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  • 伊日美學生活地球月

    每年的4月22日,世界地球日,全世界各個國家在這個月都會舉辦各式各樣關於愛地球議題的活動,提醒世人,我們所居住、共同擁有地這個美麗地球只有一個,而且已經受到很多傷害,必須珍惜,並採取行動。但是,愛地球並不應該只是在這一天,或這個月,而應該是時時刻刻存於內心,發諸行動,甚至讓這愛護地球的心與行動,成為日常生活的好習慣。 今年,伊日美學生活將因應世界地球日,舉辦「地球月」活動,在4月分的4個星期,舉辦4場地球電影院、4場綠色工作坊,以及5場生態假期,期望能透過相關主題電影所傳達的環保意識、回收物品再製利用的創意,以及身體力行對於環境的關懷與守護,邀請所有人,一起重視地球暖化、雨林浩劫、海洋污染,以及冰山融化等,已經刻不容緩的環境問題。 4/9 【地球電影院】薩爾加多的凝視 The Salt of the Earth導演│文‧溫德斯 片長│110min 萬頭鑽動的巴西礦坑、蒼翠蓊鬱的印尼叢林、東西伯利亞海北方的荒涼小島;足跡遍佈全球,四十年來從未停下腳步,透過他的黑白鏡頭,巴西紀實攝影大師塞巴斯提安薩爾加多,在一張張照片中,所凝視的不只是人煙罕至的世外奇景,也是活在貧窮、疾病與剝削之下的芸芸眾生百態。自身也深諳攝影的德國導演文溫德斯,醉心於薩爾加多的攝影美學已有二十五年之久,終於如願與薩爾加多長子朱利安諾聯手執導,甚至親自在幕後獻聲配音。片中在追尋薩爾加多一路走來的成長過程、創作軌跡與家庭婚姻之餘,兩人也收拾好行囊、帶上攝影機,跟隨著薩爾加多的《創世紀》計畫,一同踏上前往世界盡頭的旅程,探索在人類永無止境的擴張開發之前,地球最赤裸原始的面貌。 【綠色工作坊】留著一片風景/植物日記授課講師│鍾欣穎(ZIAI Studio自愛—負責人) 現代工業規格化製作物件的時代,使得手工與工藝的事物慢慢被快速與廉品所填滿,間接影響台灣早期精緻產業的沒落,連帶的這些工藝面臨無人傳承之窘境。相信每個人年少時都曾感受過陽光透過璃花灑進房間的時光,我們將台灣生活的日常,化作元素,運用「古窗花玻璃」與「鑲嵌工藝」兩樣元素作為創作發想,將生活中收集而來的一葉,一花,一景,融合於窗花玻璃中,用植物寫日記,用鑲嵌封存記憶,記事在斑剝的牆上,或成為你頸上的風景。 4/16 【地球電影院】咖非正義 Black Gold導演│馬爾克‧法蘭西斯 片長│77min 作為全世界最受歡迎的飲料,全球每天喝掉20億杯咖啡,在這個年產值超過20兆台幣的驚人產業,咖啡是僅次石油之外全球最大宗的交易商品;一杯濃縮咖啡需要50顆咖啡豆研磨,背後代表的是相當於全台人口的啡農辛勤耕作;然而你可能不知道,當你在享用一杯卡布奇諾,遠在衣索比亞的農民,所獲得的利潤甚至少於一塊美金!由英國知名獨立製片導演法蘭斯兄弟所執導的電影《咖非正義》(Black Gold)),深入探討咖啡產業的幕後秘辛:驚人暴利與層層剝削,造就了不為人知的全球咖啡供應鏈!這部劇情精彩、張力十足的電影《咖非正義》,在全球引起廣大迴響,不但獲得日舞影展重金補助,更奪下英國獨立製片獎最佳成就大獎!它將揭露:一杯100元咖啡造就了全球連鎖的咖啡店,卻導致數千萬咖啡農瀕臨破產的驚人事實……。 【綠色工作坊】咖啡袋裡的麻布偶授課講師│古曉茵(offoff theatre創辦人) 因為單純地喜愛插畫與創作,即使所讀並非本科系,從2003年開始便毅然決然地投入插畫工作至今,作品涵蓋網頁、廣告、出版、報紙與雜誌。除了舉辦個展與聯展活動之外,更於2015年成立自己的品牌「offoff theatre」,期望將產品化為劇場形式,結合自己的插畫與手作物,帶給人們更加有趣的產品以及延伸其外的想像與感受。古曉茵老師將引導大家,利用咖啡豆的麻布袋,以帶著自由感的手縫方式,配上簡易的刺繡和手作技巧、毛線與布料,製作出可愛又有個性的麻布偶! 4/22 【地球電影院】沉默的食物 Our Daily Bread導演│尼可拉斯‧葛霍特 片長│96min 歡迎蒞臨食物生產大本營!這裡沒有自然法則,只有最先進的高科技機械,鎮守在農場、養殖場和屠宰場,操控生命的起落。偌大冰冷的工業廠房裡,牲畜都要乖乖躺上生產線被吊掛、放血、剝皮、掏膛、解體,分工令人嘆為觀止。在這供養世界的龐大機制中,人類只是小小的傀儡。導演走訪歐洲各國,揭露日常飲食背後的冷酷真相,無須言語,便讓影片呈現懾人的超現實氛圍。 【綠色工作坊】壹日餐桌 手沖豆花教學授課講師│黃柏堯、陳韋君 吃在地、享當季,重新發現地方的特色與魅力,聯繫土地與人的距離。從日常飲食的層面,與大家共享一個更加安心的未來。讓我們回歸食物的真實樣貌,秉持為家人料理的心意,親手製作一杯健康無負擔的豆花。 4/29 【地球電影院】四季之庭 Venetia's Garden導演│菅原和彥 片長│99min 京都大原的山麓鄉間,一處擁有百年以上歷史的古老民宅,住著來自英國的貴族女子凡妮莎‧史密斯。出生在傳統英國貴族家庭,凡妮莎擁有人人欣羨的家境,但她卻對上流社會的名流生活心生厭倦,於是在19歲決定到世界各國旅行,繞了地球大半圈,最後在日本定居、結婚生子。凡妮莎深深受到日本的庭園文化的吸引,她融合日本傳統庭園文化與英國鄉村田園風格,種植超過200種香草,在京都大原創造出獨樹一格的四季之庭,歷經波濤萬丈的前半生後,她終於找到屬於自己的寧靜及慢活人生。 【綠色工作坊】優居植人 組合盆栽授課講師│陳聖文(織品藝術家) 嘗試透過自己的創作,找回環境與人文的平衡,要求對環境議題更具行動力,甚至視作自身的責任落實,以作品喚醒對大自然的尊重。本身熱愛花藝的他,透過「植物介入生活」,引領我們經由雙手讓每盆多肉植物都能成為一件藝術品,展開一段與植物間的溫柔對話。
  • 另類環保議題闡述

    環頸雉/刺繡繡線、繡臺、女性衛生用品     化垃圾為藝術品:陳聖文的另類環保議題闡述 撿垃圾進焚化爐很可以理解,但以垃圾為藝術創作題材,大概就很難想像吧?就有這麼一位年輕藝術家陳聖文,竟然以垃圾為媒材,將之脫胎換骨,成為讓人驚豔的藝術品。 乍看陳聖文的作品,先會被那細膩、優雅,以及各種保育類動物造型的美感表現所吸引;再仔細端詳,不只驚豔,更會驚訝於,那一幅幅作品,竟然是菸盒、破襪子、鋁罐蓋子、泡麵包裝……等,被人棄置的垃圾,再結合手工刺繡而成。美感造型、垃圾、手工刺繡,看似完全不搭嘎,卻又巧妙的創作結合,就從陳聖文與嶺東科大的「淨愛高山」團隊的相遇開始。 一次偶然機會,四個嶺東科技大學視覺傳播科系大學生:張雅雯、羅敬邦、黃覺深、林珮萱,攀登雪山;登頂眺望,除了峰峰相連,震撼絕美的壯麗山景之外,呈現在他們眼前,更多的卻是散佈在箭竹叢周遭,以及掩映在山莊旁的一堆堆垃圾。下山後,分屬三個不同國籍的這四個大學生開始省思,百岳是大自然賜予台灣這座小島最珍貴、神聖的禮物之一,而爬山的意義也不該只是一昧追求攻頂,更不該隨意棄置垃圾,造成山林土地的負擔。於是,這四人組成了「淨愛高山」團隊,想用自己的力量,回復屬於山的本來自然面貌。 「體力夠嗎?」、「裝備都揹不動了,還揹垃圾下山?」、「有車嗎?怎麼上山?」、「你媽媽知道嗎?」、「撿垃圾跟設計是兩回事吧?」……眾多質疑,反成了「淨愛高山」的動力。為了鍛鍊體力,他們從嶺東科大操場一路跑到東海大學──「加油,再跑六公里就到了!」「加油,再……」就這樣,四個人相互勉勵,從一座山爬到另一座山;從奇萊山到玉山,翻越超過一萬公尺,將萬件垃圾,一袋又一袋,從山上撿下山。垃圾檢下山後,可不是送進垃圾車,而是透過這四位視傳系學生的創意,製作成「淨愛高山」畢業專題。同時,他們也在網路上發起淨山活動,邀請社會大眾一起上山撿拾污染環境的垃圾,並透過設計與紀錄片,表現台灣山林目前的環境遭遇,傳達人類與自然間的關係連結,期待讓更多觀者一同感受台灣高山的壯麗與哀愁,看見淨山者們的精神與希望,更傳遞對於環境的省思。 淨山,讓這群年輕人發現了爬山的另一種意義;過去他們是為了賞景而上山,現在則是為了淨山而上山;淨山,登山,不再只是為了攻頂,而是用心於過程的每一步伐、腳下的每一寸土地。這群年輕人腳踏實地傳遞著一個精神──敬愛高山,也淨愛高山;「進」山,用雙腳領略台灣山林之美;「敬」山,用雙眼觀看自然景色;「淨」山,用雙手撿拾山裡垃圾;「靜」山,用真心回復山林面貌。每一個淨山經驗,都讓他們重新發現爬山另一個意義,而淨山對他們來說,更可以說是「衝擊與改變一個人的過程」,顛覆以往的思想,重新認識自己和環境的關係。 「我是在參加『新一代設計展』時,看到他們的作品。原本是好奇,後來是感動,覺得有一群跟我年紀相仿的大學生,竟然把長期被忽略的環境議題賦予了一種不同的表現形式。而且,不但從自己做起,更讓其他人看到這樣的反思與行動。因而也讓我意識到,我對這個大環境是不是可以再多做些什麼?」與「淨愛高山」的幾位夥伴相識後,原本就是學設計的陳聖文,讓淨山撿拾下來的垃圾發揮了更大的創意空間,「我本來就對刺繡很有興趣,但最初只是業餘、做好玩的。但做了幾件刺繡作品後,逐漸意識到,如果我這麼喜歡這種媒材,是不是應該讓它更具意義?能不能賦予這種傳統手藝新生命?」一系列《垃圾不是我的衣裳》聯名作品因而誕生。 對陳聖文來說,從小就喜歡的刺繡是一種極私密、自我的書寫記錄方式,而從山上撿來的垃圾,則是極其外在的呈現,「將很外在與很內在的兩者相互碰撞、摩擦,把自己的想法帶到作品中,透過形式轉換,將概念傳達出來。」無論是鋁罐蓋做成的穿山甲、泡麵包裝做成的台灣戴菊、檳榔盒製成的煤山雀、菸盒做成的台灣獼猴身軀……粗糙外顯的垃圾和柔軟細膩的刺繡所形成,視覺上的衝突感,不僅吸睛,也發人省思。透過人們不經意留下來的各種垃圾與一針一線穿梭的傳統工藝結合,形成極具對比的衝突感。 草鴞/刺繡繡線、繡臺、鐵片   凝神欣賞陳聖文作品中美麗的刺繡,才驚覺這些竟是來自於眾人拋棄的垃圾,然而繡品上的這些身影卻已因為人為的糟蹋、破壞而逐漸凋零。「2016日本大阪藝術博覽會」,陳聖文獲邀參展的15件作品,在開幕第一天就被日本收藏家訂走了7件。收藏家們欣賞的,正是這種衝突的美感,以及環保議題透過藝術作品的另類闡述,更讓人看見其核心價值。不只以環境議題為創作主軸,生活上,陳聖文也實踐垃圾減量、不買瓶裝水,隨身總是一瓶水壺的他,期待能以作品喚醒大眾淨愛高山,也敬愛高山,還給大自然本來的清淨與美好。同樣身為地球的一份子,當我們在欣賞美麗的山林,也不要忘了「彎個腰,伸個手」,一起還原最純淨的山林之美。     台灣水鹿/刺繡繡線、繡臺、鐵絲、棉線        黃喉貂/刺繡繡線、繡臺、衛生紙、糖果包裝紙    
  • 透過氣味,給你不一樣的簡單生活

      透過氣味,給你不一樣的簡單生活 2018 台北簡單生活節 2018 a Simple Day 台北簡單生活節與伊日美學生活 YIRI LIVING 聯合策劃。在生活策展區域中的「五感生活/Pure Market」,透過《 氣味島:SCENTS 100 》策展概念;以氣味為媒介,構築島嶼故事。 2018年,大家所熟知的「伊聖詩芳療生活館 ESCENTS」正式轉型成「伊日美學生活 YIRI LIVING」 ;從2001年代理加拿大知名芳療品牌ESCENTS開始,透過香氛改善人們生活品質,於全台各大百貨設立營業據點;走過17個年頭,伊日美學生活不斷調整理想中的生活方式,轉型後帶給大家全新的樣貌與系列商品,傳承不變的理念 —— 向大地學習的心。 伊日美學生活,多年來致力於尋找這座美麗島嶼的氣味故事,2007年開始了第一屆《尋找台灣新味道》調香比賽,每年在眾多調香佳作中選出經典「台灣味」,深信香氛不僅能紓緩身心疲憊與改善生活品質,氣味所引發的嗅覺感知,是能夠憶起你我的生命經驗,並創造與土地的深刻連結。 在本屆2018 a Simple Day 台北簡單生活節中,我們提出《氣味島:SCENTS 100》的概念,無所不在的氣味,看不見、摸不著,卻是感知生命、記憶生活的深刻媒介;現場將運用100種物件打造「SCENTS 100氣味展」連結日常中的100種氣味,透過氣味串連你我之間的連結;而活動現場,將有「調香體驗」以及藝術家陳聖文「手作刺繡教學課程」;並提供伊聖詩ESCENTS、優居選品URBAN GALLETY、曖曖.內含光之經典產品,喜愛香氛、搜集好物的你絕對不能錯過。 在紛擾的社會裡,我們專注在氣味的發掘與傳承,以綠色生活為核心,創造出令人舒心的香氛產品,邀請您12/1、12/2一起體驗五感生活,透過氣味,創造不一樣的簡單生活。 精采活動 ‧ 搶先曝光   ▌SCENTS 100氣味展 無所不在的氣味,看不見、摸不著,卻是感知生命、記憶生活的深刻媒介;有人因為芳樟香氣,憶起已逝慈愛祖母充滿想像的衣櫥;有人無意間嗅聞到薰衣草氣息,勾念起親愛母親溫暖的懷抱;有人驚豔於山雞椒明亮的氣味,意外找到人生方向;異鄉游子在清新甜美的甜橙香氣繚繞中,彷彿回到陽光燦爛的故鄉,也忍不住就想起巷子口最愛的那家小商店…… 本屆簡單生活節,我們將帶領大家感知氣味,透過100種物件連結生活中的100種日常氣味,邀請民眾與我們一起構築屬於第五感官,氤氳繽紛的氣味島奇幻地圖,並分享屬於自己的氣味故事。   ▌植物圖鑑 ‧ 手作刺繡feat.藝術家陳聖文 對於環境議題的重視,透過刺繡,表達對於文明與環境議題間的雙向思考,修補、縫合人類與環境之間複雜微妙的依賴關係。 植物是人類生活中最安靜的存在,不聲不響悄悄地生長著,哪怕是一面滿滿雨漬青苔的磚牆、亦或許是懸掛在老舊鐵花窗的石蓮花,一片落葉、一朵綻放的花苞,都是大自然在我們身邊最溫柔優雅的體現。 我們邀請到擅長以刺繡的方式將人類所製造的廢棄物結合藝術美學,傳遞台灣生物種所面臨到之生存處境的藝術家陳聖文,在現場與大家分享刺繡創作經歷與刺繡教學。   ▌香氛精油棒.調香體驗 現場可挑選最適合自己的氣味,親手製作專屬「香氛精油棒」,可作為隨身香水或按摩油或指緣油,將氣味填入精緻小巧的滾珠瓶中,隨身帶著走。 ▌經典商品 現場提供伊聖詩ESCENTS、優居選品URBAN GALLERY、曖曖.內含光等品牌商品,包含:香氛機、天複方精華、經典香竹、精油蠟燭、氣味島紀念書籍,等你來挑選。 ※現場將發送限量小禮物,喜愛各式香氛、支持綠色簡單生活的你,歡迎來現場認識我們!   2018 a Simple Day台北簡單生活節 ‧ 活動資訊 活動日期│2018.12.01〈Sat.〉 — 12.02〈Sun.〉,11:00 — 22:00 活動地點│華山1914文化創意產業園區〈台北市中正區八德路一段一號〉 入場方式│自由入場 活動訊息│2018台北簡單生活節 ※ 「YIRI lIVING伊日美學生活」位於生活策展區域中的「五感生活 / Pure Market」〈四連棟倉庫〉  
  • 陳聖文的另類環保議題闡述

    撿垃圾進焚化爐很可以理解,但以垃圾為藝術創作題材,大概就很難想像吧?就有這麼一位年輕藝術家陳聖文,選擇以垃圾為媒材,將之脫胎換骨,成為讓人驚豔的藝術品。 乍看陳聖文的作品,先是會被那細膩、優雅,以及各種保育類動物造型的美感表現所吸引;再仔細端詳,不只驚豔,更驚訝於,那一幅幅作品竟然是菸盒、破襪子、鋁罐蓋子、泡麵包裝……,被人棄置的垃圾,再以手工刺繡而成。如果創作本身是一個巧妙結合,那麼,一切也可以說是從陳聖文與嶺東科大的「淨愛高山」團隊相遇開始,「我是在參加『新一代設計展』時,看到他們的作品,原本是好奇,後來是感動,覺得有一群跟我年紀相仿的大學生,竟然把長期被忽略的環境議題賦予了一種不同的表現形式。不但從自己做起,更讓其他人看到這樣的反思與行動。因而讓我也意識到,我對這個大環境是不是也可以再多做些什麼?」 陳聖文開始要求自己,對環境議題要更具行動力,甚至當作自身的責任去落實並完成。於是,除了在日常生活中,原本就力行回收、不亂丟垃圾之外,垃圾減量也成為目標之一。嶺東科大「淨愛高山」的四位成員,走過雪山東峰、玉山主峰、金柑樹山、鳶嘴山、奇萊南峰和北大武山,撿回了上百公斤垃圾,之後結合了紙材,讓垃圾鑲嵌在明信片中,成為獨一無二的手作明信片,不僅重新詮釋從淨山活動撿拾來的垃圾,也讓社會大眾反思,人類所製造的垃圾不該由山林承受。與「淨愛高山」的幾位夥伴相識後,原本就是學設計的陳聖文,讓淨山撿拾下來的垃圾發揮了更大的創意空間,「我本來就對刺繡很有興趣,但只是業餘、做好玩的。但做了幾件刺繡作品後,逐漸意識到,如果我這麼喜歡這種媒材,是不是應該讓它更具意義?能不能賦予這種傳統手藝新生命?」刺繡與垃圾的異材質結合,激盪出了不一樣作品型態火花。 對陳聖文來說,從小就喜歡的刺繡是一種極私密、自我的書寫記錄方式,而從山上撿來的垃圾,則是極其外在,「將很外在與很內在的兩者相互碰撞、摩擦,把自己的觀念帶到作品之中,透過形式轉換將觀念傳達出來。」無論是鋁罐蓋做成的穿山甲、泡麵包裝做成的台灣戴菊、菸盒作成的台灣獼猴身軀……,粗糙外顯的垃圾和柔軟細膩的刺繡所形成視覺上的衝突感,不僅吸睛,也發人省思。「2016日本大阪藝術博覽會」,陳聖文獲邀參展的十五件作品中,在開幕第一天就被日本收藏家訂走了七件。收藏家們欣賞的,正是這種衝突的美感,以及環保議題透過藝術作品的另類闡述,更讓人看見其核心價值。 不只以環境議題為創作主軸,生活上,陳聖文也實踐垃圾減量、不買瓶裝水,總是隨身一瓶水壺的他,期待能以作品喚醒大眾淨愛高山、也敬愛高山,還給大自然本來的清淨與美好。   關於 陳聖文國立雲林科技大學畢業嘗試透過創作,找回環境與人文的平衡