》系列創作,在空間中衣物架上懸掛的作品,像是參加派對前我們挑選著主題著裝配件,想像著如何呈現希望讓他人看到的形象。在派對中、舞池裡隨著音樂搖擺,隨著酒精發酵進入亢奮狀態,靈魂與身體彷彿抽離,剩下的軀殼就像玩偶一樣需要倚靠攙扶。藝術家利用玩偶的軀殼隱喻它們雖然擁有身體的體感與量體,但內在卻空洞著沒有情感,將玩偶如此的空洞狀態借喻在情欲過程中的身體欲望上,玩偶被動地觸發人們想要去觸摸他的念頭,訴說欲望在生活中也是被動的誘使人們想接近它。陳建威將身體主體抽離,放大男性的生殖器官,巨大的生殖器官相似植物的樣貌,當生殖器成為了主角,思考與行為都將被支配,平靜的感官總是容易被誘惑,讓我們失去控制地被它牽著走。 無敵艦隊2.0│Monica Subid、Nuria Farr、Jan Monclus 駁二空間 無敵艦隊2.0,裝載著三位西班牙藝術家對生活、事件以及人性反思的一趟冒險航行,體現的不僅只是西班牙式的風情,同時也是與我們共通的生命提問。莫妮卡·蘇畢迭(Monica Subid)的肖像作品,慣以厚重的筆觸,強調人物的膚質及輪廓,捕捉人們纖細、深沉的情緒,配置在畫面空間中的人物、動物與靜物造型,混雜著生氣與死意的對比連結,產生出一種和諧的荒謬趣味。 努里雅·法瑞(Nuria Farr)的《沉浸》系列,引用童話故事《睡美人》作為創作的發想,讓各個匿名的女性浸溺於水中,宛如沉睡在各種不同的夢境裡,並藉由女性容貌與水交織出的柔性張力以及縮脹的臉部變化,緩緩將女人心事浮現。 傑·蒙庫斯(Jan Monclus)的作品中,多數的元素並不代表任何功能,反向地以簡單的符號操作來反思繪畫的過程,拒絕理性的視覺引導機制,以矛盾錯置的圖像關係建構與生活的對話,透過對現實認知的否認,痴迷地駕馭著不按牌理出牌的視覺邏輯。
  • 紙上藝術導覽 - 6

    「生活」是什麼顏色?我們在繁忙中努力地確認,如何踏實於當下才叫作生活。回顧七到九月伊日藝術各空間的展覽,如同一系列生活日誌的書寫:「生活」,是我們共通的生命提問、是我們需要記住或是選擇遺忘的日子、是感官與慾望實踐的場所、是儲存、召回、再審視的過程、是時空洪流中的吉光片羽……。當過多的小確幸氾濫在日常,沖刷了對好好過生活這項本質的渴求,而我們卻又何其幸運,因無法確知才是生活的真實色彩,領著我們往更深層的感知走去。 箱鬼│策展:陳湘汶;藝術家:李亦凡、盂施甫、丁柏晏、邱子晏、張立人 台北空間 藝術家威廉.肯特里奇說:「歷史可以在一捲膠片中儲存、召回、再審視。行為可以撤銷。流出的一滴眼淚可以被吸回。你可以將一個動作的發生和逆向發生做成回文。」這是影像藝術的魅力,藝術家藉它書寫自己詮釋下的事件。大至攝影棚、小至電腦螢幕,在這些箱子空間裡做出他們幻想中的世界。李亦凡結合動畫、雕塑、手繪的投映裝置,看似即興的布局,實則是精確計算過後的影像呈現,探索個人對外在事件的反饋。盂施甫打造一件窺視裝置,集體幻想的圖樣放在望遠鏡內部,在安全的距離裡,觀察自我或他者內心的欲望。丁柏晏的作品常有如漫畫的格狀切割、小尺幅、騷動的筆觸,惴惴不安的氛圍若隱若現。邱子晏的《萬象皮革廠》巧手製作的工廠模型內放映著在廢墟裡撿到的八釐米膠捲,外部則放映著實地拍攝的場景與訪談,兩段時空交錯下,留下更多的想像空間。張立人的《模型社區》打造了一部實境秀,日常寧靜被殘忍的打破,人物與建築瞬間被摧毀,暴力與窺視不只是我們的原罪,更是年輕世代的集體出口。 浮生─金工聯展│李恆、蘇健霖、蕭旭凱、陳文軒、羅硯澤、余孟儒 台中空間在宏大的天地與飛逝的光陰下,我們的存在微不足道,正因渺小,使我們認真地感受生命中每一次沉浮波動的細膩變化。藝術家們以金工媒材捕捉那些生命中的吉光片羽,李恆捉摸著一段純真無慮的童年時光,是時刻都被愛所包圍的日子。蘇健霖出生於以汽車板烤為業的家庭,藉由一道道工法,爬梳自己的生命經驗,開採出屬於自己的珍貴礦石。蕭旭凱將《故宮鳥譜》中的禽鳥由平面轉化為立體,自他手中穿越百年遷徙至今。陳文軒以作品重申人類一直都住在叢林裡,只因文明亦無法改變洪荒的本質,因而以「文明」一詞切割、分類了時代。羅硯澤呈現所見烏托邦,一個旁者未及、烈日難至的海床底部,那孕育地球生命的海洋底部。余孟儒凝視著眼前那垂死的蟲子,蟲腳吃力地在空氣中舞動,她利用機械裝置,試圖讓逝去的生命倒回一小段,停留於瀕死的時刻,無盡地展現最後的生命力。 奇葩男子索性在公園吃冰塊│王冠蓁個展 駁二空間王冠蓁:「一個混亂中突然閒適下來的時刻,就像是吃冰塊的時刻。冰塊容易凍舌頭,即便是很熱的時候,所以吃的時候仍然需要心無旁騖。變換它在嘴裡的位子,有的時候要用臼齒咬住,不讓它滑出;有的時候則讓舌頭接住冰水,用心等待到融化。全力體驗微不足道的事,銜接每件看似重要的事,就像吃冰塊的時刻。」王冠蓁享受她的生活,在日常裡尋覓著創作的任何視角、不放過任何分秒,拼湊著生活裡的片段,令這些時刻駐足於畫布上,讓我們彷彿身歷其境似地窺探著藝術家的日常。
  • 紙上藝術導覽 - 7

    年末的當代藝術洗禮大概就是這麼一回事吧!對於未來的想像摻入了實際的體悟,像是點點的小星光在遠方閃爍,頓時新的一年裡所有的未知被照亮了。不論是自身與「物競天擇」、「餵養」、「虛弱」、「低頻干擾」、「腦補」    等詞彙所共享的共時性與對應關係,這些揭示使得每場展覽都像是微冷氣溫裡,帶點偶遇的暖陽,細微而深刻。祝,冬季愉快! 藝術美味│藝術家:杜珮詩、張碩尹×鄭先喻、黃偉軒、彭徵維 台北空間 一早醒來,日光灑落在餐桌,咖啡正在壺裡沸騰,桌上有一籃全麥麵包,幾盅奶油與手工果醬,兩顆半熟荷包蛋和一碟切片蘋果。美好的一天就此開始!直至現在,我們並未馴化更多作物,可以說人類還懷著遠古農民的胃;我們也不能說農業革命帶來的是輕鬆生活的新時代,因這不過是一場騙局罷了,我們熟悉且習慣的糧食都可能間接或直接地對我們產生威脅。 藝術家彭徵維將自身置於危險的場域並進行一天三餐的飲食,意味當攝取食物的同時,生命也可能暴露在高風險的危機之中,藉以凸顯食品本身的安全性。而藝術家杜珮詩則是以現成影像進行拼貼,享用豪華餐點的各國領袖,在餐桌上討論第三世界糧食危機,充滿諷刺與冷漠的畫面。黃偉軒揭示一個原本企圖隱藏於內心場景的暗角,在群體不經意的關心中,所承受的言語重量與反饋之中偶然刺痛的一道情緒切口。 張碩尹與鄭先喻打造一個封閉的循環系統,玻璃箱中繁殖數千隻白線斑蚊,將蚊子的真實生命轉換為遊戲中的虛擬生命,兩者間相互餵養,探討人與生命的價值以及在真實與虛擬中不對等的互換體驗。 Glitch│陳立穎 個展 台中空間 陳立穎的畫作使用文化符碼去進行轉化與延伸,重新拼組符碼來構成畫面,反思自身在藝術培養的過程中,在西方美學架構下,學習光影、透視等西方藝術技巧,思考與自身的關係。這當中巧妙的呼應了在台灣這一世代裡的藝術家,面臨東西方資訊爆炸的衝擊下,該如何回應自己的文化定位?作品裡,時而將中世紀宗教繪畫常見的遠方奇形怪狀的山,與山水畫裡崢嶸的畫面並置;時而利用人物背景所呈現的風景暗喻主景人物的一切,或是將畫面的團塊分解為更細碎的小團塊,再利用這些團塊的層次挑戰著觀者的觀賞力道。 當思考更加深入之後,問題就鑽得更深,無窮無盡,全然地陷入,隨著藝術家的旅程邁進,無解地努力爬梳著,直到放棄思考,旅程瞬間停止,形成無可觸及的顫動:Glitch。 南方野獸樂園│丹尼爾.蘇維勒斯 個展 駁二空間 乍看丹尼爾的作品,很快地就能被畫面中那雙炯炯有神的雙眼所吸引,與作品中的動物對望相視後,會有種與畫中動物互換位置的錯覺,彷彿我們被侷於框內,動物卻在框外肅然而立的凝視著我們。 「道德毫無神聖之處,它純粹祇是人之常情」指向道德為人類創造的一套公式,使我們依循著公式而生活,並與自然中的動物分野,在追求倫理價值下我們時常犧牲掉動物,卻忘了我們也身為動物的這個事實。藝術家透過作品來寓言,人類若不能與自然和諧相處,也許在物競天擇的遊戲中,即將面臨去留的會是靈長目人科人屬的「人」。當人能以身為動物的姿態,突破獸欄般的道德框架,喚醒心中尚未崩壞的獸性,這樣的獸性並非指向野蠻或原始,而會是一種更尊重自然的態度,方能體現為純粹的生命價值。
  • 紙上藝術導覽 - 8

    年末的當代藝術洗禮大概就是這麼一回事吧!對於未來的想像摻入了實際的體悟,像是點點的小星光在遠方閃爍,頓時新的一年裡所有的未知被照亮了。不論是自身與「物競天擇」、「餵養」、「虛弱」、「低頻干擾」、「腦補」    等詞彙所共享的共時性與對應關係,這些揭示使得每場展覽都像是微冷氣溫裡,帶點偶遇的暖陽,細微而深刻。祝,冬季愉快! 腦補沙龍(秋季)│賴威宇 個展 台北空間 藝術家賴威宇從平面、錄像直至裝置作品,以輕鬆且相當真摯的戲謔手法去回應一系列關於藝術的大哉問:「藝術的功能性是什麼?藝術家能做什麼?藝術於社會的價值又何以訂立?……」他熱烈回應:「藝術是個高腦補量的活動,小時候腦補著一名藝術家大概會長得什麼樣子,父母腦補著藝術不能當飯吃;看著課堂上的幻燈片,腦補著走在巴黎的街道上,腦補著藝術史的下一頁;腦補著達文西的秘密、梵谷的耳朵、伏爾泰酒吧裡的夥伴、杜象小便時的樣子、波伊斯有幾頂帽子;腦補著作者是怎麼死的,腦補著自己從小就喜歡畫畫,腦補著孩子的創作多麼天真無邪;腦補著藝術的高度有多高?自己有多謙卑?腦補著藝術是什麼、可以是什麼?如你所見,藝術是個高腦補量的活動。腦補與補腦,搭配服用,讓你能重新認知這個世界,或者這又是我在腦補了……。」 虛弱年代│陳彥智 個展 台中空間 「如果每件事情都是危險的,那我們總還可以做一些事。所以我的立場並不是冷漠,而是導向一種超越悲觀的行動主義。」藝術家陳彥智運用象徵性的符號物件、形象,將他們排列,去指涉某種虛構的故事。 雖然充滿了許多的不幸、詼諧、絕望,但是藝術家內心仍抱有希望,在畫面中不難發現藝術家精心安排象徵希望的元素,敘事體般的藝術語彙,兼具個人意識和集體意識。 《虛弱年代》系列述說這個年代的無力感與弔詭的狀態,看似抽離了與社會的聯結,但又搭起了另一種溝通的橋樑,不僅反映藝術家的個人意識,也反映了台灣社會正處於集體虛弱的共時性。 共時性│中村亮一、井上光太郎 雙個展 駁二空間 中村亮一於柏林長期滯留,以及倫敦、美國的駐村經驗,令他的創作不論是2012開始進行的有機體造型邊框系列,或是2014年獲岡本太郎現代藝術賞的《家庭故事》木版畫系列,都存在著異族文化的濃烈氣味,這也是中村在發表數個不同系列作品中,從未捨棄過的共通視點。 此次展出中村亮於美駐村的一年間,前後訪問的200位日裔的第二代、第三代美國人發展出全新的鋁板肖像系列,以龐大量體排列呈現,讓「共時性」這個語彙瞬間由我們的視覺通透至身體直至時空交疊處。 井上光太郎的繪畫就像他自己的旅居日記,以自己的生活空間、陌生城市裡的人、異想的夢,牽繫著作品的不同視點。城市裡的浮光掠影,總輕易地消失在我們的意識之中,下班行經的巷弄,飄出陌生的煎魚氣味、鍋鏟的敲擊聲,在我們的生命中是那麼零碎且不重要……。觀者在井上的繪畫前,可以感受到這些熟悉且陌生的光景,或許在那裡頭有著被自己忽視的回憶。
  • 紙上藝術導覽 - 9

    「個展」是種如何生成的姿態?如此一抹瀟灑的聚成,大約就是台上一分鐘、台下十年功那謙卑與熟稔的總和。伊日藝術團隊與藝術家們歷時已久的籌備,2017年將多以個展的形式,翻起一展展詩篇,輕盈地掏出內心與遠方的此岸彼岸,或以深邃的幽默,或以悲天憫人的情懷,或以鋼鐵柔情的氣度,網絡愛人們的靈魂,令愛情超越愛情、令神話超越神話。 安定生活─對空白的焦慮及其他│劉耀中 個展 台北空間 「回想今年度過了兩個夏天、換了兩間工作室。第一間工作室很近,但每天仍然要花20分鐘前往,徒步走在40度高溫無遮蔭的柏油路上,抵達後卻如同進了療養院。三個月的時間裡,我像沒有打檔的引擎,一台內燃機用最低速運轉著。在孤立的空間裡總要給自己找些事情做,任何事都好,讓自己處於忙碌狀態,任何探究根本的問題都是危險的……」節錄自劉耀中《安定生活》創作自述。作為伊日藝術台北空間2017第一檔展覽名稱,藝術家一貫地將生活呢喃投射在畫作上,成為一種神祕感召的當代詩。此次個展從他去年在澳洲伯斯駐村的創作一路回溯到2013年,呈現幾年來的作品脈絡與劉氏幽默。而展覽形式則打破以往作品間的獨立性,以文件展的陳設增加視覺上的趣味性,是一檔叫好又叫座的展覽。 這次就還是先讓我逃跑吧,勾咩捏~│袁心元 個展 台中空間 袁心元常以簡短的文字描述日常生活中對於人、事、時、地、物的想像,更透過創作與這些簡單的文字紀錄,不斷地與自我對話。對袁心元而言,藝術是在我們生活所接觸的世界裡發現出來的,創造往往都是片片日常中,新事物與舊材料的新總合。在先前的創作作品中,「手」向來是一個常見元素,它象徵一種父母給予的關愛與期望。這次個展中則轉化出現「船」的元素,作品中的「船」沒有船頭亦沒有船尾,像是永遠不知道它正在駛進還是駛出。在這樣的語彙中,藝術家面對自我的反問,所產生出的展覽主軸:無所適從的人生去向,所以這次就讓我先逃走吧,勾咩捏~ 綻放的此時彼刻│皮淮音 個展 駁二空間 在魔幻寫實的文學作品《百年孤寂》一書中,馬奎斯描繪主角邦迪亞上校年幼時,與父親踏上「尋冰之旅」。初次見到那巨大透明、且冒著白煙的冰塊時,他深深地震懾於其魔力;當他忍不住伸手觸摸時,卻驚覺「好燙呀!」的灼熱感。而藝術家的「尋冰之旅」,開始於      年紐約春天的某個午后,在隨手翻閱家居雜誌時,目光瞬間被圖片上的透明充氣枕吸引,枕上的吹嘴不僅是介於「內/外」、「虛幻/真實」之間的媒介,同時,也是一種符號象徵。在皮淮音的作品中,吹嘴扮演關鍵的角色。它是主要的充氣媒介,溝通了介於內在律動的和諧與外在世界中短暫的詩意。然而,正如記憶會逐漸褪色一般,伴隨時間的流轉,氣體終將消逝。作品採用大量的吹嘴,貫穿全場,如花朵般地盛開綻放,甚至發出微微光點,引領我們進入如夢似幻、虛實交錯的場域,開啟訴說這一段段的故事。
  • 藝術自由日

    「自由應是一個使自己變得更好的機會。」Freedom is nothing but a chance to be better. 伊日美學生活基金會與自由人藝術公寓,創辦台北藝術自由日。打造一個平台,破除所有限制,讓藝術自由的在這裡發生。來自世界各地的藝術家、藝術團隊,沒有任何負擔的盡情創作、自由交流。等待被發掘、被看見的年輕創作者,給國際藝術家、策展人及藝術媒體都看見。當我們創造出最大的自由,期待所有可能都實現。 台北藝術自由日│freeartfair.tw 粉絲專頁│www.facebook.com/freeartfair