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  • 揮灑烈愛

    揮灑烈愛Frida 「她堅硬如鋼鐵，柔美如蝶翼；討喜如微笑，傷痛如人生的苦楚…。」─狄亞哥里維拉（Diego Rivera墨西哥畫家） 據說這部電影當時預算並不高，慶幸的是經由導演的細膩巧思，才能如實呈現這位墨西哥女性渾身豐沛絢爛的生命力。曾經有兩位女性藝術家，解放了我原本受到排擠壓迫的女性自覺，讓我從脆弱不安的卵殼中掙脫，其中一位是擅長描繪植物特寫的喬治亞歐姬芙，而另一位則是《揮灑烈愛》中的主角芙烈達卡蘿。這兩位具有前瞻性的女性藝術家，說巧不巧，皆同時具備了直率俐落的男子氣魄，以及甘願為愛冒險的女性特質。 場景從芙烈達連人帶床被抬上車子開始，當時她不僅得忍受年幼罹患的小兒麻痺之苦，還得應付求學時，因一場車禍所帶來的殘缺身軀，但她不管肉體如萬劍穿刺般疼痛，仍堅持親身前往她在家鄉舉辦的第一次個展，而這其實是她離世前不久的事。倒敘式的開場，接著回溯芙烈達的求學時代、談戀愛初嘗禁果、走入婚姻，嫁給不斷出軌，卻又心靈相契的狄亞哥、痛失來不及出世的兒子…，整齣電影充滿了原始卻飽和感十足的張力，彷彿一幅幅帶有墨西哥古文明色彩的畫作，濃烈豔麗、令人目不暇給。 芙烈達命運多舛，一生動了三十幾次手術，來修補她支離破碎的軀殼，因此她在自畫像《破碎的支柱》中，用柱條象徵自己無法挺直的脊椎，插滿全身上下的釘子，則影射她難以承受的疼痛。雖然臉頰滑落的淚水被解讀為心理的創傷，但我倒認為那是芙烈達慣用自我疼惜的方式。在被宣告無法行走的那段期間，芙烈達開始透過彩筆，將內在真實的自己呈現在白色畫布上。許多人將她的畫歸類為超現實主義，但芙烈達卻不認同，她認為自己從來不畫夢，每一筆畫都是真實的人生。狄亞哥說自己畫的都是眼睛看到的外在世界，而芙烈達卻能夠看穿自己最不堪的內心世界，或許正因全然接納自己的痛苦和羞愧，這位生長在激進思想年代的女性，才能夠展現出堅毅樂觀，永不放棄的信念。 如果說多情激昂的狄亞哥是外顯張揚的錫蘭肉桂，那麼芙烈達便是溫暖內蘊但不失率真的丁香（Clove）。雖然兩者皆為熱情奔放的酚類精油，但從影片中可以看出，狄亞哥里維拉相當清楚自己的定位，充滿驕傲與勇氣，為了政治立場甚至可以不屑俗世。然而身為妻子的芙烈達儘管擁有令狄亞哥欣羨的才華，卻始終不把作畫當成人生唯一的目標，原因是經年累月地從身心苦痛中，她早已淬煉出源源不絕的創造力，她為認識自己而畫、更為療癒自己而畫，這些都像極了溫暖包容的丁香，將所有陰暗包覆在內縮的花苞裡，再轉化成一種自在隨意的態度，奉獻她的同理之心，否則她怎可能與偷腥不斷的狄亞哥結褵長達25年之久，又怎麼可能原諒與丈夫出軌的親妹妹，當然更遑論是接受上蒼對她一生的磨練。 Frida片名│揮灑烈愛   導演│Julie Taymor演員│ Salma Hayek、 Alfred Molina、Antonio Banderas片長│123分鐘級數│輔導級類型│劇情、歷史、傳記發行│邁拓娛樂特別感謝│邁拓娛樂